Вот принес я книгу, вот ее раскрыл,
Вот смотрю, довольный, как когда-то жил:
Санки и сугробы, бабушкина печь,
Сказки вечерами, лишь успеешь лечь,
И любовь всем сердцем, что тебя хранит -
Светлые мгновения память ворошит.

Замечательная книга, и стихи замечательные, и иллюстрации.
Далеко не всякий сегодня скажет, кто такой Иван Захарович Суриков. Первое, что скорее услышишь, и неверное - художник. А он был поэтом, поэтом по духу и еще очень много кем по жизни. Русский поэт (1841 —1880), выдающийся представитель самобытной плеяды поэтов-самородков, вышедших из народных масс и развивавшихся на русской земле в пореформенную эпоху. Мало было ему отведено, но имя свое он оставил потомкам. Его стихотворение «Вот моя деревня» стало хрестоматийным. Другое его стихотворение, «В степи», в народной переработке стало популярнейшей песней «Степь да степь кругом». Кроме стихотворений он писал пьесы и былины.
Порадовал Михаил Бычков. После его последнего и не очень удачного "Моря" ("Невский проспект" не в счет, так как иллюстрации в нем довольно старые, у меня, например, издание 2003 года) с интересом ждал новой работы. Работа удалась на славу. Мне очень понравились слова художника: "Рисуя, я очень хотел, чтобы любовь, свет и тепло, мерцавшие в душе Ивана Сурикова, согрели иллюстрации и перешли как чудесный дар в ваши сердца, маленькие читатели".
И еще: "С любовью и тщанием я рисовал нашу сказочно красивую зиму, рассыпанные среди заснеженнных равнин и лесов деревушки, избы с резными балкончиками, деревенских детей, матушку-печь."
И конечно же он рисовал детство. Оно у каждого свое, но мы всегда с легкой грустью вспоминаем те беззаботные мгновения, которые вернуть уже невозможно, можно лишь попробовать повторить их, но повторить их уже для своих детей.
Читайте, рассматривайте, вспоминайте, пусть на душе у вас будет светло и радостно. Скрыть

Долго думал, сомневался,
Брать, не брать – ценой смущался,
Да числом картинок в ней –
Лишь одиннадцать, верней
Их всего двенадцать в книжке,
Но один повтор в излишке.
Да орнамент дивных птиц,
Как кайма для небылиц.
Да и текст сам неизвестный,
Но довольно интересный.
Так что взял, да и купил –
Тут себе и услужил.
Весь сюжет, как у Ершова -
Повторяется здесь снова,
И задумок пара есть –
Даже можно перечесть:
Как в саду перо Жар-Птицы
Выдрал Ваня, Царь-Девицы
Долгий сон дабы прервать
Перстень ускакал искать.
Про рисунки же отдельно
Расскажу; как классно, дельно
Мог художник рисовать.
Жаль, что мало их опять.
Ярко, красочно, забавно,
Чуть карикатурно, славно,
Театральный как эскиз,
Одним словом, все на бис!
Посмотрите, что за рожа,
На вельможу не похожа.
Это Ваня дурачок –
Деревенский простачок.
Про его про приключения,
И про чуточку везения,
И про помощь Горбунка,
Эта сказка на века. Скрыть

Долго я ждал эту книгу в иллюстрациях. Уж больно мне понравился роман в детстве. И вот она передо мной в иллюстрациях народного художника Дементия Шмаринова. Многое уже подзабыл, а перечитать пока не успел. Но какой красивый слог - сейчас так не пишут. Так что пока мои комментарии только об оформлении книги.
Шрифт действительно мелковат, хотя его вполне можно было увеличить за счет сокращения слишком больших отступов. Бумага тонирована - оттенки кремового.
В первом томе (первая книга, 285 страниц) 13 иллюстраций на разворот и одна полностраничная с портретом молодого царя в начале книги. Во втором томе (вторая и третья книги, 375 страниц) 18 иллюстраций на разворот и две полностраничных, опять же с Петром Первым, и также открывающие каждую книгу. Иллюстрации фотографировать не буду.
Иллюстрации выполнены чёрной акварелью и углём. Их можно отнести к шедеврам графического искусства. Для показа размаха исторических событий Шмаринов избрал, вопреки установившейся практике книжного оформления, горизонтальные композиционные решения (разворот), так как вертикальная композиция в таких случаях приводила бы к мелкому плану. И это позволило свободно развернуть динамичные массовые сцены. Художник широко пользовался силуэтом: отдельные рисунки созданы в силуэтной манере, контрастом света и тени, особенно при составлении больших композиционных групп, что позволило ему создавать живописные рисунки, полные жизни и действия, передающие атмосферу изображаемых сцен.
В конце второго тома приводятся комментарии И.В. Алпатова о работе писателя над этой книгой. Они мне понравились. И что особенно интересно, приведен текст эпизода – подглавки «8.Алешка» из главы III первого тома из переработанного издания для юношества 1933 года. Так что имеет смысл после завершения прочтения третей главы сразу перейти к ее продолжению в комментариях.
Так же, в конце второго тома приводится словарь. Текст напитан старыми русскими словами уже вышедшими из обихода. Но лично мне было бы намного удобнее, читая роман, особенно первую книгу, чтобы при каждом уже забытом старинном слове не хвататься за второй том и листать словарь в его конце, в поисках объяснения, а читать сноски внизу страницы. Это недоработка издательства.
В общем, роман эпохальный. Титанический четырнадцатилетний труд писателя, переработавшего горы исторических документов о другом титане, переработавшим за тридцать лет отсталую боярскую Русь в могучую Российскую империю.
Такие книги необходимо иметь в домашней библиотеке. Скрыть

В восьмидесятых годах С. М. Голицын выпустил четыре короткие исторические повести в издательстве "Малыш", хорошо иллюстрированные его племянником, заслуженным художником РСФСР В. В. Перцовым. Это "Сказание о Евпатии Коловрате" (1984 г., о борьбе с татаро-монгольским нашествием), "Ладьи плывут на север" (1985 г., о детстве знаменитого князя московского Владимира Мономаха, об истории основания города Владимира на реке Клязьме.), "До самого синего Дона" (1986 г., о походе Владимира Мономаха против половцев в 1111 году), "Про Бел-Горюч камень" (1989 г., о строительстве церкви Покрова на Нерли).
Эти четыре повести и вошли в состав книги. Книга добротная, увеличенного формата, офсетная печать, плотные страницы, хорошая цветопередача.
Понравились и иллюстрации, и сам текст - интересный, легкий, красивый слог - "большая панорама русской истории тех далеких времен". Побольше бы таких книг.
Будем ждать "Сказание о Земле Московской". Скрыть

Если нарисован нос как круглая слива (с шариком на кончике носа) - то, скорее всего, это Канивец. Этим мне его рисунки и не нравятся. Может быть, конечно, это его авторское отличие, фирменный знак. Но все равно, не нравятся. Поэтому и книги заказывал с опаской, фотографий еще не было.
Однако в данной серии (Суриков, Тютчев, Есенин) Канивец почти ушел от этого неестественного приема изображения лиц. Почти, поскольку рисовать пришлось в основном пейзажи. А пейзажи получились очень даже ничего. Конечно, это не любимый мною Николай Устинов в том же "Листопаде", но довольно ничего. Ожидал худшего. Так что взял все три книги, поскольку мало сейчас иллюстрируют наших замечательных поэтов, тем более Сурикова (хотя "Детство" Канивец все равно подпортил своими носами).
Книга самая тонкая из серии - 60 страниц. 17 стихотворений, из них два достаточно известных: "Детство" ("Вот моя деревня; вот мой дом родной...) и "Зима" ("Белый снег пушистый в воздухе кружится и на землю тихо падает, ложится...). Стихи хорошие, звучат мелодично, практически все о природе, разбиты на циклы как времена года. Одно только, осеннее, очень грустное ("Я отворил окно. Осенняя прохлада струёю полилась в мою больную грудь..").
Так что, в общем и целом, рекомендую всю серию. Стихи нужно детям читать, стихи нужно детям учить, в них своя магия, свое великое волшебство, переворачивающее что-то в наших душах, пробуждающее наши чувства, несущее нам свет.
Мне кажется, что на этих трех книгах издательство не остановится. Перефразирую известные строки: "Любите поэзию, живописцы!" Скрыть