"Иероним Босх"

Между Раем и Адом. Живописный мир Иеронима Босха (1450-1516) остаётся загадкой и сегодня, что мало удивляет. Даже его современники находили работы голландского живописца трудными для понимания, но они всё ещё преподносят загадки современным историкам искусства.
Часть проблемы состоит в расшифровке его шокирующих и богатых аллегорических картин, и то, что фактически ничего не известно о самом художнике, кроме его места рождения. Нет никакой записи о его жизни или обучении, никаких личных писем, дневников или записных книжек, и никаких современных догадок проникновения в суть его индивидуальности или размышления о смысле его искусства. Даже дату его рождения можно только предположить, и то основанную на рисунке (предположительно автопортрете, сделанном незадолго до его смерти в 1516), который, возможно, показывает художника в возрасте около семидесяти лет. Босх остается столь же таинственным как миры, которые он нарисовал.
Несмотря на укоренение старых голландских традиций, Босх развил очень субъективный, интенсивно наводящий на размышления формальный язык. Со смесью религиозного смирения и сатанинского остроумия, он иллюстрировал и радости рая и беспощадно образные мучения ада. В его иллюстрированном мире, изобилующем сюрреалистическими кошмарами, средневековое воображение воспламеняется яркой финальной вспышкой до того, как уступить место гуманизму и современному рационализму. Хотя сам человек остается тайной, эта книга связывает неуловимые нити всего oeuvre Босха в связный и всесторонний анализ его иллюзорной работы и методов. Скрыть

"Ян Вермеер Делфтский"

Женщины Вермеера, их обязанности и невысказанные мечты. 35 картин, которые дошли до нас из-под руки Яна Вермеера (1632-1675), ставят его в один ряд с Рембрандтом и Франсом Хальсом, как одного из великих мастеров золотого века голландского искусства. Мало известно о молодых годах Вермеера и его обучении, хотя мы можем убедиться, что он никогда не знал большого успеха или признания на протяжении своей жизни, а после его смерти (по общему мнению, частично из-за его долгов) его работы были почти полностью забыты более чем на два столетия. И все же сегодня он признан, как истинно талантливый и очень своеобразный художник. Большинство его картин (все из которых воспроизведены в этой книге) показывают женщин среднего класса за их повседневными делами. Вермеер описывает дела и обязанности этих женщин, безусловные добродетели, с которыми они жили, а также пробуждает их мечты и их такие разные внутренние миры. Скрыть

"Прерафаэлиты"

"Подлинные идеи изображения". Временами рассматриваемое как первое авангардистское художественное движение, прерафаэлизм отвергал доминирующие художественные теории своего времени в угоду тому, что он рассматривал как более духовный, натуралистический и сугубо личный подход. Очарованное романтичными аспектами средневековой культуры и яркими, подобными драгоценностям, цветами эпохи Кватроченто, движение питало отвращение к классическим позам, композициям Рафаэля и тем, кто находился под его влиянием (отсюда и название группы), а также к влиянию сэра Джошуа Рейнольдса (Sir Joshua Reynolds). Основанный в 1848 году Уильямом Холманом Хантом (William Holman Hunt), Джоном Эвереттом Милле (John Everett Millais) и Данте Габриэлем Россетти (Dante Gabriel Rossetti), подлинный прерафаэлизм объединил Уильяма Майкла Россетти (William Michael Rossetti), Джеймса Коллинсона (James Collinson), Фредерика Джорджа Стивенс (Frederic George Stephens) и Томаса Вулнера (Thomas Woolner), чтобы создать "братство" из семи участников. Его влияние на многих более поздних британских художников было велико, а работы Россетти теперь рассматриваются как предшественники более обширного европейского движения символистов. Эта книга исследует появление группы, её развитие, влияние и последующий упадок. Скрыть

Я в полном восторге от этой книги: замечательное издание, показывающее многообразие, красоту и утончённость японского ювелирного искусства с присущими ему поэтичностью и связью с духовным миром человека. Интереснейшие статьи, в которых даётся описание техник и изделий, мастеров и традиций, легенд, мифов, поверий, символов и исторических фактов - лаконичны и преисполнены восхищением автора к своему предмету. Очень понравилось оформление книги: тонированные, плотные полуглянцевые страницы, детальные фотографии гард, кодзук, касир, мэнуки и т.д., гравюр известных мастеров укиё-э, стихи великих японских поэтов в переводе Веры Марковой, - буквально заставляют трепетать сердце любителя японского искусства. Не менее обширна и библиография использованных автором отечественных и зарубежных источников. В оформлении книги использованы коллекции Арсенала Государственного Эрмитажа, коллекции автора, Ю.Варшавского и А.Морозова. Тронуло и то, что коллекционер посвятил эту книгу своей любимой жене. Не пропустите этот восхитительный альбом: тираж в издательстве уже закончился. Скрыть