Это хороший сборник сказок, правда, большая часть представленных произведений уже встречалась в других книгах серии "Новый год" издательства "Махаон" (например, "Новогодняя книга сказок").
Зато здесь собраны самые характерные зимние истории, включая русские народные сказки типа "Морозко", или произведения братьев Гримм ("Госпожа Метелица") и Х. К. Андерсена ("Снежная королева" без сокращений). Замечу, что вариант сказки "Морозко" выбран не праздничный - последний абзац "без купюр" повествует о том, как дочь злой мачехи окоченела и лежит мертвая в санях (ведь существует и другая концовка "Морозко", где дочка пропала в лесу и ее не нашли, без описания подробностей).
В начале сборника идут сказки, которые можно читать малышам от трех лет или даже чуть раньше, например, "Как Львёнок, Черепаха и Бегемот встречали Новый год" (С. Козлов), или "Как звери новогоднюю елку искали" (Н. Притулина). А потом идут уже более "взрослые" сказки, рассчитанные, скорее всего, на младший школьный возраст ("Двенадцать месяцев" или та же "Снежная королева").
Рисунки в книге неплохие, выполненные, что и следовало ожидать, разными художниками. Но, честно говоря, их мало. То есть рисунки есть почти на каждом развороте, но чаще всего они небольшого размера, в то время, как формат книги подарочный.
Так что маленький ребенок может и заскучать. Зато эта книга должна понравиться ребятам постарше, примерно от 5-6 лет, все-таки все сказки в ней подобраны хорошие, некоторые - классические. А наступающий Новый год - это отличный повод познакомиться с приключениями Кая и Герды, или узнать, что это за "Чемодан для непоседы" такой (есть в книге сказка с таким названием). Скрыть

В серии "Классика в иллюстрациях" наметился значительный прорыв - с каждым томом оформление становится все более сдержанным, аляповатые тройные рамки уступают место более изящным решениям, кричащие цвета приобретают сдержанные пастельные оттенки. Совсем другое дело!
А "Тристан и Изольда" так вообще сделаны по-новому. Во-первых, никаких рамок вокруг текста, только красивые орнаменты по бокам. Сбоку при необходимости расположены примечания к тексту, например, указаны значения некоторых слов или другие версии написания имен главных героев. Во-вторых, и это, кажется, новшество - помимо иллюстраций на всю страницу в этой книге присутствуют небольшие репродукции картин, примерно на треть страницы. Это смотрится очень красиво.
Текст украшают в основном средневековые миниатюры, шедевры прерафаэлитов и других талантливых мастеров. При этом некоторые картины по сюжету и смыслу совпадают с текстом, а некоторые даны просто "для красоты". Во всяком случае, перед нами пройдут десятки различных Тристанов и Изольд (можно ведь так сказать - Изольд?) в различных художественных интерпретациях. А также можно полюбоваться на портреты средневековых красавиц, благородных рыцарей и миниатюры из "Роскошного часослова", которые, правда, не имеют непосредственного отношения к роману.
Как видно из содержания, классическое повествование о несчастной любви "разбавлено" тремя небольшими балладами и дополнено избранными отрывками из "Смерти Артура" Томаса Мэлори. Как поясниили издатели, данный текст наглдяно показывает, как герой Тристан (в "артуриане" именующийся сэром Тристрамом) "перекочевал" на "задворки артурианы", где его любовным коллизиям, в отличие от рыцарских подвигов, уделено совсем мало внимания.
Роман о Тристане и Изольде я прочитала еще в школе, на уроках литературы. Помню, какое сильное впечатление произвели на меня тогда некоторые эпизоды романа. Например, король Марк, который нашел возлюбленных в лесу спящими, но пощадил их потому, что между их телами лежал меч Тристана - симол непорочных отношений (так понял это король). Или как бедную прекрасную Изольду отдали страшным прокаженным с мешками на головах...
Итак, перед нами классический текст и перевод, увлекательный, хотя и трагичный сюжет, красивейшие иллюстрации. Прекрасная возможность погрузиться в мир средневековых страстей!
Из минусов отмечу разве что не слишком надежный переплет и корешки книги, которые гнутся сверху или снизу при первом же удобном случае. Да и пухлая обложка что-то перестала мне нравиться, хотя это, видимо, трактуется издателями как принадлежность книги к подарочному формату.
Скрыть

В книге рассказывается о провинциальных губернских городах 19 века, при этом автор очертил временные рамки своего исследования, взяв период с 1961 года до начала Первой мировой войны.
Еще до начала повествования автор предупреждает читателя о том, что "эта книга - не сусальная сказка в духе... "России, которую мы потеряли". В провинции разыгрывались такие страсти и страстишки, что, как говорится, хоть святых вон выноси. Острые впечатления вам гарантированы. Но и щемящий дух безвозвратно ушедшей русской провинциальной жизни гарантирован тоже". Действительно, А. Г. Митрофанов задался целью передать нам "вкус, ароматы и звуки" русской провинции. И ему это удалось!
Каждая глава этого интересного исследования рассказывает о какой-то из сторон жизни таких городов, как Тверь, Самара, Астрахань, Кострома, Уфа и многих других (четкого деления нет). Ярко описывается быт и досуг провинциалов, структура чиновничьей власти, уровень медицины и особенности образования в тамошних гимназиях. Уделено место культуре, жизни духовенства и рабочих, домам призрения, борьбе с преступностью и другим вопросам, связанным с существованием провинциального русского города.
Конечно же, в книгу включены десятки интереснейших воспоминаний, как писателей, так и простых людей того времени, но и за автором остается слово, нередко он высказывает свое мнение или комментирует цитируемые материалы, дает любопытные описания по теме. В целом книга получилась отличная, для интересующегося читателя – просто море познавательных, неожиданных, подробностей и колоритных историй из жизни нашей провинции 19 века.
Книга оформлена как все тома серии "Повседневная жизнь", есть две вкладки с черно-белыми фотографиями. На них, в том числе есть немало фотографий 1890-х годов под общим заголовком "Типы провинциального города". Лично на меня они произвели огромное впечатление! Кажется, что эти люди, эти лица, эти типажи сошли с каких-то характерных картин художников-передвижников. Глядя на эти снимки, отчетливо понимаешь, что, как написал в заключении автор книги: "Нельзя дважды войти в одну реку и той атмосферы уже не вернуть". Прилагаю некоторые из них, уж очень хочется поделиться с теми, кому это тоже интересно! Скрыть

В последнее время меня особенно интересует творческий и жизненный путь писателей 20 века (возможно, благодаря сборнику-двухтомнику И. Бояшова "Литературная матрица"). Одно дело "проходить" писателей в школе и совсем другое - осмыслять их произведения, открывать их для себя заново, спустя энное количество лет.
Вот и "Колымские рассказы" В. Шаламова, прочитанные сегодня - это словно бы совсем другая книга, не та, которую я держала в руках, сидя на школьной скамье.
На мой взгляд, книга из серии ЖЗЛ про В. Шаламова - это глубокий и ОСМЫСЛЕННЫЙ труд, который невозможно читать, оставаясь равнодушным к трудной, трагической судьбе героя книги, писателя и поэта, который всегда был предельно честен с читателем. Перед нами портрет человека, которого не сломили 17 лет ГУЛАГа - он выжил (хотя не раз был на грани смерти от истощения или расстрела), не продался и не сменил моральных установок, оставаясь по-прежнему очень строг к себе и к окружающим. В целом представление об этих страшных годах можно получить, прочитав знаменитые "Колымские рассказы" В. Шаламова, но в данная биография, конечно же, охватывает всю жизнь писателя, начиная от вологодского детства в семье прогрессивного, но сурового с женой и детьми священника, и заканчивая последними грустными годами в доме престарелых.
Помимо глав, посвященных собственно пребыванию Шаламова на Колыме, в книге очень интересно рассказывается о его теплых взаимоотношениях с Пастернаком (однако, в дальнейшем между ними возникло отчуждение, причиной которому стал любовный треугольник, хотя сам Шаламов долгое время оставался в неведении на этот счет), а также концептуальном споре с Солженицыным и его истоках. Еще один момент - семейная трагедия Шаламова. 17 лет лагерей. конечно же, тяжко отразились на его взимоотношениях с женой, былого понимания не было, а дочь писателя Елена, которую он, вернувшись, застал уже взрослой девушкой, и вовсе была уверена, что "просто так не сажают". Ей, примерной комсомолке, не о чем было говорить с отцом, прошедшим через настоящий ад, а его наставления (в письмах) всегда оставались без ответа. Поразительны также упреки дочери в адрес отца в том, что он из лагеря ни разу не слал ни ей, ни матери открытки или телеграммы, хотя бы по праздникам (это с Колымы-то, из страшных лагерей, где за невыполнение трудовой нормы расстреливали!!!).
Думаю, что те, кому имя писателя Варлам Шаламов - не пустой звук, с благодарностью примут эту честную, написанную с глубоким пониманием биографию! Скрыть

Объединить трех знаменитых гениев в одной книге-альбоме - хорошая идея! Но тут не все просто! Во-первых, я не сразу заметила, что перед нами компиляция из трех книг "Олмы", которые выходили в замечательной серии "Галерея гениев". Поэтому, если у вас уже имеются книги этой серии, то нет смысла покупать то же самое. Правда, на сегодняшний день, увы, почти все книги из "Галереи гениев" раскуплены, а дополнительно тиража ждать не приходится.
Итак, вместо трех книг можно купить всего одну. В серии "Сокровища живописи" уже вышли "Босх. Брейгель. Дюрер", "Репин. Суриков. Васнецов", теперь вот перед нами "Леонардо. Рафаэль. Тициан". С одной стороны, это отрадно, ведь три отдельных альбома по каждому живописцу стоили бы в три раза дороже, чем одна такая книга по принципу "три в одном".
Но, честно говоря, я жалею, что не успела приобрести отдельные альбомы, поскольку они отличались некоторыми принципиальными преимуществами.
Во-первых, оформление. "Галерея гениев" была оформлена ярко, но со вкусом, текст печатался на БЕЛОМ фоне и без рамок! В этой же серии нет стилевого единства, как будто каждый том оформляли разные люди. Например, в книге "Репин. Суриков. Васнецов" каждому художнику отведены страницы с рамками своего цвета. Решение спорное, но допустим, пусть Репин будет "бордовым", а Васнецов "синим" и так далее. В том же духе оформлен том "Босх. Брейгель. Дюрер". Но "Леонардо. Рафаэль. Тициан" выдержана в другом стиле, с рамками и виньетками "под старину", но одного цвета. Впрочем, это, возможно, придирки дотошного читателя...
Пухлая обложка, на мой взгляд, тоже минус книге. Она не практична, далеко не столь эстетична (как кажется издателям), на ней остаются царапины и вмятины буквально "на ровном месте". В этом смысле "Галерея гениев" была вполне традиционна, с обычной твердой обложкой, без "припухлостей".
Раз уж я начала описывать слабые места альбома, пойду дальше (зато потом расскажу про достоинства, они тоже есть!).
Не знаю почему, но книга, увы, пестрит опечатками. Особенно третья часть, посвященная Тициану. На каждой (!) странице в слова вклинивается ненужный пробел (беру наугад страницу 300, последние пять строчек в столбик, вижу - "кото рый", "на пример", "факе лом"). Не слишком ли много для маленького абзаца? И таких досадных примеров, увы, десятки!.. Есть опечатки в названии картин, например, "Введении Марии во Храм" вместо "ВведениЕ". Неужели издательство не заботится о своей репутации в глазах читателей? Или тут действует принцип "лишь бы поскорее сляпать"? Обидно, серия "Сокровища живописи" в целом очень перспективная!
Что касается самих текстов, то они написаны интересно и профессионально, читаются легко, отдельно выделяются интересные факты о картинах, есть вступительный очерк об искусстве эпохи Возрождения. По сравнению с серией "Галерея гениев" (думаю, что уместно сравнивать именно с ней!) рассказы о творчестве художников немного сокращены, изъяты небольшие главы, кое-где уменьшен размер репродукций, и во многих случаях размещены они тоже несколько иначе. Также нет обзорного очерка о творческом пути каждого художника, его заменило предисловие об истории искусства эпохи Возрождения.
И все-таки я думаю, что буду и дальше покупать книги этой серии. Во-первых, из-за картин, их тут очень много! Репродукции четкие и яркие, взяв в руки такой альбом, оторваться от него уже просто невозможно! Очень красиво и познавательно. Во-вторых, как я уже сказала, "Галерея гениев" раскуплена, а тут нам препредлагают новые книги сразу про трех художников в каждой. Надеюсь, что в скором времени будут выпущены и другие "тройки", Например, "Дали. Пикассо. Матисс" или "Гоген. Ван Гог. Ренуар". Было бы здорово, только если без опечаток! А неприятная пухлая обложка, это, наверное, визитная карточка, от которой издательство никогда не откажется… Скрыть