Книга понравилась и оформлением, и содержанием. Такое разнообразие работ и авторов только подчёркивает красоту и многогранность японского искусства живописи. Хочу отметить и тот факт, что эти работы взяты из коллекций музеев Японии и США.
Не слишком большой формат тоже принёс облегчение: книгу удобно рассматривать и читать, не утруждая себя чтением за столом и не надрываясь под тяжестью подарочного издания весом до трёх и более килограммов.
Понравилось и описание: мне очень нравятся книги Михаила Успенского, однако я с не меньшим удовольствием воспринимаю работу А.А. Ивановой и А.В. Савельевой.
К предыдущей же рецензии могу добавить, что в японской классической традиции принято писать сначала фамилию, а затем имя. Андо Хиросигэ также известен как Утагава Хиросигэ, т.к. это его официальное имя как художника школы Утагава. Его знаменитый ученик - Утагава Хиросигэ II. Таковы традиции, благодаря которым имя мастера иногда передавалось лучшему ученику.
Скрыть

Прекрасный альбом-каталог, изданный на высоком уровне и представляющий несомненный интерес не только для искусствоведов, но и для всех, увлечённых историей искусства Востока. Книгу открывает прекрасное исследование, дающее наиболее полное представление об исторической, культурной и художественной ценности перегородчатых эмалей, а также технологии их изготовления и методах изучения. Научный каталог содержит Фотографии предметов, их описание, сведения о поступлении в коллекцию музея, данные о сохранности и т.п.
Рецензенты: кандидаты искусствоведения Н.А. Виноградова и Т.Б. Арапова. Отпечатано в ЕС. Скрыть

"Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер"

Чистота взгляда. Как слепой смог бы увидеть мир, если бы ему внезапно был возвращён дар зрения, - вот также мы могли бы описать произведённый на зрителя эффект картин Уильяма Тёрнера (Joseph Mallord William Turner). Джон Раскин (John Ruskin), бескомпромиссный защитник Тёрнера, ссылался на эту идею, когда говорил о "чистоте взгляда", который воспринимает цвета и формы мира прежде, чем сможет осознать их смысл. Но для развития такого стиля Уильям Тёрнер (1775-1851) вначале должен был преодолеть наследие академического обучения позднего рококо. Он был одновременно романтиком и реалистом - и всё же превзошёл оба стиля. Его пейзажи (задолго до этих времён) называли предшественниками импрессионизма, однако они также обладают чертами, которые повлияли на экспрессионизм, а многие из его последних композиций несомненно сюрреалистичны. Искусство Тёрнера не может быть связано такими классификациями и остаётся причудой истории искусства даже сегодня. Его творчество является результатом уникального отношения к природе, которую оно изображает: посредством своих замечательных эскизов он нашёл неукоснительно искренний вид живописи, в которой природа освобождается от использования цвета. И через обработку природных элементов - особенно атмосферного света - Тёрнер противостоял природе в точке, где природа сама является изображением.
Эта книга открывает живопись Тёрнера для созерцания, демонстрируя, что он не просто изображал природу, а то, что его картины непосредственно говорят глазу, - также, как это делает сама природа - посредством мира света и цвета. Скрыть

"Дизайнеры детской моды"

Даже для детей мода является больше, чем только одежда, она - средство самовыражения.
Поэтому для модных марок и дизайнеров стало обычной практикой выпускать собственную линию для детей. Подбор дизайнеров в этой книге интернациональный, хотя большинство коллекций прибывает из Бельгии, Голландии, Франции и Италии, - стран, где детская мода особенно ценится. Каждый дизайнер представлен с помощью множества различных фотографий из статей, каталогов и лук-буков (look-book - фотоподборка оптимальных комбинаций одежды и аксессуаров), а также различных графических скетчей. Эти изображения сопровождаются краткими рекламными отзывами, описывающими личные данные дизайнеров и философию представляемой ими марки.
Текст на английском, немецком, французском, испанском и итальянском языках. Скрыть

"Берлин. Архитектура и дизайн"

"Берлин" является бесценным путеводителем по ультрасовременному городу. Начиная с окончания холодной войны и объединения, размеры и очертания Берлина были полностью преобразованы некоторыми из лучших архитекторов, работающих сегодня. Все новые городские примечательные здания находятся под обложкой этой книги, начиная с Еврейского музея Даниэля Либескинда (Daniel Libeskind, Jewish Museum 1988-1998) и продолжаясь массой дипломатических, муниципальных, жилых и коммерческих проектов.
Каждое издание в полужёстком переплёте размером с компакт-диск предоставляет как туристам, так и профессионалам краткий обзор примечательной городской архитектуры и дизайна за прошедшие пятнадцать лет. Удобные и привлекательно разработанные, эти небольшие самоцветы будут необходимостью для любого путешественника.
200 цветных фотографий и планов.
Текст на английском, немецком, французском и испанском языках. Скрыть