Впервые имя А. Кушнера услышала от двух очень любимых преподавателей, которые между делом, к слову, цитировали его на лекциях, не связанных с современной русской литературой. Потом мы с дочкой открыли для себя его сборник стихов для детей "Веселая прогулка". Очень захотелось получше познакомиться с лирикой автора. Его ранних произведений я не читала, вот как-то сначала заказала здесь "Облака выбирают анапест" - сборник стихов, написанный им в 2005 -2007.
Очень приятная лирика с оттенком меланхолии и грусти по прошедшим годам, наступившей зрелости и приближающейся неизвестности. Стихотворения приправлены добрым сарказмом и мягкой иронией по отношению к себе и своим внутренним переживаниям, в которых (как видно из названия сборника) центральные места занимают мысли о Боге и вере.
Особенно близки (скорее, даже знакомы) мотивы лирики Кушнера будут петербуржцам: так много здесь можно увидеть узнаваемых местечек, деталей городского быта и, конечно, атмосферных явлений, присущих только Петербургу.
Не обошлось и без любовной лирики: она посвящена спутнице А. Кушнера, с которой автор, судя по всему, прожил долгую жизнь и по сей день счастлив в браке.
Есть несколько стихотворений и на политическую тематику, но их немного и все они очень ненавязчивые и вызывающие добрую улыбку.
Главное, что в этом сборнике есть произведения, которые хочется перечитывать. На дворе - конец июня и отцветает сирень, поэтому проиллюстрирую свою рецензию вот этим:

Сирень отцветшая вослед
Глядит прохожим виновато,
Как будто выключили свет,
Суха теперь и рыжевата.

Ты кто- сирень? Ответит: Да.
Бесследно все прошло и втуне.
Тот не узнает никогда,
Кто с нею не был здесь в июне.

Теперь как все и хуже всех,
И на ролях скучает третьих.
Сказать: вот слава, вот успех?
Я не люблю сентенций этих.

Сказать: пылали мы, слепя
Всей пышной массой тонкокожей?
Кого жалеем мы, себя?
Или ее жалеем все же?

p.s. Да, и по поводу полиграфии: книга в твердой обложке, карманного формата. Листы шершавые. В руках держать приятно, и хоть и не шедевр в плане типографических изысков, но я даже подумываю купить еще пару экземплярчиков в подарок ценителям хорошей литературы. Скрыть

Каких только книжек нет в нашей детской библиотеке: и в красной обложке, и в синей, и в желтой - в общем, все цвета радуги "переливаются" на полках. "Золушка" с иллюстрациями Э.Булатова и О. Васильева - первая книга в "черном". И ведь как уместен и логичен здесь черный, ночной, цвет, и золушка на его фоне в голубом платье со звездами, убегающая после 12 из дворца в темноту... Насыщенные, отлично подобранные цвета для нарядов и антуража - одно из характерных свойств книг упомянутых художников. И если в книге "Три поросенка" (вышедшей в этом же издательстве) доминировали теплые цвета, то здесь основными являются черный, красный, золотой (желтый) и небесно голубой. Изумительно красивые рисунки (посмотрите на фото, хотя они не передают всего из-за темноты в помещении, где проводилась съемка). Прекрасно очерчены детали, ничего лишнего. Чванство и чопорность мачехи и ее дочек, как и благородство и смирение Золушки, раскрывается художниками на лицах и в изображении фигур персонажей. Барышни от 3х до 6ти должны воспитываться на таких книгах.
А теперь о грустном. Видимо, корректор издательства был так ослеплен нарядами Золушки, что пропустил несколько ошибок, и в текст прокрались блохи. Опечатка на стр 28 "она[ туфля] была тесена и герцогиням, и принцессам. На 29 стр бОльший стилистический изъян: "Ах, как старались обе сестрицы натянуть маленькую туфельку на свои большие ноги! Но он не лез им даже на кончики пальцев". (у меня так путаются роды, падежи или времена, когда я редактирую текст, переделывая одно предложение, но забывая переделать следующее за ним). Но это такие минусы, которые вполне можно не заметить, тем более перевод с французского Т. Габбе очень даже хорош. В целом эта "Золушка" прекрасна и должна находится в каждом доме, где есть детки, особенно девочки.
Полиграфия отличная,бумага глянцевая, но любая капля воды размывает бумагу - на кухне не читайте!!! :) Скрыть

С этой книги мы начали знакомство с серией "1001 шедевр". Для человека, который к искусствоведению имеет интерес не профессиональный, а любительский - это лучшая книга по сравнению с остальными книгами этой серии: автор позаботился об обычном читателе и информацию преподнес в очень понятном ключе (к примеру, от "Вакха" остался осадок недосказанности и недосказанности некоторых выводов, а в издании про Рогира ван дер Вейдена - много того, что неискусствоведу читать не очень интересно) . Вроде бы книга рассказывает об одном шедевре Петрова-Водкина - его картине "Материнство", но помогает составить некое общее представление обо всем творчестве художника, через которое красное нитью прошла тема материнства, образ Богородицы и православная вера.
Издание сделано качественно: иллюстрации на глянцевой бумаге отлично передают цветовую гамму полотен. Переплет надежный - не развалится. В конце издания для тех, кто хочет углубить свои знания, даются ссылки на другие работы. Скрыть

"Щелкунчик" Гофмана - сказка для детей среднешкольного возраста. А если вы идете на одноименный спкктакль с малышом-дошкольником, которого хочется познакомить с сюжетом заранее, то, конечно, надо выбирать из адаптированных изданий, например, как это. Взяла, немного сомневаясь в книге - уж очень низкий рейтинг, но в похожей ценовой категории книг было немного, а поход на балет на носу, поэтому книга была нужна. Забрав книгу из пункта самовывоза и начав рассматривать ее в метро, я была в шоке. В шоке от девочки Марии. Посмотрела на нее, на ее мешки под глазами, чуть не расплакалась, захлопнула книгу и поехала в расстроенных чувствах домой. Дома посмотрела еще раз, шок прошел, картинки даже начали нравится и, что еще порадовало, это текст. Читать его легко, текст на каждой странице соответствует иллюстрациям. Немного сначала напрягали рамочки, но и к ним привыкли. А Мария (специально выкладываю побольше иллюстраций с ней) у художника получилась просто такой типичной немецкой светловолосой девочкой, немного непривычной нашему глазу. Но не всем же быть принцессами :) Все остальный персонажи изображены хорошо. Нормальная книга. Теперь моя трехлетка историю Щелкунчика знает. Скрыть

Одна из самых неоднозначных, судьбоносных (для литературы и не только) эпох, эпоха романтизма, трактуется и описывается литературоведами по-разному. Если все более менее уже поняли, когда она началась, то вот когда закончилась, во что перетекла, какие имеет связи с предшествующими эпохами, как романтИЗМы различных стран взаимодействовали между собой (и взаимодействовали ли вообще) - все эти и многие другие вопросы не перестают волновать исследователей. А простых смертных, не имеющих какого-либо отношения к литературоведению, само название "романтизм" может сразу ввести в заблуждение и отослать к столь харизматичному слову "романтика". Наш современник, замечательный ученый Сергей Николаевич Зенкин в своей маленькой книге затрагивает вопрос огромного значения - романтизм как мощный эпохальный перелом. Свой главный тезис о том, почему романтизм является критическим этапом и не только в литературе, уважаемый автор доказывает с помощью приема: "до и после". То есть берет какой-либо термин (субстанция и формы, разрушение и созидание, учтивость и потусторонний мир, классика и современность и т.д.) и на примере конкретных мотивов из конкретных произведений наглядно показывает как меняется значение термина и отношение людей к явлению, которое этим термином обозначается.
Приведу несколько ярких примеров. Пример номер один. В эпоху просвещения стало очень популярны руины - появляется эстетика руин, архитектурные руины включались в садово-парковые ансамбли в качестве элемента украшения, а день взятия Бастилии ( и, по сути, ее разрушения) стал главным французским праздником. В романтизме все меняется: готическая проза акцентирует мрачно-угрожающее начало руин, с другой стороны, появился мотив реставрации руин. От культа руин - к реставрации книг, а оттуда и до возникновении филологии недалеко...как науки, занимающейся старинными изданиями и рукописями...
Пример номер два (короткий). Понятия современность и мода появились именно в эпоху романтизма: произошла "десакрализация" термина "классика" как некой тотализирующей системы, ее начала замещать мода. У классиков появились оппоненты - модные авторы (например, Бальзак). А гений противопоставлен "классику" как носитель спонтанной творческой силы.
Книга в первую очередь нужно прочесть каждому уважающему себя филологу. А также всем тем, кто, как принято говорит, интересуется культурой в целом.
p.s. а вообще это очень хорошо, что и на лабиринте появились, наконец-таки, узкоспециальные литературоведческие книги. так держать ( в смысле, увеличивать и дальше ассортимент))) Скрыть