Книга эта стоит у меня на полке на почетном месте, это великолепная классика и лучшая русская сатира из под пера гениального и талантливого писателя.
на что прежде хочу обратить внимание, так это на прекрасную вступительную статью о самом писателе, и на комментарии к сказкам. А так же на хорошие статьи критиков в самом конце книги. Статьи литературных критиков помогают понять творчество писателя, подметить интересные сатирические моменты, проникнуться моралью сказок, которые написаны Щедриным были для взрослых.
Сказки Салтыкова-Щедрина - удивительны своей народной мудростью. Язык сказок глубоко народен, близок к русскому фольклору. Салтыков-Щедрин - писатель сатирик своего времени. Он использует не только традиционные сказочные приемы, образы, но и пословицы, поговорки, присказки ("Не давши слова – крепись, а, давши – держись!", "Двух смертей не бывать, одной не миновать", "Уши выше лба не растут", "Моя изба с краю", "Простота хуже воровства").
Попытаюсь рассказать в рецензии о некоторых сказках и о том, какое впечатление они на меня произвели при чтении.
Не секрет, что Щедрина считали политическим сатириком, из-за этого его сказки подвергались сильной цензуре. Но, все-таки… они выходили в свет.
Фантастика щедринских сказок реальна, а политику я усмотрела в сказке об орле-меценате. Орлы "хищны, плотоядны, живут в отчуждении, в неприступных местах, хлебосольством не занимаются, но разбойничают. И это сразу рисует обстоятельства жизни царственного орла и дает понять, что речь идет совсем не о птицах. Щедрин создает человеческий мир в птичьем обличье.
Привлекает меня в сказках Щедрина еще и диалог. Диалоги очень насыщенные, герои умудряются сказать многое всего в нескольких строках.
Что приметила еще, так это то, что сказки щедрина часто начинаются, как и народные, словами "жили да были", "в некотором царстве, в некотором государстве". Часто встречаются пословицы и поговорки. "Конь бежит — земля дрожит", "Двум смертям не бывать, одной не миновать".
Больше всего люблю сказку «Медведь на воевдостве». Самое интересное то, что она сейчас максимально отражает наше современное общество и наши структуры власти. В сказке "Медведь на воеводстве" сразу бросаются в глаза грубость и невежество высшей власти, враждебное отношение к образованию. Очередной Топтыгин, прибыв на воеводство, хочет найти какой-нибудь институт, чтобы его "спалить". Главным мудрецом и советником Льва писатель делает Осла, — воплощение тупости и упрямства. Поэтому в лесу царят насилие и хаос.
Фантастика народной сказки органически сочетается у Щедрина с реалистическим изображением действительности. Образы животных восхитительные: интеллигент-мечтатель ("Карась-идеалист"), и самодержец, разыгрывающий роль мецената ("Орел-меценат"), никчемные генералы, покорный "самоотверженный заяц", надеющийся на милость "хищников" (вот еще одна сторона рабской психологии!).
Чем сборник хорош? Практически все сказки Щедрина собраны воедино – это огромный плюс.
Качество книги тоже отличное: белые страницы, но жалость, что нет хотя бы черно-белых иллюстраций или гравюр. Обложка чем-то напоминает мне мое советское детство и оформление книг того периода: твердая, с неприхотливой цветной иллюстрацией. Скрыть

Гастон Леру пробовал себя в различных жанрах: он писал детективы, шпионские романы, фантастические истории, документальные репортажи.
Тайна Желтой комнаты – этот роман относится к общей серии "Приключения Рультабия" (есть еще один роман с приключениями Рультабия – «Духи дамы в черном», оба романа объединены общим персонажем - Жозефом Жозефеном и считаются дилогией).
"Тайна желтой комнаты", первая из серии, признается критиками лучшей из всех книг о приключениях юного журналиста, а потом и секретного агента Жозефа Жозефена по прозвищу Рультабий (кстати, я недавно узнала, что на русский язык это прозвище можно перевести как "Колобок"). Роман написан в жанре детектива. В нем Леру описал убийство в закрытой комнате. Первым, кто писал о таком преступлении, был Эдгар По в его "Убийстве на улице Морг". В том рассказе, однако, для преступника был хотя и не очевидный, но все же путь - через окно, а Леру пошел дальше и описал условия, исключающие наличие преступника: комната была заперта изнутри, с запертыми окнами, без камина или чердачного люка. Леру, вольно или невольно, стал одним из тех, кто создавал законы детективного жанра. В его романе полиция идет по ложному следу, а дело раскрывает частное лицо - Рультабий, действующий на пару с коллегой Синклером. Интересен в этом отношении и преступник. Арестованного по ошибке Робера Дарзака мы не берем в расчет. Перевертыш-преступник, носящий личину стража закона, такой прием в детективном романе не использовался до Леру (заметьте, что именно с Леру началась эра таких вот преступников, которые прикидываются полицейскими, а потом оказываются убийцами).
Хочу обратить внимание сразу, что всего о Рультабии написано около 5 романов, и если кому-то очень понравился этот персонаж, то можно с удовольствием почитать другие его расследования преступлений.
Полет фантазии Леру не может не удивлять и восхищать. Надо отдать должное и его таланту. Для меня этот полет фантазии неизгладим в романе «Призрак Оперы». Перечитываю роман с юности, и всегда заворожено наблюдаю за тем, что творится за кулисами, под оперным театром. Призрака мне поначалу жаль, а потом жалость улетучивается. Не знаю, хотел ли Леру, чтобы у читателя ушла эта жалость к персонажу и на ее место встало бы чувство, что Призрак должен быть наказан за злодеяния. Сочувствие, конечно, вызывает безответная любовь Призрака, его внешнее уродство, но все-таки считаю этот персонаж очень талантливым от природы.
Удивительно, что писавшийся, как газетный роман-фельетон, этот детектив затронул такие сложные вопросы человеческих взаимоотношений и проблем. Мне кажется, что Леру стремился в этом произведении показать, как важен извечный вопрос несоответствия внешней формы внутреннему содержанию; соотношения Добра и Зла в душе человека, взаимоотношения Гениальности и Посредственности, проблема "приятия" того, кто «непохожий», «другой».
Что хотелось бы подметить, так это яркость образа Эрика, не раз задумывалась, как Леру удалось сделать образ главного героя и отрицательным и таким талантливым одновременно. Образ главного героя - Эрика, Ангела Музыки и духа Оперы, гениального композитора с яркой творческой индивидуальностью и независимостью музыкального мышления, музыканта, обладающего феноменальным исполнительским мастерством и безграничной творческой фантазией и артистизмом, певца с завораживающим ангельским голосом - поражает. Что еще бросается мне в глаза, так это место действия в романе – парижская Гранд-Опера.
И еще хочу отметить одну деталь – этот роман считается детективом с готическими элементами (когда-то его называли готическим романом-фельетоном).

Хотелось бы еще добавить, что оба романа, вошедшие в книгу, великолепны. Для меня Леру – мастер французской прозы во всех смыслах.
Обложка книги имеет оранжевый цвет, кстати, у меня этот цвет ассоциируется с цветом оперы, поэтому считаю, что оформление книги соответствует духу вошедших в нее произведений. Страницы газетные, без иллюстраций. Обложка украшена цветной иллюстрацией и золотым тиснением. Скрыть

Толстой часто обращался в своих романах к теме семьи и брака. Удивительно, но его произведения на эту тему прекрасно отображают дух и его и нашей эпохи, А ценности взаимной любви, понимания и взгляды на брак совершенно не изменились. Изменилось отношение к этому важнейшему шагу в жизни людей. Брак во времена Толстого был необходим каждому человеку, кто желал не только устроить свою личную жизнь и уйти от одиночества. Брак давал возможность солидности в обществе, собственного веса, потому что быть семейным человеком было почетно. Вместе с тем, брак по мнению Толстого - тяжелая обязанность, и не всякий может выполнять ее с честью
Два романа этой книги рассказывают о разных браках, о глубине чувств супругов, о личных внутренних трагедиях и способах их разрешения. Герои обоих романов каждый разрешили свои проблемы брака по разному. Вот как это у них получилось.
Семейное счастье - произведение легкое, сложное, поучительное и романтическое одновременно. Главная героиня Маша предстает перед нами поначалу молоденькой девушкой, оплакивающей смерть матери. О ней и ее сестре заботится опекун, старше Маши на 20 лет. Вскоре отношения развиваются так, что Маша выходит за него замуж, но по большой взаимной любви. Романтический настрой девочки и прекрасный отношения с любящим мужем не могут продолжаться вечно, любовь постепенно в романе претерпевает изменения, девушка взрослеет, у пары рождается сын, а выезды на балы и ее успех у родовитых молодых людей немного вскружили героине голову. Одно из пикантных приключения дает внутренний толчок в душе героини, и она начинает осмысливать своего мужа, заботливого и любящего ее всем сердцем, иначе. Любовь пары постепенно отходит от романтики и страсти, и к концу романа сама героиня пишет: Закончился мой роман с мужем! И теперь на место романтики встала другая любовь - к отцу моих детей и жизненному спутнику.
Действие в романе почти не происходит, вернее, кажется, что развивается медленно, но по сути проходит несколько лет жизни героев в браке, и Толстой показывает, как первая любовь и молодая страсть перерастают уже в зрелую любовь и привязанность.
Красивым литературным языком, гениально и ярко, в то же время и мудро показана судьба СЧАСТЛИВОГО брака!
Крейцерова соната - совершенно противоположное произведение! Рассказ ведется от первого лица главного героя, который едет в поезде из мест заключения. Срок он получил за убийство жены. Но и до того момента, как свершилось это печальное событие, у героя романа в жизни была и любовь, и приключения молодости, страсти, игры, азарт. А где еще можно рассказать о своей судьбе, облегчить душу, как не в поезде и не случайному попутчику, с которым никогда более не увидишься? Удивительно, что в этом романе Толстой раскрывает сугубо мужскую психологию, а вот в романе Семейное счастье - истинно женское отношение к любви.
Если вернуться к Крейцеровой сонате - скорее этот роман не драма и не трагедия. Это жизнь. И в произведении показан поворот к другим финальным событиям в браке. Герой наш женится, каждый год рождаются дети, наступает охлаждение между мужем и женой довольно стремительно. Хочется любви, бурной страсти, а взамен - забота о детях, болезни их и страхи потерять ребенка. У героя в душе возникает тоска и скука, он поначалу рассуждает как жертва несчастливой любви. Брак рушится с приходом в семью нового знакомого, которого герой начинает подозревать в измене. Измены не было, вернее, она могла иметь место быть, но такового не случилось. Ослепленный ревностью и страстью герой бросается на жену и охотничьим кинжалом убивает ее. Раскаяния нет. Есть только осознание того, что так дОлжно быть. Даже после отбытия заключения герой все еще обвиняет больше жену, но подсознательно. А вслух он пытается разобраться в женской природе отношений.
Оба романа глубоко психологичны, восторгают мудростью и гениальностью замысла.
В сборнике имеются рассказы. Особо выделила при прочтении "Смерть Ивана Ильича". Как показаны людские нравы! Умер человек, а его друзья стоя в комнате и слушая поминальную молитву, думают про себя, что теперь место его в департаменте освободилось, и как это отразится на их карьере, как поудобнее прыгнуть по служебной лестнице, да и своих родственников перевести к себе поближе. Вдова Ивана Ильича думает лишь о размерах пенсионов от государства. И тут рассказ делает виток жизненный назад и уже перед нами предстает сам герой Иван Ильич, его жизнь, поступки и постепенно приводящие к смерти и болезни события. И Иван Ильич будучи здоровым и молодым был таким же, рассуждал о местах, которые освобождаются и шел по карьерной лестнице. Но потом заболел и его мысли уже потекли в ином русле.
Толстой открылся мне именно с этой книгой. Прочувствовала гениальность знания человеческой натуры писателем и высоко оценила его творения лишь после того, как дочитала книгу до конца. Восхищает и поражает до глубины души психология героев и их поступки.
Приятное оформление издания: красная обложка, скромно и со вкусом оцениваю внешний вид книги. Страницы газетные, черно-белые иллюстрации на весь лист. Скрыть

В нашей стране огромное количество музеев, которые известны всему миру. Богатейшие музейные коллекции предметов искусства – настоящее наследие нашего народа. Эта книга посвящена рассказу о коллекциях наиболее значимых и крупных музеев России. Но в любом случае – это лишь краткий обзор, который дает представление нам, какие именно предметы и произведения искусства хранятся в стенах музеев. Естественно, описать все собрания каждого музея – это означало бы создать огромные фолианты. Это же издание знакомит с самыми выдающимися шедеврами искусства. А кроме того, что в книге перечислены названия картин и художников, дается еще интересная историческая информация о создании предметов искусства, пересказываются вкратце биографии художников, описывается техника написания картин, техника создания различных предметов быта, нарядов, царских регалий.
Третьяковская галерея, Музей изобразит. Искусств им А.С.Пушкина, Эрмитаж, Русский музей, Оружейная палата, Музей Тропинина, музей академии художеств, Музей Востока – вот основные главы, которые знакомят с музейными коллекциями.
Хочу подробнее остановиться не на тех разделах, где описаны картины и представлена живопись музеев, а обратиться к разделам графики и прикладного искусства.
В Русском музее есть экспозиционный зал графики и в нем представлено произведение А.Бенуа «Парад при Павле I». Книга под названием произведения искусства в отдельной статье дает четкую информацию: 1907 год, Бумага на картоне, гуашь, акварель и далее даны размеры произведения. Что понравилось, так это краткий экскурс в историю, чтобы зрителю был понятнее замысел полотна («Времена Павла вошли в историю как довольно мрачный период. Период его правления отмечен мелочной регламентацией, копированием чужих образцов, несправедливой травлей приближенных Екатерины Великой»). Далее о Павле еще следует около трех абзацев и автор приступает уже непосредственно к описанию работы Бенуа: «действие происходит на плачу перед фасадов любимого императором Михайловского замка. Вдалеке на картине заметен памятник Петру Великому. Сам Павел, сидя верхом на коне, наблюдает за парадом. Рядом с императором изображены сопровождающие его лица. Картину эту считают лучшим произведением Бенуа».
Достаточно детально, таким образом, описывается картина далее, и эта детализация соблюдается в описании всех картин, представленных в издании. Очень подробно передается описание замыслов художников, мельчайшие детали картины так же подчеркнуты автором, чтобы у нас, читателей, не ускользнул взгляд от маленьких деталей произведения и перед глазами предстала наиболее полная картина.
Раздел выдающихся музейных коллекций книги особо примечателен. В нем представлены регалии Оружейной палаты и интереснейшая историческая справка.
Пример: ШЛЕМ (конец 12-начало 13 века. Железо, серебро, ковка, чеканка, резьба, золочение, диаметр 19см). Самый древний шлем в музейной коллекции Оружейной палаты – шлем князя Ярослава Всеволодовича. Шлем был найден в 1808 году на месте, где происходила битва между наследниками Владимирского князя Всеволода Большое Гнездо. Надо сказать, что шлем неплохо сохранился, на одной из пластин шлема помещено изображение Христа. Сам шлем в книге описывается достаточно подробно, а внизу дана интересная историческая информация: «Шлем имеет плавно-выгнутую кверху коническую форму неслучайно – меч соскальзывал с него при ударе. Таким образом, воин был защищен от рубящих ударов, которые могли быть нанесены сбоку. Подобные удары не были опасны и могли лишь «ошеломить» воина».
Читая книгу, действительно, узнаешь интересные исторические подробности, заново видишь более глубоко и ярко полотна живописи.
В конце книги раздел посвящен фамилиям художников, полотна которых в книге представлены. И тут информация хоть и краткая, но дает основные факты: где родился художник, в какой семье вырос, где обучался мастерству живописи, каков жанр, в котором художник работал.
Не скажу, что черно-белые иллюстрации – минус книги. Репродукции картин можно увидеть в интернете или других альбомах, а в этой книге можно почерпнуть именно информацию, причем информацию детальную, подробную, важную.
Каждая музейная коллекция и каждая глава в свою очередь подразделены на подзаголовки, которые помогают более наглядно знакомиться с коллекциями. Подглавы включают в себя живопись, графику, декоративно-прикладное искусства, скульптуры, иконопись.
Малое количество вставок цветных на мелованной бумаге и соответственно, малое количество изображенных на них произведений живописи.
В конце книги библиография, справочно-биографический материал.
Статьи напечатаны крупным шрифтом. Книга прямоугольная по формату, даже немного удлиненная, белые офсетные страницы тонкие. Скрыть

В славе, выпавшей на долю Чарльза Диккенса, и в самом деле есть что-то таинственное, если не мистическое. Его влияние испытали самые разные писатели. Его учеником был Достоевский, который постоянно, даже в годы своей творческой зрелости, подчеркивал идейную, эмоциональную, художественную связь с этим писателем. Поразительные в своем психологизме и философско-этической глубине образы Ставрогина и Настасьи Филипповны «берут начало» в творениях Диккенса: они родились из раздумий писателя над характерами Стирфорта и Эдит Домби. Многим обязаны Диккенсу и другие русские классики – Лесков и Тургенев.
Диккенс – один из любимых мною авторов. А этот роман – тоже самый любимый. В нем возможно не так глубок и запутан сюжет, но читая книгу, ощущаю покой, внутренний, чувствую, что этот роман не похож на сказку, в нем немного мрачноват финал, зато он жизненный, все действия и поступки героев предсказуемы, все события так сильно похожи на нашу реальную жизнь, нечему удивляться, можно спокойно проживать с героями их кусочек жизни и поддерживать их от всего сердца.
«Тяжелые времена» – чартистский роман. Грэдграйнд и Баундерби, как собственно и сам вымышленный промышленный Коуктаун, – сатирически заостренные символы, направленные на осуждение «теории фактов» и философии бездушных цифр.
О теории фактов и цифр можно прочесть в самом начале романа, и я, признаться, даже немного согласилась с этой теорией.
В романе есть еще одна интересная линия – цирк Слири. В цирке Слири искрометного, веселья. Нет здесь сказочной идиллии фургона с восковыми фигурами. Цирк Слири существует в мире Коуктауна. А потому и он подчинен беспощадным законам современного общества. Сама Сисси Джуп, дочь циркача, девочка, которая осмелилась воспротивиться философии факта, учится в школе Грэдграйнда.
Значительная часть романа посвящена тому, как искалечены воспитанием Грэдграйнда его старшие дети. Младших Диккенс красноречиво назвал Адамом Смитом и Мальтусом.
Луиза, человек с двойной жизнью. Она вышла за Баундерби по расчету. Никогда не знавшая искренних, глубоких чувств, она чуть было не стала жертвой столичного повесы, разочарованный, пустой вид которого она приняла за внутреннее глубокомыслие. Еще более драматична судьба ее брата Тома: он стал убийцей.
Прочла я роман за два дня, не могла оторваться от книги. Возвращаюсь к этому произведения очень часто.
Порадовало в книге и то, что есть несколько рассказов из раннего творчества Диккенса - "Очерки Боза".
В основу «Очерков» легли впечатления детства, проведенного в провинциальном Чэтеме. Сам Диккенс относился к своим очеркам довольно пренебрежительно. В этих очерках есть перенасыщенность бытом, нравами, людьми, деталями, подробностями, выписанными с документальной, репортерской точностью, умение сразу же, по-журналистки, приковать внимание читающего к описываемому, насмешить его веселой картинкой. Преступление – излюбленная тема газетчиков всех времен. «Любили» преступление и викторианские журналисты. В очерках этого издания есть несколько криминальных веселых моментов. Жаль, что очерки не изданы отдельной книгой.
Книга отпечатана на газетной бумаге, отличная печать, без опечаток. Обложка серийная: темно-зеленый твердый переплет, золотое тиснение. Внешне томик смотрится нарядно. Скрыть