В далёком 1999 году, когда я училась рисовать в школе искусств, одним из любимейших предметов была "История искусств". Очень интересно было слушать Татьяну Васильевну (учителя) о работах известных художников, узнавать детали их творческого процесса.

Вспомнила это я не случайно, ибо совсем недавно у меня в руках оказалась эта книга. Это не просто книга, это энциклопедия, картотека, каталог, навигатор - если хотите - в области знаний об истории искусств.

На первый взгляд может показаться, что информация уж очень краткая, неполная, шапочная. Но это далеко не так. Структура книги так интересно построена, что очень напоминает ссылочную систему в интернете. Например, читая о направлении "Романтизм" можно проходить по сноскам/ссылкам, что указаны внизу страницы. Я бы посоветовала сразу же это делать, чтобы у вас в голове тут же возникала более полная картина не только о самом "Романтизме", но и о техниках, темах, произведениях в этом направлении.

Сначала я пробовала читать, как обычную книгу, т.е. последовательно страницу за страницей, не заглядывая на дополнительные ссылки, но тогда не возникает этой целостной картины, создаётся то самое кусочническое восприятие прочитанного. Так что, лучше сразу по горячим следам проходить по ссылкам и вникать в тему глубже.

Кроме преподавателей "Истории искусств", учащихся и просто интересующихся изобразительным искусством эта книга будет интересна многим творческим людям. Это же просто кладезь для вдохновения, идей и креативных решений в вашем творчестве. Отныне эта энциклопедия - моя настольная вдохновляющая книга. Скрыть

Читая очередную полезную книгу я делаю закладки на особо ценных цитатах для конспекта, но в случае с этой книгой в этом просто нет смысла. Ибо вся книга - один сплошной конспект, там нет ничего лишнего: каждый совет, пример важен.

Мастер-класс - слишком узкое понятие для данной книги, скорее это курс, пособие, т.к. в моём понимании мастер-класс представляет собой пошаговый инструктаж на ОДНОМ примере. А тут кроме мыслей автора и примеров из его практики представлены примеры других писателей.

Очень удобно структурирована книга: совет + мнение того или иного писателя + отрывок из произведения с разбором (пример в тему совета) + как подытоживание - задание для выполнения.

Не знаю, как профессионалам, а вот новичкам в деле писательства эта книга будет хорошим помощником и советчиком.

Эх, мне бы эту книгу да в школьные годы, тогда трудностей с тем, что бы такого (и как) написать на вечную тему "Как я провёл лето" в разы поубавилось. Скрыть

Книга Карен Визнер "Живой текст.Как создавать глубокую и правдоподобную прозу" (М.: МИФ, 2018) интересна будет не только тем, кто любит, хочет или уже пишет. А также тем, кто обожает читать.

После прочтения этой книги мне теперь куда интереснее и любопытнее читать и анализировать художественные книги. И, когда книга вызовет скуку, то скорее всего я не отложу её в сторону, как раньше, а попытаюсь понять, почему книга вызывает такое впечатление и в чём она "провисает".

В чём, собственно, заключается глубокая и правдоподобная проза по мнению автора? Если коротко, то во временнОй трёхмерности. Сюжет, герои, антураж, повествование должны быть раскрыты в прошедшем, настоящем и будущем временах. За счёт этого и создаётся живой, объёмный текст.

Вроде всё просто кажется, пока не начинаешь самостоятельно выискивать в текстах эти времена, ибо порой так мудрёно, и даже кажется, замаскировано и плавно писатели ведут повествование, что ты просто теряешься. Это я сейчас про те отрывки из книг, которые приведены для практической работы в приложении Б "Тренируем трёхмерное мышление".

Кроме этого, есть ещё рабочие таблицы и анкеты, которые помогут вам в писательстве.

Если вы сторонник планирования, а не спонтанного писательства, то уверена вы по достоинству оцените методику Карен. Скрыть

Согласитесь, что глядя на картину (или другой творческий объект) большинство оценивает её жёстко - либо она неимоверно красива, либо до отвращения ужасна. Как-то принято считать, что вот если эстетично, по всем правилам академической школы и привычно, то это искусство, а если вызывает шок и отторжение, то это чушь, дрянь, мазня какая-то.

Многие простые "смертные", далёкие от искусства, люди мыслят в духе героя фильма "1+1" Дрисса:"У чувака кровь пошла из носа... и он просит 30-ку???". Ну вот серьёзно. Вроде как принято ожидать от произведений искусства величественной красоты, а не вот это вот всё.....

Буквально недавно я наткнулась на две темы, которые мастера разных направлений не побоялись в творчестве своём выразить - тему частей человеческого тела и тему смерти. В итоге, что и стоило ожидать, комментарии по этому поводу были весьма контрастными и очень мало среди них было, скажем так, нейтральных, объективных. Ведь как ни крути, а объект таков, каким его видит смотрящий. И большинство проецирует на себя шокирующий "шедевр".

Ну а кто нам вообще сказал, что искусство - это обязательно должно вызывать радужно-ванильные эмоции. Я тут недавно услышала по одному каналу очень интересную фразу об искусстве: "Задача искусства - удивлять". А уж с каким оттенком это удивление будет зависит от каждого.

Да я и сама часто стебусь над многими шедеврами. А всё почему? Каждый оценивает со своей колокольни и всё, что не входит в рамки его представления о нормальности, автоматически осуждается. А начать разбираться и интересоваться причинами, почему мастер решил именно так выразить свои мысли, эмоции, как-то лень или просто выработалась привычка не вдаваться в такие детали. Ведь единицы будут копаться в истории возникновения творческого объекта, который, в большинстве своём, является изобразительным протоколом психологического состояния автора. Это ведь мало кому интересно. Проще сразу заклеймить позором и навешать ярлыков.

В помощь нам, тем, кто всё же хочет научиться ПОНИМАТЬ разное искусство, а главное - смотреть на одни и те же объекты под разными углами, с разной точки зрения, быть более многогранным во взглядах, а не судить строго в режиме чёрное/белое, есть интересная книга Даны Арнольд "Говорит и показывает искусство. Что объединяет шедевры палеолита, эпоху Возрождения и перформансы" (М.: МИФ, 2018).

После прочтения понять-то конечно можно, но вот "простить", т.е. полюбить... это уже другая история и думаю это и не столь важно. По крайней мере, пыл шибко осуждать поутихнет. Скрыть

Вы что-нибудь слышали о творческих свиданиях? А об утренних страницах? Быть может об энергетических долгах? Нет?:) Тогда вы ещё не слышали о новой книге Джулии Кэмерон "Долгие прогулки: практический подход к творчеству". Для кого она предназначена? Да абсолютно для каждого творческого человека и особенно для тех, кто себя к этому числу не относит, ибо они заблуждаются на этот счёт. Каждый из нас обладает творческим потенциалом, просто большинство понятия не имеют, как его в себе обнаружить, раскрыть и развить:) Вроде кажется бредом, но это так. Не верите? Проверьте сами, изучив все 12 методов (на каждую отводится по одной неделе).

Автор книги делает акцент на том, что творчество - это терапия, а не психотерапия, т.к. "психотерапия стремится разоружить неблагоприятные эмоции, отвести их на безопасное расстояние. Творчество же их использует, как любое другое топливо, оказавшееся под рукой, но не для изменения нашего отношения к внешней реальности, а для изменения этой реальности за счёт той, которую мы создаём, самовыражаясь".

Лично мне кажется, что тут больше философии:) Причём, очень полезной и для тех, кто занимается творчеством долгое время и в какой-то момент у них опускаются руки - дескать, а какой смысл? Что я вообще могу ещё оригинального сотворить, когда есть вокруг столько народу, чьи работы ни в какое сравнение с моими? Отличная терапия для творческого пессимизма, застоя, рутины. Скрыть