Начну с того, что полезность книги оцениваю с точки зрения "А что я могу применить в своих фотографиях?". Потому - оценка чисто субъективна и предвзята.
В отличие от множества книг, где даются чёткие инструкции типа "вот в такой ситуации снимаем так, а вот в такой - этак", здесь практически нет готовых схем для повторения (исключение - разделы про освещение). Если можно так выразиться, книга - не учебник, скорее философский трактат. Из всех книг по фотографии она более всего напоминает сборник коанов, которые можно толковать по-всякому. Множество книг данной тематики пишется, скажем так, "технарями", эту же написал "гуманитарий".
Рассказ о правилах композиции иллюстрируется в значительной части репродукциями картин. Если приводятся фотографии - по большей части они абстрактные или в минималистском стиле. С одной стороны, хорошо, ибо не отвлекаешься на ненужные детали. С другой - желания повторить их у меня не возникло. Совсем.
Мне понравились вставки в главах, где приведены выдержки из бесед со слушателями курсов в фотошколе. Зачастую контраст между "технарём" и "гуманитарием" крайне разителен. "А что будет, если я буду снимать вот так?" - "Снимайте. Кому-то понравится, но Настоящее Искусство..."
В общем, прочтённые до этого книги рецензировать намного проще. Там или ты всё уже знаешь, а автор тупо растягивает книгу банальными поучениями "а сейчас берём фотошоп и подрезаем кадр с помощью вкладки ".." в меню "..", или книга даёт много полезной информации. Здесь - чистый дзен-буддизм (как он мне представляется) с основным упором на то, что:
1. У фотографа должно быть чувство прекрасного (как развить его тем, кто оного чувства не имеет?)
2. По-настоящему хорошие фотографии - это тщательно спланированные фотографии (то есть, всё снятое "на бегу", пусть оно красивое, "не то")

Если бы не главы VI (Свет и освещение в фотографии) и VII (комбинации источников света), я бы скорее пожалел о покупке. А так - как-то нейтрально. Будь эта книга выпущена на обычной бумаге в обычном полиграфическом качестве (ИМХО, его тут за глаза бы хватило) и стой она в пределах 100-150 рублей, я бы сказал "можно смело брать всем". Платить же под шесть сотен за рассуждения на мелованной бумаге и репродукции классических картин - это на любителя.

Своё место на полке книга заняла. Если друзья-фотографы, зайдя в гости, ткнут в неё пальцем со словами "дай почитать" - дам без размышлений. Может, они поймут чего-то такое, что не понял я и книга будет им полезна. Если же попросят порекомендовать что-то "для жизни" - скорее всего, дам не её.

Говорят, что автору стоит подражать и учиться у него, если его фотографии тебе понравились. Из приведенных в книге меня не "зацепила" ни одна.

P.S. Судя по тому, что ощущается нехватка рецензий на книгу - сложность оценки возникла не только у меня. Скрыть

"Плохие фотографии сразу находятся на стадии воплощения, минуя стадию идеи". (с) Николай Жолудев

Для меня книга Николая Жолудева оказалась очень полезной! Я словно сама побывала на лекциях у грамотного преподавателя. Все знания структурировались, пробелы заполнились. Книга написана более чем доступно. Не понимаю, чего от книги ждали другие рецензенты? Автор рассказал о планах, точках съемки, типах композиционных построений, расписал, на что стоит акцентировать внимание, если выбираешь для построения кадра горизонтальную композицию, зачем нужны детали в кадре, как все может поменять угол съемки. Возможно, кто-то ждал готовый рецепт невероятных снимков, в духе: расположите объект так и так и будет вам шедевр. Так не бывает, друзья! Ну и мне, как филологу были очень приятны отсылки к поэтике, Лессингу, Оскару Уайльду. Скрыть