Несмотря на то, что автор не только серьезный профессор серьезного университета, но и коллекционер современного искусства, он не утратил здоровой иронии к реалиям сегодняшнего арт-рынка. Пара характерных цитат: "При посещении галерей и аукционных домов не ждите, что произведения современного искусства, которые вы там увидите, вам очень уж понравятся. <...> не отчаивайтесь, <...> большая часть всего этого не нравится никому". "Если на картине присутствует дичь, то чем дороже обходится охота на нее, тем больше она увеличивает стоимость картины; к примеру, рябчик втрое дороже утки. Существует даже более конкретное правило, сформулированное нью-йоркским частным дилером Дэвидом Нэшем: картины с коровами никогда не продаются по хорошей цене. Никогда".

Легкость и ироничность языка не означает, что работа Томпсона поверхностна. Автор подробно разбирает истории успеха культовых современных художников (Уорхола, Херста, Кунса, Бэкона и др.), трендовых коллекционеров типа Саатчи, кухню "Сотби" и "Кристи", дилерского сообщества и другие аспекты арт-рынка в поисках ответа на главный вопрос: чем же определяется модность и стоимость работ современных художников? И приходит к выводу, что в основе успеха наших современников лежат три "м" - маркетинг, маркетинг и маркетинг.

Книга рождалась в ходе многочисленных бесед с действующими участниками арт-рынка, в конце книги Томпсон приводит более двух десятков имен своих респондентов (тех, кто позволил назвать себя). Список производит впечатление. Также Томпсон приводит внушительный перечень использованной литературы (увы, вся она не переводилась на русский).

Единственная неприятность книги - дисбаланс отличного текста и сиротского издания. Бумага замыленная, под цветные иллюстрации отдана всего лишь четырехлисточная вклейка, где на каждой страничке толкаются по две-три репродукции. Скрыть

Автор, экономист по образованию, рассказывает в своей книге, как один предприимчивый дилер в сфере искусства пытался (и небезуспешно) продать дохлую рыбу за баснословные деньги.
Первая проблема, с которой столкнулся продавец – цена. Другая, но не менее важная проблема — тот факт, что весит это произведение чуть больше двух тонн. Эта чуть ли не пятиметровая таксидермическая "скульптура" тигровой акулы установлена в гигантской стеклянной витрине и имеет креативное название "Физическая невозможность смерти в сознании живущего".
Был и еще один повод для беспокойства.

В мире искусства многие сомневались в том, что это чудо вообще можно назвать произведением искусства.
Между тем вопрос этот имеет принципиальное значение, ведь 12 миллионов долларов — это больше, чем было когда-либо заплачено за произведение живущего художника, за исключением Джаспера Джонса; это больше, чем когда-либо платили за Герхарда Рихтера, Роберта Раушенберга или Люсьена Фрейда.

Главный вывод, к которому приходит автор, что для продажи любого объекта, всего лишь следует найти двух (для элемента соревновательности) миллионеров, согласных выложить такие деньги. При этом автор сомневается в перспективности инвестирования в искусство, прежде всего в современное.

Выводы, которые он делает, неутешительны: большинство недорогих работ никогда не удастся перепродать даже по их первоначальной цене, что уж говорить о пятиметровой акуле за 12 000 000."

Невероятное увлекательное путешествие в мир современного искусства. Меня давно занимали вопросы, кто решает почему то или иное "творение" в виде брошенной в углу кожаной куртки в углу музейного зала или абракадабры, нарисованной каракулями, может называться произведением искусства. И почему такое "искусство" стоит таких баснословных денег. Книга Томпсона отвечает на этот и множество других вопросов о творчестве и экономике в мире искусства.

"Например, вот что он пишет о скульптуре Феликса Гонсалеса-Торреса, которая состоит из огромной кучи леденцов, которые (согласно замыслу художника) можно есть, "В каталоге имелось и объяснение (...) значения скульптуры; в частности, там была приведена цитата из каталога произведений Гонсалеса-Торреса в Музее Гуггенхайма, написанная Нэнси Спектор: "Простая элегантность этой работы требует размышлений, даже мечтаний. Скульптура провоцирует нас своей кажущейся открытостью, отказом от выражения определенного, законченного смысла". Именно мечтания и провокационное действие, как надеется покупатель, не дадут его друзьям уставиться на него с открытым от изумления ртом: "Сколько, говоришь, ты заплатил за эти леденцы?" (www.biztimes.ru)

Эту, с позволения сказать, "скульптуру" я имела возможность видеть ( и попробовать на вкус) в музее современного искусства в Осло. Увиденное меня поразило (включая видеоролики со скачущими через скакалку голыми мужчинами и заспиртованных животных в аквариумах) и вызвало огромное любопытство, которое книга Томпсона полностью удовлетворила.

Написана книжка хорошим, простым языком и читается, как ни удивительно, как увлекательный роман. Единственный минус - это русское издание на очень плохой бумаге (что странно контрастирует с содержанием книги) и с отсутствием некоторых заявленных в тексте иллюстраций. Скрыть