Это издание весьма отличается от привычных книг из серий "Обратно к истокам видения" и "Малая серия искусств" с глянцевой плотной бумагой и усиленной обложкой. Здесь обложка одинарная, бумага матовая и более тонкая, футляр из более плотной бумаги, не картонный. Единственное, что одинаково качественно во всех книгах издательства - хорошая полиграфия. Иллюстрации на полстраницы, реже на разворот, имеются и небольшие картинки, цветные за редким исключением (утраченные картины и те, которые не разрешается воспроизводить в цвете владельцем). Так что издание можно отнести к бюджетным подарочным, но отнюдь не к дешевым и небрежным по исполнению.
Теперь о содержании. ПОЛНОЕ собрание работ (живописи). Я бы рекомендовала альбом всем поклонникам этого мастера, при просмотре понимаешь, что выборочное воспроизведение работ, к которому мы привыкли в других книгах о Ван Гоге (редкие издания полностью охватывают поистине огромное число его работ), лишает нас очень многого. Работы Ван Гога надо видеть все, в совокупности они дают поистине новое представление о масштабе дарования художника и силе его искусства. Скрыть

Толстый альбом-каталог выставки, обложка – картонная (клапанами), бумага плотная. Первые 150 страниц занимают статьи: Виктории Марковой (хранитель итальянской коллекции ГМИИ им. Пушкина, рассказывает о своем открытии Моранди, знакомстве с людьми, знавшими его лично, продвигавшими его искусство), Марии Бандера (биографическая статья о Моранди) и небольшое интервью с Джорджо Моранди. Оставшаяся часть книги занята репродукциями и описаниями картин и гравюр. Многие гравюры даны интересно: медная пластина, с которой делался отпечаток, и сама гравюра. Отдельно хочу похвалить качество печати. Чаще всего фотография не дает полного представления о картине. Но фотографии в этом альбоме максимально близки к живописи по цветам и контрастности. Очень тонко и деликатно передана фактура мазков, которые составляют отдельное обаяние этого художника (на последних фотографиях специально сняла крупно). Скрыть

В этой книге речь пойдет только об одном секрете: использовании оптики (камера обскура, люцида, зеркала) в области рисунка и композиции. Поэтому если кто-то надеется найти информацию о составе связующего, об использовании красок, или о технике многослойной живописи – вам не сюда. Исторические загадки и тайны, связанные с созданием шедевров, – тоже в следующем кабинете.
Автором выдвинута гипотеза о том, что различные оптические приспособления типа камеры обскура практически повсеместно использовались старыми школами и старыми мастерами. Первая часть книги содержит подборку репродукций, подтверждающих гипотезу. Репродукции, кстати, хорошего качества, отличного полиграфического исполнения, крупные, многие во всю страницу, есть более крупные фотографии фрагментов. Всего этого великолепия 180 страниц. Затем приводятся письменные свидетельства, выдержки из писем, документов.
Обращаю внимание: данное сочинение доказывает сам факт применения оптических устройств, но не содержит подробного описания, какими устройствами какой мастер (какая школа) как пользовалась. Скрыть

Насколько мне известно, это единственный альбом о творчестве Дуччо на современном российском книжном рынке.
В первом зале галереи Уфицци висят три Мадонны: Чимабуэ, Джотто и Дуччо. Если по Джотто выпущено достаточно изданий, и про Чимабуэ, хоть с трудом, но еще можно что-то найти, то про Дуччо я на нашем книжном рынке ничего не видела. Мастер эпохи Проторенессанса, более архаичный нежели Джотто,более лиричный нежели Чимабуэ, последователь еще византийской традиции, но с необыкновенно яркими красками, с той степенью проникновения личного в каноническое, которое характеризует особую, деликатную духовность Сиенской школы живописи. Нежные золотистые узоры ассиста, одухотворенные лица, линеарность фигур, взгляды, устремленные в иной мир, в иные сферы.
Его Маэста, безусловно, выдающееся произведение искусства, и ей в этой книге уделено достаточно места. Удивительный драматизм в передаче сюжета.
Во времена Дуччо Сиенская школа развивалась на одном уровне с Флорентийской, но Флоренция опередила и в политической борьбе, и в состязании искусств, выдвинув непревхойденные дарования Ботиччелли, затем - Леонардо, Микеланджело и Рафаэля, шагнув в Новое время и направив по новому пути развитие искусства. Эстафету перехватил Рим. А Сиена отстала и осталась в веках, сохранив неприкосновенной подлинную атмосферу пробуждения Ренессанса. Все это есть в живописи Дуччо.
Исполнение альбома характерного для данной серии книг высокого качества. Скрыть

Имя Рафаэля Санти и его произведения хорошо знакомо каждому, к тому же краткие сведения о нем прекрасно изложены в аннотации Лабиринта. Поэтому сразу о содержании книги.
Как все книги серии, издание хорошо проиллюстрировано, иллюстрации четкие, крупные, за небольшим исключением – на всю страницу или не половину страницы. Иллюстрации и текст разбиты по основным направлениям: становление, флорентийский период, римский период - и по любимым сюжетам: Мадонна, цикл ватиканских фресок, портретная живопись. Помимо повсеместно воспроизводимых «Мадонны в кресле» и «Сикстинской мадонны» включено несколько «Святых семейств», «Мадонна с Младенцем и со Св. Иоанном», ранние флорентийские работы. Алтарные композиции. Ватиканские фрески: «Афинская школа», «Диспута», «Пожар в Борго», «Парнас», «Изгнание Элиодора», «Месса в Больсене». Исчерпывающий перечень портретов Рафаэля, которые современники, наравне с портретами венецианской школы, оценивали очень высоко.
Так что книга дает достаточно полное представление о разнообразных направлениях художественной деятельности Рафаэля, автор обсуждает вопрос заимствований и взаимовлияния живописи Рафаэля и современных ему крупных школ и мастеров, а также вновь открытых памятников античности. Автор обращает наше внимание и комментирует некоторые наиболее существенные детали картин, которым мы можем не придать значения, например, сравнение картины с послужившим ее основой первоисточником – античным барельефом или малоизвестной работой современника, такое сравнение дает возможность приблизиться к пониманию замысла художника. Не оставлены без внимания и взаимоотношения Рафаэля с современниками, покровителями и заказчиками, работа на которых зависимости от личности заказчика и его предпочтений – будь то Папа Юлий второй или Агостино Киджи – выявляла каждый раз новую грань дарования художника. Скрыть