Напрасно, ох, напрасно отправляют "Малахитовую шкатулку" в детский книжный шкаф и считают её сказочным чтением для детей. Это - сказы, а сказы - истории, рассказанные взрослым человеком-рассказчиком взрослым же слушателям. И только взрослый, мне кажется, почувствует всю глубину этих произведений. Со стилистическими неповторимыми оборотами, с сохранённой манерой рассказчика, и конечно - со смысловой глубиной и историческими реалиями.
История лебединой верности, например, как в "Ермаковых лебедях" детям должна показаться грустной, а взрослых - перенести на какой-то новый уровень понимания, что ли.
Раньше не замечала, как в этих сказах много сильных, волевых, надёжных, верных, мудрых женщин. Никаких вам сказочных принцесс, живущих на всём готовом и ждущих принца. Очень разные женщины, и по справедливости им часто не воздаётся, но у них есть своё, внутреннее чувство справедливости, которое позволяет им жить и двигаться по жизни.
Детям давайте, но и сами перечитывайте, с годами книга только прибавляет смысла и мудрости.
Иллюстрации Василия Баюскина делались к юбилейному сборнику сказов в 40-50-х, существует антикварная коллекционная книга с этим оформлением. Хорошо, что есть вот это, доступное издание, с огромным количеством иллюстраций, в большим количеством сказов.
У меня есть "Медной горы Хозяйка" с иллюстрациями В. Назарука, там всё такое сказочное и роскошно-прекрасное, а тут другое, потише, полиричнее, и на первом плане - реалистическая составляющая, даже сказочные героини выглядят как обычные земные женщины. Скрыть

Иллюстратор Михаил Петров!.. Вот это настоящий мастер! Замечательно, что у издателей не пропадает интерес к его иллюстрациям. И еще более отрадно то, что некоторые иллюстрации публикуются впервые.
Вот, например, об этих его работах к «Белому клыку» в Интернете не найти никакой информации. Выходит, что они были созданы художником, но не публиковались, лежали «в столе», в архиве, в мастерской, ждали своего часа… И дождались! Встреча с читателем состоялась!
Вообще Петров известен и как мастер станковой живописи, и как иллюстратор. В любой его работе чувствуются годы и годы натурных штудий, зарисовок. Только постоянное наблюдение за природой и ее состояниями, за движениями человека, за его мимикой, за деталями нашей повседневной жизни дает возможность оживить сценку из любой эпохи и из любой культуры. А Петрову по плечу любой сюжет: былинный или мифологический, или классический, или современный.
И, как это и бывает, в любой работе чувствуется собственный почерк художника. У Петрова он вот какой: линия ломаная, но изломы ее мягкие. Художник как будто ведет свое перо с остановками, и на каждой остановке прицеливается — куда дальше, куда ведет форма? И выбор всегда точен. Как у скульптора, — всё лишнее отсечено. Точная композиция, точные силуэты. При этом в каждой фигуре — пульсация жизни. У Петрова всё живое: И люди, и животные, и деревья, и травы, и дома.

(прикрепляю фотографии книги и тремя последними кадрами - несколько других работ художника, для сравнения) Скрыть

Увидела это издание - и захотелось перечитать Беляева. Впервые он был читан, конечно, в детстве, и тогда эти сюжеты завораживали. Накал страстей в «Голове профессора Доуэля» даже не знаю с чем сравнить. Впечатление было сильное, и переживаний за героев было достаточно. Научная фантастика воспринималась как самая настоящая реальность. Образы эти еще очень долго не отпускали после прочтения. Захватывающе написано!
«Остров погибших кораблей» - увлекательная приключенческая повесть, которую перечитываешь, словно свежую воду пьёшь, устав от выверенных приключенческих фильмов (там слишком всё по правилам сценарного искусства, и, зная эти правила, уже знаешь, что вот сейчас в фильме «третий акт» и всё решится, а до этого был этап «всё пропало», но не всё пропало).
Привыкаешь к Беляеву, как к фантасту, а он показывает себя совсем с иной стороны. В этой повести есть многое от произведений Жюль Верна, но она динамичнее и психологичнее. Беляеву важнее поставить героев в непривычные обстоятельства, чтобы они показали себя настоящих. Он позволяет каждому из них полностью раскрыться, не сразу, постепенно. Но события и приключения логично следуют одно из другого, они не созданы (не выглядят так, что созданы), как намеренная полоса препятствий для раскрытия персонажей. Полное удовольствие и полноценный отдых с книгой, когда время проносится мимо, а ты глотаешь страницы, как в детстве.
По сравнению с фильмом 1987 года повесть выигрывает. Потому что такую историю лучше представлять в собственной голове, там спецэффектов больше, и саспенса нагнать можно. Иллюстрации дают образы героев, но не диктуют ощущения.
Здесь, в этом издании, интересные иллюстрации. Многим они знакомы по старому собранию сочинений Беляева 60-х годов. Рисунок очень динамичный, в лучших традициях советской школы книжной и журнальной иллюстрации. Скрыть

Вот удивительно все-таки: так давно написана эта книга, и есть в ней черты романтизма, идущего вразрез с реализмом… Но до чего увлекательно! До чего же захватывает этот роман! Натурально — не оторваться. Читала взахлеб (что же будет дальше, что же будет дальше?). Читала украдкой в отрыве от основных дел (позарез нужно узнать, что будет дальше!). В общем — взяла книгу в руки — а выпустила только после того, как прочла последнюю главу.

Сильное переживание! И интересно то, что в романе много автобиографического, Джек Лондон знал, о чем писал. Знал о морской жизни не понаслышке, знал не только всю эту морскую кухню (шкоты-реи-брамсели-переборки-фоки и тому подобное), но и характеры людей, идущих в море.

А характеры непростые! Насколько неоднозначен это Волк Ларсен! И ведь не зря его имя вынесено на обложку, хотя вроде бы как главным героем выступает рассказчик Хэмфри? Волк вызывает смешанные эмоции: от симпатии и очарования до несогласия, неприятия и ужаса перед его деяниями. В общем, равнодушной к этому герою и к этому роману невозможно остаться.

Очень понравились картинки в этом издании. Иллюстрации гиперреалистичны, со множеством деталей, очень объемные, и на них всегда все движется, не стоит на месте. Книга прекрасна! Скрыть

Раньше не понимала людей, которые покупают книги ради иллюстраций или даже коллекционируют книги с иллюстрациями разных художников (если это не "Алиса" Кэрролла). Но в случае с "Тёмными аллеями" могу сказать - взяла ради иллюстраций. Акварельно-нежные, такие чистые, такие человечные, они напомнили мне о первом знакомстве с рассказами.
Конечно, в моей библиотеке есть "Тёмные аллеи". Я по ним даже сочинение в школе писала, чем очень удивила учительницу. От ясной и понятной отличницы не ожидают выбора такой темы. А мне было интересно разобраться в далёком от меня мире плотских отношений. Бунин показывал то, чего не давали романтические истории, которыми я зачитывалась тогда. Но делал это деликатно, как бы подготавливая к физиологической литературе и фильмам, с которыми каждый сталкивается, иногда и не подозревая, что его ждёт. Бунин - честный и талантливый срыватель покровов и развенчиватель сказок о любовях с первого взгляда и проч. Но, конечно, от ошибок и любовных страданий по ничтожному поводу он совсем не спасает. Скрыть