Галерея Уффици - один из старейших музеев Италии и мира, и находится музей в одноименном дворце в самом сердце старой Флоренции, ставшей "родиной" Ренессанса.
Дворец Уфицци построен в 1560-1581 г. и сейчас является одним из самых крупных и значимых музеев европейского изобразительного искусства. С 1575 г. в здании Уффици началось формирование музея. Сердце знаменитого музея - коллекция не менее знаменитого рода Медичи, правившего здесь долгие годы. К моменту рождения музея, а произошло это примечательное событие во второй половине XVI века, коллекция Медичи была одной из богатейших и лучших в мире.
В галерее собраны полотна самые значимые, самые величественные. Залы и коридоры дворца тоже поражают своим убранством и красотой, росписью потолков и стен.
В Уффици много замечательных и примечательных коллекций и экспонатов. Например, здесь хранится уникальное собрание автопортретов знаменитых художников. Основание этой драгоценной коллекции портретов старых и современных мастеров (действительно современных, ибо пополняется она до сих пор) было положено последним прославленным отпрыском дома Медичи - кардиналом Леопольдо Медичи в XVII веке (кардинал, кстати, увлекался не только искусством, но и наукой, и даже в свое время числился среди покровителей Галилея). В 1819 году Флорентийская Академия художеств впервые заказала автопортрет для собрания Уффици русскому художнику. Им стал Орест Кипренский. Спустя 12 лет такая честь была оказана Карлу Брюллову, но тот, по каким-то причинам охладев к работе, его не окончил. Сегодня этот автопортрет хранится в коллекции уже не флорентийского, а петербургского музея. В 1874 году в галерею был помещен автопортрет Ивана Константиновича Айвазовского, в то время бывшего, действительно, одним из известнейших живописцев своего времени. Борис Кустодиев присоединился к ним в 1912 году и только в 1983 году там появился портрет Виктора Иванова.
Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Джорджоне, Рафаэль, Микеланджело (именно в Уффици хранится знаменитое тондо с изображением Святого семейства - единственное крупное живописное произведение неистового скульптора вне Сикстинской капеллы), Караваджо, Тициан это лишь краткий список имен известных живописцев, чьими полотнами можно насладиться в стенах дворца Уффици.
В музее так же множество скульптурных работ, немало образцов античного, французского, испанского, немецкого, голландского и фламандского искусства.
Этот альбом о галерее Уффици дает возможность познакомиться с полотнами, представленными в музее. Страницы альбома можно листать бесконечно и наслаждаться красотой и гениальностью полотен.
О каждом полотне и его создателе рассказано вкратце, но информация изложена очень интересно и увлекательно.
Бумага альбома мелованная и качество репродукций очень яркое и качественное. Обложка цветная лакированная и оформлена золотым тиснением.
Книга может стать прекрасным подарком любителям живописи и искусства.
Скрыть

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression - впечатление) - направление в искусстве, зародившееся во Франции, во второй половине XIX века. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя не многим известно, что импрессионизм нашел своё воплощение и в других видах искусства, например, в музыке. Импрессионизм оказался некой революцией в живописи: в видении мира и в живописной технике: движущийся, эфемерный, ускользающий мир, контурный рисунок, как и светотень, отсутствует у импрессионистов. Импрессионизм предпочитает свет, прикосновение, цветную вибрацию. Преимущество отдается живым цветам солнечного спектра, чёрные, коричневые и серые цветовые тона игнорируются, и не включаются в палитру.
Альбом очень красивый и интересный, можно не только ознакомиться с самыми выдающимися художниками этого направления искусства, но и почерпнуть интересные сведения об этом направлении.
Первая важная выставка импрессионистов проходила с 15 апреля по 15 мая 1874 г. в мастерской фотографа Надара. Там было представлено 30 художников, всего -165 работ. Холст Моне - «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression, soleil levant»), ныне в Музее Мармоттан, Париж, написанный в 1872 г. дал рождение термину «импрессионизм»: враждебный критик для смеха обозвал группу «импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился и потерял свой первоначальный отрицательный смысл.
Эдуард Мане – Олимпия
Клод Моне – Терраса в Сент-Адресс
Огюст Ренуар – Портрет Сислея с женой
Пьер Огюст Ренуар – Ложа
Эдгар Дега – Фойе танцевальной школы
Берта Моризо – У колыбели
Гюстав Кайботт – Парижская улиц в дождь
Поль Гоген – Натюрморт с мандолиной
Винсент Ван Гог – Парк в Аньере
Уинслоу Хоумер – Летняя ночь
Это лишь краткий перечень представленных в альбоме художников и их полотен.
Издание очень качественное: мелованная бумага, яркие репродукции, твердая обложка с золотым тиснением и частичной лакировкой. Прекрасная книга для любителей искусства и живописи.

Скрыть

Добрая и замечательная книга о наших верных друзьях. На сколько обширно содержание вы можете убедиться, посмотрев прикрепленные фотографии страниц книги. Здесь собраны подборкой факты собачьей жизни, пословицы, истории, советы собаководам, афоризмы и высказывания известных людей и многое другое. Как интересны, забавны и умны эти лохматые существа может понять только добрый человек. Купила эту книгу на Новый год для подруги – хозяйки чудесного чаушки, но прочитав ее уже сама стала всерьез задумываться о том, чтобы завести верного, понимающего четвероного друга.
Оформлена книга хорошо. Обложка твердая, бумага белая, шрифт крупный. На страницах книги множество черно-белых рисованных изображений собак различных пород.
Скрыть

Восковые карандаши в хорошей цветовой гамме, в наборе 12 цветов. Цвета достаточно яркие и сочные, линии получаются не очень тонкие, сами карандаши оригинальны тем, что по мере скрашивания кончика, их можно выкручивать. По толщине стержня карандаши больше подходят для раскрашивания рисунка, или для рисования контуров крупного рисунка.
Упакованы карандаши в прозрачную упаковку типа Блистер, имеется застежка. В руке ребенку их держать очень удобно. Карандаши не сломаются в корпусе при сильном нажатии, и это особенно подчеркивает их выгодность, так как они прослужат ребенку довольно долго. Скрыть

Очень удачно составленное пособие для тех, кто хочет овладеть техникой рисования пейзажей акварельными красками. Даны хорошие рекомендации о том, какие средства понадобятся для работы, в самом начале книги рассказывается о бумаге, которая подойдет для рисования акварельными красками, и в этом разделе даны хорошие рекомендации о том, что бумага должна быть белой. Если вы хотите использовать разнообразную цветовую гамму, то с белой бумагой работать будет проще. На тонированной бумаге цвета могут измениться непредсказуемым образом.
Конечно же, ведется разговор и о кистях как главном инструменте художника. Кисти, для удобства рекомендуется приобретать кисти колонок или беличьи, именно ими можно хорошо наносить большие объемы краски или рисовать кончиками тонкие линии. В главе о красках есть информация о том, как смешивать краски правильно, как выбрать именно те краски, которые будут хорошо ложиться на бумагу, не будут создавать комочков и будут прекрасно создавать тонкие пастельные полутона и расплывчатые контуры.
Рассказано, как правильно и для чего использовать акварельные карандаши, чтобы преобразить рисунок и придать ему больше яркости и четкости.
Что касается уже самого рисования, то тут рекомендаций достаточно много о том, как начинать рисовать пейзаж и с чего, как правильно выработать перспективу, когда удобнее начинать рисовать задний план картины, а когда лучше начинать с предметов расположенных перспективно ближе на рисунке.
Рекомендации все очень профессиональны, все советы описаны в доступной форме, все просто и понятно. С удовольствием прочли книгу, и, конечно же, уже опробовали некоторые советы на практике.
Иллюстрации в издании все цветные, пособие очень удачное как по содержанию, так и по оформлению.Твердая лакированная обложка, страницы книги мелованные. Скрыть