Если вам интересны викинги и их образ жизни, то очень рекомендую одноименную книгу от изд.Пешком в историю. В ней не только история происхождения и жизненный уклад великих воинов, но и подробная информация о походах и завоеваниях, интересные сведения о том, как они воевали и тренировались, что ели и как обучались, как выбирали "главного" и чем он отличался от остальных, города и деревни, одежда, сокровища, искусство, проза и поэзия, религия и обряды... Это самый полный экскурс в историю данного народа. Ориентировочный возраст читателя от 5 лет. Скрыть

Жил-был мальчик, по имени Петя Зубов. Учился он в третьем классе четырнадцатой школы и все время отставал, и по русскому письменному, и по арифметике, и даже по пению.
– Успею! – говорил он в конце первой четверти. – Во второй вас всех догоню.
А приходила вторая – он надеялся на третью. Так он опаздывал да отставал, отставал да опаздывал и не тужил. Все «успею» да «успею»...

А что было дальше думаю все из вас знают! Четверо злых волшебников решили вернуть себе молодость. Но для этого им было необходимо найти людей, бесцельно растрачивающих свое время. Удача улыбнулась им в лице четверых безалаберных школьников. Из-за колдовства школьники постарели, а волшебники превратились в детей. Но у превращенных остался шанс — до заката солнца они должны были найти избушку волшебников и перевести стрелки волшебных часов назад…

Великолепный Шварц, великое произведение. Хорошее издание с отличными иллюстрациями. "Сказка о потерянном времени" входит в обязательную школьную программу для начальных классов, по ней снят фильм и до сих пор ставятся детские спектакли.

Помимо самой сказки в сборник вошли: "Два брата", "Рассеянный волшебник", "Новые приключения Кота в сапогах", "Приключения Шуры и Маруси".

Об авторе:

Евгений Львович был писатель, очень поздно «себя нашедший». Первые десять лет его жизни в литературе заполнены пробами, попытками, мечтами, домашними стишками, редакционной работой. Это была еще не литературная, а прилитературная жизнь — время поисков себя, поисков своего пути в литературу. О том, что путь этот лежит через театр, он долго не догадывался. Он шел ощупью, он искал, почти не пытаясь печататься. Искал он упорно и нервно, скрывая от всех свои поиски. У него была отличная защита своей внутренней жизни от посторонних взглядов — юмор. От всего, по-настоящему его волнующего, он всегда отшучивался. Он казался бодрым шутником, вполне довольным своей долей. А между тем у него была одна мечта — высказать себя в литературе. Ему хотелось передать людям свою радость, свою боль. Он не представлял себе своей жизни вне литературы. Но он слишком уважал и литературу и себя, чтобы превратиться в литературную букашку, в поденщика. Он хотел быть писателем, — в том смысле, в каком понимают это слово в России, — то есть и художником, и учителем, и глашатаем правды.

«Конечно, никому не возбраняется втайне, в глубине души надеяться, что он недурен собой и что кто-нибудь, может быть, считает его красивым. Но утверждать публично: я — красивый — непристойно. Так и пишущий может в глубине души надеяться, что он писатель. Но говорить вслух: я — писатель — нельзя. Вслух можно сказать: я — член Союза писателей, потому что это есть факт, удостоверяемый членским билетом, подписью и печатью. А писатель — слишком высокое слово…»

Евгений Шварц действительно так думал и никогда не называл себя писателем. В советской литературе проработал он лет тридцать пять, но только к концу этого периода стали понимать, как значительно, важно, своеобразно и неповторимо все, что он делает. Сначала это понимали только несколько человек, да и то не в полную меру. Потом это стали понимать довольно многие. И с каждым годом становится все яснее, что он был одним из замечательнейших писателей России. Скрыть

"— Вы известный мастер многофигурной композиции. Не подсчитывали, хотя бы приблизительно, сколько персонажей вами нарисовано за 50 лет?
— Ну, на такой вопрос ответить чрезвычайно сложно. Одно могу сказать: статистики из «Крокодила» подсчитали, что, если «героев» моих карикатур собрать в одном месте, они составили бы население крупного города. Но как подумаю, сколько понадобилось бы милиционеров и дружинников, чтобы поддерживать порядок в «моем городе», сразу пропадает желание собирать «героев» вместе."

Иван Семёнов - создатель знаменитого Карандаша и детского журнала «Веселые картинки» начинал свою творческую деятельность именно с карикатур. Также общеизвестный факт, что первое детское признание художнику принесли иллюстрации к веселым историям Николая Носова «Фантазеры» и «Живая шляпа», а история визита дворового Бобика к домашнему Барбосу, рассказанная писателем и показанная Семеновым, так понравилась маленьким читателям, что книжку приходилось не раз переиздавать, и общий тираж ее превысил 3 миллиона экземпляров.

У Ивана Семенова были все данные, чтобы стать хорошим художником газеты, художником-журналистом. Беспокойная юность дала ему богатый запас впечатлений, обострила восприимчивость, научила быстро ориентироваться в жизненной обстановке, принимать самостоятельные решения, воспитала чувство ответственности. Природа наделила его чувством юмора, способностью образного мышления. А годы, когда он рос и когда начало складываться его мировоззрение, были насыщены политическими событиями.

Семенов - замечательный мастер рисунков веселых, жизнерадостных, полных оптимизма. В ряду советских мастеров сатиры Семенову, художнику яркого и сильного дарования, принадлежит видное место. Сергей Михалков посвятил художнику такие стихи:

Ты мастер брать на полотно 
То, что действительно смешно. 
А это, скажем, между прочим, 
Не всем художникам дано.

В книге "Весёлые истории" из серии "Большая книга малышам" (изд.АСТ, редакция Малыш) собраны самые удачные и любимые миллионами детей рассказы:
"Бобик в гостях у Барбоса", "Незнайка-музыкант", "Незнайка-художник", "Незнайка-шофёр",
"Как Незнайкины друзья Винтик и шпунтик сделали пылесос",
"Фунтик и огурцы". 

Увеличенный формат издания, яркая обложка, красочные рисунки делают эту книгу желанным подарком для ребят в возрасте от трех лет. Рассматривать иллюстрации можно часами, получая истинное удовольствие. А сами рассказы приведут в восторг не только девчонок и мальчишек, но и их родителей, а также бабушек и дедушек. Ведь это наше общее, нескончаемое детство. Скрыть

Чарушин – от слова «очаровывать»!

Фамилия Чарушиных известна миру уже не одно десятилетие. Архитекторы, художники, писатели — вот уже девять поколений творцов подписывают ею свои труды.

Евгения Алексеевна Чарушина-Капустина - родилась 9 декабря 1992 года в городе Санкт-Петербурге в семье Алексея Владимировича Капустина и Натальи Никитичны Чарушиной-Капустиной. Осенью 2017 года вышла её первая дебютная книга с полным авторством — "Мартышкины джунгли" (изд-во "Детское время"), а с 2018 года Евгения полноправный член Санкт-Петербургского Союза Художников (секция графики).

В данной книге малыши познакомятся с удивительными представителями животного мира тропических джунглей. Любопытная мартышка отправляется в увлекательное путешествие, за время которого встречается с самыми разными существами: крокодил, птицы-носороги, окапи, леопард...

Потрясающий и волшебный живой мир Чарушиных продолжается! Ура и да будет так всегда! Скрыть

Продолжаем восхищаться серией "Книга детства" от изд.АСТ, ред.Малыш. Очень рады, что наша коллекция пополнилась великолепныи и очень красивым сборником Софьи Прокофьевой, в произведениях которой тесно сплетаются реальность и фантастика, а бытовая конкретность и правдоподобие фантастических приключений героев делают ее сказки популярными среди читателей самого различного возраста. 

Сложно поверить, но Софья Прокофьева окончила Московский художественный институт им. В.Сурикова, и первое время работала никем иным как художником-иллюстратором. Писать она начала лишь в начале 1950-х годов, после рождения сына. Сказки Прокофьевой прочитал Л.Кассиль, и дав положительный отзыв, убедил публиковать. Первое произведение Прокофьевой вышло в 1957 г. С тех пор она написала более тридцати книг, которые переведены более чем на двадцать языков.

Начав с небольших историй для самых маленьких («Машины сказки»), Прокофьева вскоре перешла к жанру повести-сказки, который и стал ведущим в ее творчестве. Все ее произведения отличает тщательно разработанный динамичный сюжет. Прокофьева умеет построить интригу так, что постоянно держит читателя в напряжении, хотя положенный в основу сюжета мотив часто легко узнаваем, поскольку основан на традиционной борьбе добра со злом. 

А ещё книги Прокофьевой отличаются глубоким знанием психологии ребенка. Проведя героев через испытания на храбрость, доброту, человечность, Прокофьева показывает, что без труда и собственного желания никакие лекарства или волшебные средства не могут никому помочь стать честным и порядочным человеком. 

В сборник вошли лучшие произведения автора для детей в возрасте от 2 до 12 лет. Здесь есть: "Когда можно плакать?", "Про Машу и Ойку", "Самый большой друг", "Сказка про башмачки", "Сказка о ленивых ручках и ножках", "Не буду просить прощения", и "Неизвестный с хвостом" (последние две повести-сказки рассчитаны на детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста).

Оформление книги изумительное - рефлённая обложка, большой формат, плотная мелованная бумага, красочные иллюстрации от лучших отечественных художников). Данное издание станет отличным подарком для всех девчонок и мальчишек и будет читаемо и любимо долгие-долгие годы. Очень рекомендую! Скрыть