Сообществу букинистов нанесен сокрушительный удар!
Даже в «убитом» виде эта книга стоит у них от 4500 руб., а в очень хорошем 35000-40000 рублей. Это объяснимо: изданий сказки с иллюстрациями Виктора Бундина было всего два, и оба не в центральных издательствах. В 1959 году она была издана в Минске, в 1961 – в Ташкенте.
Сразу скажу: я люблю эту книгу, потому у меня она есть в сопровождении рисунков Владимирского, Гороховского, Чижикова… А вот лучших, по моему мнению, иллюстраций Виктора Бундина у меня не было. А мечтала я о них с детства.
Для меня было куплено издание 1962 года с рисунками Леонида Владимирского. Но я беззаветно полюбила именно минскую книгу, принадлежавшую тёте и привезенную из Беларуси, ее я перечитывала и пересматривала без конца. Тогда я не анализировала это обстоятельство, лишь теперь понимаю, почему меня так тянуло именно к ней . Персонажи Владимирского, атмосфера книги, были милыми, симпатичными, но немного театральными. Даже саблезубые тигры, даже людоед, были более красивыми, чем страшными. Эти образы сглаживали драматизм книги. А она была для меня драматична. Подумать только, ведь Элли унесло ураганом из дома, от любимых родителей. Она чуть не стала жертвой страшного людоеда, заманившего ее в ловушку. Да и злая волшебница тоже не давали героям скучать.
У Владимирского все сразу было понятно: уже в ясных, почти одинаковых глазах героев, читался благополучный исход. Бундин же покорял своей энергетикой. Он почти не уделял внимание тщательной прорисовке лиц, но позы, движения были «говорящими». Очень мне нравилась картинка, где ничего не подозревающую Элли в гуще ветвей поджидает чудовище с горящими глазами ))) И Гудвин у Бундина не просто благостный старичок, а именно тот, кого писатель изобразил ловким жуликом. Тогда я чувствовала, а теперь знаю, что трактовка этого художника ближе замыслу Волкова. Вот мнение специалистов:
«Сравнение «Удивительного волшебника страны Оз» и «Волшебника Изумрудного города» показало значительные различия между этими произведениями по эмоционально-смысловой доминанте. В то время как текст оригинала можно считать нейтральным или полидоминантным (с элементами «красивого» и «весёлого» текста), переложение Волкова является «тёмным» текстом. Это проявляется в упоминаниях отсутствующих у Баума смен эмоциональных состояний, лексике с семами «страх», «смех», детализации описаний (со сверхизбыточной передачей размеров предметов и внешних характеристик персонажей) <…> Ещё одна особенность текста Волкова — частые восклицательные предложения, особенно в отрывках, отсутствовавших в оригинале»
Книги с рисунками Владимирского и Бундина появились одновременно, в 1959 году. И если бы «Волшебник» Бундина был выпущен в Ленинграде или Москве, его судьба была бы иной. Теперь «Речь», будучи верна своему кредо, пытается вернуть книгу в читательский обиход. Думаю, что это издание — закономерное продолжение издательской политики в отношении этого интересного художника.
Виктор Бундин начал сотрудничество с минским издательством, еще будучи солдатом. Молодой боец был откомандирован в штаб Белорусского военного округа (БВО) в 1947 году и параллельно со службой стал учиться в студии рисунка при Белгосиздате. Виктор Александрович оставил по себе в Беларуси добрую память, более того, снискал внимание, уважение и дружбу на всю жизнь командующего БВО маршала С.Тимошенко. И когда было решено в середине 50-х создать музей в Брестской крепости, то для его оформления был приглашен и Виктор Бундин. Он написал для музея три картины. Бундин был хорошим станковистом и графиком, художником-исследователем, талантливым и азартным. В детской литературе он сделал многое. Это здорово, что его «Волшебник» теперь доступен. Возьму на себя смелость посоветовать знакомить детей с этой книгой именно в варианте, предлагаемом издательством «Речь».
P.S. В книге сохранены все семь цветных полноформатных иллюстраций. Жаль только, что издательство отказалось от старого титульного листа, предложив цветной вариант. Скрыть

Я придерживаюсь мнения, что есть на свете книги, которые стоит не только прочесть, но непременно иметь под рукой, в своем личном собрании. Бесспорно, «Войну и мир» я отношу именно к этому ряду. Если мое мнение вы разделяете, если не думаете, что нужно взять эту книгу в библиотеке, чтобы бегло пробежаться по тексту, «пройти» на уроках литературы и забыть навсегда, то вам сюда.
Заявляю со всей ответственностью: это лучшее издание эпопеи Толстого, какое мне приходилось встречать за всю свою жизнь.
Для меня «Война и мир» была одной из самых ожидаемых книг серии. Во-первых, я фанатично люблю художника Дементия Шмаринова. Все его работы (иллюстрации к произведениям Шекспира, Пушкина, Гоголя, Льва Толстого, Лермонтова, Аксакова, Алексея Толстого и т.д.) я предпочту творениям любых других художников, бравшихся за означенные темы. Шмаринов – это чудо. Это целый мир. Шмаринов – это глубочайшее понимание произведения, его замысла, его подтекста, всестороння эрудиция, воплощенная мудрость, человечность. Все это создает невероятно сильное ощущение подлинности. Вы не встретите у него ложного пафоса, умиления (картинок из великосветской жизни под девизом «Россия, которую мы потеряли»). Иллюстрации предельно точны, предметны, убедительны. Образы, созданные им, никогда не изгладятся из памяти: добродушный, хлебосольный, лучащийся всеми складками луноподобного лица, обожающий свое семейство Ростов-отец; Наташа, не имеющая сил оторваться от любования прелестнейшей из ночей; старик Болконский, носящий пудреный парик по моде времен Павла I; его сын Андрей, обреченно зрящий в бесконечно далекое и чужое небо Аустерлица, враз помолодевший, почти юный, «слишком молодой, чтобы умереть»…
Несомненно, «Война и мир» (1951-1954) - одна из главных удач Дементия Шмаринова.
Так что, в первую очередь, я ждала четырехтомник именно из-за иллюстраций. Их здесь больше, чем в любом другом издании. Немного статистики: I том – 15 полностраничных иллюстраций, в том числе, 1 разворотная на 306 страниц текста (всего, с комментариями том включает 336 страниц, II – соответственно 13 и 1 (318, 352), III- 15 и 1 (338, 368), IV – 13 и 2 (296, 368). Плюс полноценные детальные заставки в начале каждой части примерно на треть страницы. Иллюстрации приведены не на вклейках, а прямо в тексте, что представляется мне удачным. Размер иллюстраций, качество воспроизведения создают иллюзию, что мы держим в руках оригиналы (материалы для издания предоставлены Государственной Третьяковской галереей).
Но не только иллюстрации меня порадовали. Издание вышло необыкновенно гармоничным, все в нем уместно, уютно: коричневый цвет ткани переплета, цвет форзацев, золотистое ляссе, безупречный рисунок корешка, легкая, чуть заметная тонировка страниц, крупность и гарнитура шрифта, выбор иллюстраций на переплетах. Ну ни единого недостатка, несовершенства не обнаружить пока не удалось.
Текст романа напечатан по собранию сочинений в 22 томах (1979-1981). Примечания и комментарии Г. Краснова и Н. Фортунатова.

Я испытываю подлинное наслаждение и даже, не побоюсь этого слова, счастье, что мне довелось стать обладателем такого роскошного издания. Нет, роскошь – слово неподходящее. Просто книгу отличает безупречный вкус. Очень рада не только за нас, читателей, но и за издателей, которые совершенствуются с каждой книгой серии.
И просьба: нельзя ли издать с иллюстрациями Шмаринова книги Аксакова, Гоголя и «Петра I» А.Толстого?

Уважаемые коллеги-библиоманы, спешите купить книгу по вполне щадящей цене, пока еще действует акция. Уверена, издание вас не разочарует. Скрыть

Одна моя знакомая долго и увлеченно рассматривала переиздание любимой в детстве книжки Сергея Михалкова, потом вдруг решительно, но с видимым сожалением положила ее на прилавок и с вызовом промолвила: «Нет, в моем доме Михалкова не будет». Ну, вроде того: гимн несколько раз переписывал, сочинял на потребу стихи про шпионскую угрозу, сын его что-то там с кинематографистами деспотично обращается и вообще…
Я опешила и очень расстроилась: у нее четыре внука, мал мала меньше, а им теперь без Михалкова расти. А без него детям ну никак нельзя! Как нельзя без Чуковского, Маршака. И конечно же нельзя без Барто.
Агния Львовна Барто – человек и поэт удивительный! Стихи, поэмы, сценарии фильмов («Подкидыш» и другие)… Передача на радио «Найти человека», которую она придумала и вела, помогла воссоединиться семьям числом около тысячи (927)! Об этой ее деятельности советую прочесть подробнее здесь.
https://radiovera.ru/agniya-barto.html
Ну, а ее стихи, яркие, запоминающиеся, разошедшиеся на цитаты, любимы всеми поколениями без исключения. И хотя издают Барто непрерывно и много, есть в ее библиографии особо крупная удача – книга «Твои стихи». Крупная по многим причинам. Во-первых, по объему. Этот сборник стоит собрания сочинений. Здесь, говорю без преувеличения, собрано все самое лучшее, что написано Агнией Львовной. Во-вторых, книга великолепно иллюстрирована. И хотя с иллюстраторами Барто более чем повезло (Ерёмина, Вальк, Успенская, Митурич, Лемкуль, Чижиков, Молоканов…), но Виталий Горяев кажется мне непревзойденным. Этот удивительный художник, занимавшийся не только детской книгой, очень глубоко понял и изобразил целый мир персонажей Барто. Его видение очень объемно. В его иллюстрациях есть неповторимый юмор, свойственный Барто, есть лиризм, но главное - есть меткость, точность, неприглаженная живость мгновенного наброска, эскиза, зарисовки, подкупающая естественность движения, эмоции героев поэзии Барто. Рисунки все цветные, их очень много, разворотов без иллюстраций почти нет.
Стихи в книге и для самых маленьких, и для совсем уже взрослых, переступивших школьный порог :)
Отдельно хочется сказать об обложке. Ранее, в 1983 году, книга не имела такого веселого, солнечного, запоминающего лица. Спасибо за то настроение, которое дарит один только взгляд на книжку. Ну а уж когда ее откроешь…
Замечательная новинка от «Речи» огромное спасибо издательству.
Попустить нельзя ни в коем случае! Скрыть

Глазам не верю! Книга Гектора Мало уже в продаже, а отзывов на нее пока нет?! Я буду первой? Приятно и ответственно.
Содержание книги в рекламе не нуждается. Этот шедевр стоит в ряду таких широко известных и давно любимых многими поколениями читателей произведений, как «Приключения Оливера Твиста» Диккенса, «Маленький оборвыш» Гринвуда, «Рыжик» Свирского и т.п. Не сравниваю эти книги, хочу лишь сказать, что в основе их сюжета одиссея обездоленного ребенка, часто сироты, которому после разнообразных мытарств, как правило, улыбается счастье. Но до этого ему предстоит пережить немало испытаний и приключений.
Книга написана в 1878 году, а уже в 1886 появился ее первый русский перевод (всего до революции их было предпринято не менее 7). В данном издании роман печатается в переводе Александры Толстой (1954). Популярность книги высока, она переведена на все европейские языки и повсеместно входит в списки произведений, рекомендованных для юношества. В 1984 году Владимиром Бортко роман был экранизирован.
Но даже если вы видели фильм, мимо книги пройти нельзя.
Кто читал ее, никогда не забудет впечатление от этого романа, даже если из памяти изгладятся подробности сюжета. Он захватывает ваше внимание с первых строк, напряженный сюжет развивается стремительно. Повествование живое, эмоциональное, насыщено диалогами и живописными подробностями.
Но пересказывать его нет ни смысла, ни возможности.
А вот что очень хотелось бы отметить, так это иллюстрации Ольги Фадеевой. У этого художника много поклонников. Но впервые я вижу ее иллюстрации к произведению, принадлежащему к мировой классике. И до чего же свободно чувствует себя Фадеева в этом непростом, хоть и благодарном для интерпретации материале. Как выразительны и ярки ее работы, даже когда изображение героев почти пропадает во мраке сгустившейся ночи. Как точны портреты, как мастерски переданы все оттенки настроений! Фадеева обладает и тонким юмором, и незаурядным лирическим даром. Атмосфера книги получилась очень светлой. По-моему, книга стала новой большой удачей художника.
Очень ждала появления анонсированной книги, и она оказалась еще лучше, чем я могла ожидать.
Читать удобно, шрифт довольно крупный. Колорит иллюстраций теплый, выдержан в кирпично-охристых тонах. И вся книга получилась очень теплой.
Искренне рада этому подарку издательства юным и взрослым ностальгирующим читателям, к коим принадлежу и я ))) Скрыть

Господа! И дамы, приятные во всех отношениях, а также просто приятные! Позвольте сообщить вам наиприятнейшее известие: «К нам приехал, к нам приехал Пал Иваныч даррагооой!» Извините за разухабистость, но душа поет. Издательство «Речь» обратилось к произведениям русской классической литературы. И первая книга новой серии «Классика Речи» - «Мертвые души» с наилучшими в мире (на мой взгляд) иллюстрациями Алексея Михайловича Лаптева.
Спору нет, с иллюстраторами гоголевской поэме (как назвал ее автор) повезло: Агин, Боклевский, Кукрыниксы, Шагал, Алимов… Но лаптевские совершенно особые. Незабываемые портреты главных героев, обилие столь же ярких зарисовок огромного количества безымянных персонажей, появляющихся всего на минутку, безупречно выстроенная драматургия отдельных сцен романа и пейзаж как неотъемлемый элемент повествования – все это придает тексту Гоголя необычайный, физически ощутимый объем.
В иллюстрациях Лаптева сочетается редкое изящество, тонкая, незлая сатира и лирическая нота, особенно явная в изображении бескрайних российских просторов, дорог, перелесков, старых усадеб с их непременной колоннадой по фасаду, призванной подчеркнуть благородные вкусы владельцев.
Кстати, если оценивать новую книгу кратко, первое слово, приходящее на ум – благородство. Не кричащий глянец, а солидный, увесистый, по-хорошему консервативно выполненный том, все детали которого напоминают о лучших традициях книгоиздания. Всё по порядку.
Передняя крышка переплета тканевая, глубокого бордового цвета. Ляссе у книги золотисто-бежевое, оттенок этот перекликается с цветом орнамента корешка. Фон корешка белый, белого цвета и задняя крышка переплета. И она, и корешок матовые целофанированные.
Книга по формату почти повторяет предмет вожделения многих библиофилов – детгизовское издание 1953 года, но кое в чем довольно существенно от него отличается. И дело не только в том, что издатели работали с оригиналами – для «Речи» это не редкость – но в книге впервые появилась вклейка, которой в прежнем издании нет. Это изображение той самой упоминаемой в первых же строках поэмы рессорной брички, некоторым своим изяществом немного диссонирующей с уличным пейзажем губернского города NN (см. фото). Иллюстрации на мелованных вклейках (их целых 26), в отличие от старого издания, не черно-белые, а сепийные, и размер их чуть больше. Страницы – офсет. Гарнитура шрифта – BodoniSevITC. Отпечатана книга в Латвии. Комментарии старые, добрые, привычные (Н.Ашукин, А.Слонимский). Очень приятно, что на обороте вклеек есть ссылка на соответствующую страницу с фрагментом текста.
Ну что сказать еще? Только одно: устоять перед этой книгой невозможно даже счастливым обладателям легендарного издания 1953 года, а остальным советую приобрести книгу для домашней библиотеки, не раздумывая.
Мои чувства описать сложно. Среди них умиление, восторг, нежность, благодарность. Сбылась мечта. Огромное спасибо! Скрыть