В общем. Лежит передо мной книга под названием «Твой первый трек», купленная по предзаказу и ныне прочитанная от корки до корки. Когда я решил её приобрести, я и не думал, что хоть что-то из написанного мне действительно будет полезно: я отлично знаю Ableton Live, ведь это моя основная программа для написания музыки, начиная с 7-й версии. И свой первый трек я написал в далёком 2004-м году. Но мне нравится, что делает Антон, и когда в своём Instagram-канале он заговорил о написании этой книги, я сразу решил: возьму и прочитаю. Взял и прочитал. Я не пожалел. Прямо вот дифирамбы петь не буду. Но книга и правда умеет вдохновлять. Она написана простым языком, но порой ныряет очень глубоко (даже слишком глубоко для книги с таким названием). В первых же главах свободно объяснить аккордовые замены и джазовые последовательности, разобрать песни Radiohead и объяснить, что не существует в музыке слова «нельзя», что музыкой может заниматься любой человек в любом возрасте с любым бэкграундом — на это нужен талант. Это не только руководство по созданию музыки, это и гайд по Ableton Live 10, и журнал-хрестоматия с разбором интересных песен, и воспитатель вкуса вместе с чувством меры, и сборник ритмических, гармонических, структурных шаблонов, от которых мы можем начать создавать что-то новое. Причём с явным упором на эксперимент и поиск, ведь за ручку никто не ведёт: лишь обозначаются первые границы, которые потом с радостью ломаются. Вдобавок, это отличное руководство по качественному сведению и мастерингу «дома на коленке».
(Простите меня, музыканты и звукорежиссёры, за то что использовал «качественно» и «дома на коленке» в одном предложении, но советы в книге отличные, во всяком случае для начинающих.)
Да, я узнал для себя очень много нового. Я не ожидал. Ведь очевидно, что в первую очередь эту книгу стоит советовать новичкам в мире электронной музыки, но я бы лично советовал всем, кто увлечён созданием своих композиций, но не обладает крепкими знаниями. Эдаким увлечённым новичкам, признающим, что у них есть проблемы с такими знаниями, как синтез звука, сведение, гармония, etc. Ну и всем, кто ещё умеет относиться к собственным увлечениям с некой долей самоиронии и самокритики, кто понимает, что вся жизнь — это обучение, и узнать что-то новое можно из самых неожиданных источников.
Эту книгу можно подарить другу-музыканту на Новый год.
Из явных плюсов:
* книгу очень приятно держать в руках, рассматривать каждую страницу, НЮХАТЬ (да-да, она чертовски вкусно пахнет, когда новая), перелистывать, показывать близким; вдобавок она замечательно проиллюстрирована, особенно выделю стрелочки и страницу 124 (вы поймёте, о чём я, когда будете читать);
* в книге действительно очень удачные и интересные музыкальные примеры из самых разных музыкальных эпох и жанров, у Антона очень хороший вкус, и этим надо пользоваться: обязательно слушайте всё, что упоминается;
* серьёзная техническая информация разбавлена чудесным юмором, всюду имеются приятные ироничные вставочки, от некоторых я гоготал и топотал (особенно про мясо, техно, санитаров леса и барабанщиков);
* просто сумасшедше хорошие главы про критику (на Meduza есть фрагмент главы), сведение-мастеринг и самодисциплину — это нужно распечатать и повесить над рабочим местом;
* вообще, вторая половина книги будет полезна большинству «диванных музыкантов», потому что она умудряется и простимулировать, и зарядить позитивом, и объяснить очень сложные вещи простыми словами, минуя бесконечный YouTube-сёрфинг.
Некоторые моменты мне показались либо чуть-чуть недожатыми, либо чуть-чуть неудачными:
* на мой взгляд, раздел с гармонией стоило расширить, хоть я и понимаю, что книга не бесконечная, а представленная на тех страницах информация — это просто минимум, чтобы хоть что-то начать делать; и всё же здесь не хватает чуть большей глубины, хотя бы большего разъяснения обращений аккордов, ведь в аранжировке голосоведение — очень важный момент, и благодаря обращениям мы заставляем аккорды звучать в одном частотном диапазоне, да и это элементарно делает живую игру более удобной;
* есть неточности в терминах, которые в будущем могут сбить новичков: полиритмия — это явно не совсем то, о чём написал автор; есть вопросы по поводу терминов лад/тональность; про свинг почти ничего не сказано, а ведь в Ableton Live есть специальная функция для его автоматической настройки;
* совершенно или почти не раскрыта тема музыкальных размеров, алгоритмов варпинга, косметических улучшений аранжировки, делающих музыку живой (я про паузы, маленькие различия между всеми партиями, намеренные отклонения-нарушения, единичные косметические вставки).
Хотя это, видимо, затравка на прохождение курса Антона, и в таком случае все обвинения снимаются :)
Покритикую вот ещё опору на квадратную структуру и представленную гомофонность конечного продукта: это всё же не альфа и омега, а скорее клише и особенности определённых жанров. Не надо везде 4/4, 8 тактов, мелодию-аккомпанемент-бит. Вспомним классические формы, минимализм, IDM тот же. Получается, что книга больше о популярной музыке. Может, это и хорошо. Бумага не бесконечна.
В принципе, как я уже сказал, книга полностью оправдывает своё название. Она написана для людей, которые не должны испугаться свалившейся толщи знаний, и они с этой книгой действительно могут написать свой первый трек, причём не позорный, а очень даже серьёзно звучащий, при этом личный, креативный, не форматный. А потом второй. Третий. Двадцать третий.
То, что сделали Антон и команда — это прекрасно. Я читал эту книгу с удовольствием, закидывал друзей цитатами, рекомендовал её. И продолжу так делать, такой уж я человек. Скрыть