Brucke

Die Brucke – Aufbruchsjahre des Expressionismus „Koloritexzesse“, „Linientobsuchtsanfalle“, schaumten Kunstkritik und das Dresdener Feuilleton, als es die ersten Werke der jungen Kunstlergruppe Die Brucke (1905–1913) zu sehen bekam und diese nur als „Vorspiel zum gro?en Hollenkarneval der Zukunftsmalerei“ interpretieren konnte. Mit diesem Ergebnis durften die verantwortlichen Kunstler zufrieden gewesen sein, schlie?lich war es das erklarte Ziel von Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff, allesamt Architekturstudenten und kunstlerisch unvorbelastet, der kunstakademischen Welt und dem burgerlichen Kulturbetrieb den Hut vom Kopf zu schlagen. Ihr programmatischer Aufruf von 1906, von Kirchner im Holzschnitt festgehalten, forderte „Arm- und Lebensfreiheit gegenuber den wohlangesessenen alteren Kraften“ ein und eine absolute Freiheit in der Kunst wie im Leben, das sie als dezidiert au?erburgerliches Bohemeleben inklusive gemeinsamen Nacktbadens inszenierten. Die Grundung der Kunstlergruppe Die Brucke 1905 in Dresden gilt als Geburtsstunde des Expressionismus. Dem Grundungsquartett schlossen sich bald weitere Kunstler wie Max Pechstein und Emil Nolde an. In ihren Gemalden wie auch den bei ihnen so beliebten Holz- und Linolschnitten fullten die Kunstler der Brucke die Bildflache mit grellen Farbkontrasten – Rot-Grun, Blau-Orange, wilden, zackigen Linien und stark vereinfachten, verfremdeten Darstellungen von Gegenstanden und Menschen, um ihr subjektives Erleben der Welt zum Ausdruck zu bringen, statt nach einer realistischen Abbildung des Gesehenen zu trachten. Diese Einfuhrung zeichnet die Entwicklung der Gruppe nach, zeigt die vielfaltigen Einflusse auf, die die Kunst der Brucke pragten, von van Gogh und Gauguin bis zur Volkskunst Ozeaniens und Afrikas, und stellt ihre wichtigsten Werke vor, die auch heute noch uberraschend schwungvoll, frisch und radikal erscheinen.