Расскажу о своих впечатлениях о новинке МИФа, неделю я рисовала и экспериментировала исключительно в этом скетчбуке. Итак
*Этот скетчбук приятно держать в руках, обложка с приятной текстурой, углы скругленые
*Его старались сделать довольно бюджетным, но в то же время учесть потребности разных техник. В нем можно рисовать акварелью, карандашами, ручками, тушью. Плотность бумаги 150 г. Вполне прилично.
Про разные техники расскажу подробнее:
Карандаши идеально ложатся на поверхность, оставляя бархатистую текстуру
Тушь ведёт себя предсказуемо, много раз пером лучше не возить по бумаге, она конечно царапается. Тест на размываемость неразмываемой туши никаких сюрпризов не преподнес, водостойкость держится
С акварелью не все так уж гладко, нужно приноровится и иметь не дюжую ловкость, акварель быстро схватывается на поверхности и потом её не размоешь. Для скетчей в один слой - самое то. Для всего остального надо иметь терпение. Я даже поставила эксперимент и использовала разные спецэффекты - соль, стружка грифеля акварельных карандашей, все работает (в галерее есть фото на этот счёт)
Кстати советую использовать жидкую акварель она лучше ведёт себя в скетчах, цвета остаются яркими.
Мне кажется это отличный вариант для экспериментов, поиска ракурсов, тут не дрожишь над каждым листом, как в скетчбуке с хлопковой бумагой. Его удобно взять с собой, есть резинка для усмирения листов Скрыть

Могу с уверенностью сказать, что "Песня цвета" Джинн Доби - самая главная книга о цвете в акварели.
мало кто из нас не сталкивался с классическими "акварельными" проблемами:
* Как смешать черный цвет, без использования черной краски
* А серого в наборе нет - что же делать?!
* Вот белый, очень коварный цвет - белила-то нельзя использовать!
* Откуда берется грязь и как с ней бороться?

Ответы на все эти вопросы есть в этой книге!

Другой важный момент, чему научит эта книга - экономить семейный бюджет! Художник как никто другой падок на красивые тюбики-конфетки: вроде бы все есть, но всегда чего-то не хватает для счастья)) Знакомо? По себе знаю - вдумчивый анализ этикеток красок бережет не только деньги, но и бумагу от неудачных "замесов". Автор приводит перечень цветов в своей палитре деля их на категории: базовые (прозрачные), яркие (стойкие, прозрачные), редко используемые(полупрозрачные), полностью непрозрачные и второстепенные. Самый важный критерий - это прозрачность.
Помимо цвета, большое внимание уделяется композиции - вы научитесь анализировать сюжет, преображать композицию, с помощью нестандартного деления ее на формы. Ведь художник, в отличие от фотоаппарата, всегда может улучшить реальность, преобразить монотонный сюжет, из скучного бытового сюжета создать что-то действительно цепляющее. "Цель не в том, чтобы освоить технику рисования, а в том, чтобы изменить свой образ мыслей, научиться интерпретировать и создавать новое.... Случалось ли вам посмотреть в пруд, озеро или даже в лужу и с удивлением обнаружить, что отражение выглядит лучше, чем реальный пейзаж? С вещами происходит что-то необъяснимое, когда они отражаются где-либо. Когда мы как художники смотрим на мир вокруг, наш мир работает как зеркало, озеро или пруд, в котором отражается то, что мы видим. Поэтому для развития творческих способностей мы сначала должны нарисовать отражение в уме, а не на картине." Скрыть

Очень интересный экземпляр среди книг об искусстве. Своеобразная палочка-выручалочка для тех у кого все "смешалось в голове" и разница между импрессионистами с постимпрессионистами и неоимпрессионистами ускользает от Вас. В общем, книга поможет разложить все по своим местам и структурировать огромный пласт в истории мирового искусства, ведь основное преимущество книги четкая и удобная структура изложения материала. Таким образом книга разделена на части:
*стили и направления
*ключевые произведения
*темы в искусстве
*техники
Эту книгу по сути можно открыть на любой странице и обязательно найти что-то новое для себя. Ещё тут очень удобная "навигация" и на каждой странице есть ссылки на связанные с этим произведением/направлением имена, тему и технику и другое.
Очень рекомендую для широкого круга читателей, всех возрастов. Школьникам тоже пригодится.
Отдельный плюс, о котором хочется упомянуть - качество печати очень хорошее, цветовая передача не искажена, что без сомнения важно для таких книг. Скрыть

Вы когда нибудь задумывались о целях вашего творчества? Зачем раз за разом берете в руки карандаш, маркер, кисть? Что за сила вами движет?

Пару недель назад ко мне в руки попала книга "Создайте личный бренд" Юргена Саленбахера. Это один из тех экземпляров, когда я пробиралась первые 50 страниц через долгую экономическую предысторию, когда уже думала бросить читать, так как - "не мое", но вдруг нашла ту мысль, которая перечеркнула это желание: "Творческие, креативно мыслящие люди меняют этот мир к лучшему - не только для себя, но и для общества." После этого меня уже ничего не могло оторвать от книги, я вооружилась карандашом и только успевала "ловить" идеи.

И знаете какую еще одну супер идею я нашла? Необходимо заменить слово "работа", на другое, которое будет обозначать нашу деятельность, которое не будет вызывать в большинстве из нас негативные ассоциации, это слово должно нести "разнообразие, радость, возможности, персональное развитие и удовлетворение".

В общем, очень советую тем, кто хочет "оживить" свой бизнес, создать свой бренд и найти свою нишу на рынке. Но опять же надо иметь ввиду, что лишь купив и прочитав эту книгу вы не проснетесь однажды боатым и знаменитым, она только помогает создать необходимый минимум для движения в этом направлении.

Что вы найдете в этой книге?

-Как развить творческое мышнение
-Что такое личный творческий брендинг
-Как взрастить и продвинуть бизнес-идею
-Как продвигать себя в интернете
-Как визуализировать свою идентичность
-Много упражнений, которые помогут реализовать все сказанное в книге на практике. Скрыть

Прежде всего "Акварельный скетчинг" такая квинтэссенция всего акварельного, в ней настолько большая концентрация полезных приёмов , насобирать которые чисто эмпирическим путём займёт ну ооочень много времени.
Вы узнаете много хитростей технического плана - как натягивать бумагу, как контролировать влажность бумаги, какие бывают кисти, чем они отличаются и то что за кистями нужно ухаживать - мыть с мылом (да!) и конечно же как исправлять ошибки в акварели, пользоваться маскировочной жидкостью и при этом не испортить кисть
* очень интересные истории и байки обязательно заставят вас улыбнуться
* В "Акварельном скетчинге" можно найти хитрость как же писать акварелью на морозе
* много советов про цветовые гармонии, поиск композиции и даже проблема которая волнует всех - сколько же стоит ваша картина?!
Так что очень рекомендую тем кто только знакомится с акварелью (даже не в форме скетчинга), и тем кто думает что ничего нового уже не услышит - для вдохновения и позитивных эмоций, интересных рассказов об истории пигментов и акварели вообще
Ну и в завершении цитата Шайнбергера "Для меня ключ к акварельной живописи - баланс свободы и контроля" Скрыть