Книга очень интересна с точки зрения хотя бы сравнительного анализа: так ли правдива наука графология, с помощью. Которой можно узнать о человеке пусть не все до мелочей, но главное.
Купила книгу по просьбе супруга, который проявил к ней легкий интерес, и, прочитав ее с ним вдвоем, мы провели некоторые исследования почерка и друг друга, и своих друзей и близких. Результат вышел 50 на 50.
А теперь скажу о содержании издания.
Графология - это методика анализа почерка, с помощью которой можно определить внутренние черты характера человека, выраженные в написании букв.
Скептики скажут, что письмо — это просто работа мышц. Но это не так. Почерк — это внешнее проявление индивидуальных черт характера и ума. Если бы почерк был всего лишь результатом работы мышц, он бы не раскрывал человеческих эмоций
Способность анализировать почерк не является врожденным даром. Графология основана на определенных правилах, которые должны строго применяться для того, чтобы получить верный результат. Автор настаивает, что у анализа почерка существуют пределы возможностей: например, вы не сможете сказать, принадлежит ли почерк мужчине или женщине, если текст не подписан. Автором крупного, размашистого письма, которое на первый взгляд писал мужчина, может оказаться милая бабуся, обладающая сильной и энергичной натурой. Часто мелкие буквы с легким нажимом, которые по видимости писала женщина, на самом деле были начертаны застенчивым мужчиной со склонностью к сентиментальности.
Вот небольшой пример: как определить, что преобладает во взглядах человека на окружающий мир - оптимизм или пессимизм?
По наклону строки.
Почерк, который идет точно по прямой, принадлежит человеку, которого нелегко расстроить мелкими неприятностями или заявлениями других людей. Такой человек тщательно обдумывает свои мысли и поступки и удерживает свое настроение под контролем.
Если линии почерка поднимаются вверх, это — признак оптимизма.
Противоположным примером является строка, которая постоянно опускается вниз.
Вот такая незатейливая психология, которая все-таки несет в себе определенную долю истины. Прочли мы книгу с интересом, возможно, будем обращаться к ней еще не раз, хотя бы для того, чтобы понять, так ли права графология?
Главы книги сопровождаются так же черно-белыми иллюстрациями с видами почерков, что помогает визуально лучше представить, что такое размашистый, растянутый, или сжатый почерк, и какие поля оставляет на листе бумаги тот, кто пишет послание: широкие или узкие, или же дописывает слова почти до края страницы.
Оформлено издание твердой, лакированной цветной обложкой, заголовок золотым тиснением. Страницы белые.
Скрыть

Все произведения Джейн Остин в той или иной мере автобиографичные, этот роман считается самым автобиографичным из всего творчества писательницы. Роман о том, что у любви должно быть естественное течение, что любовь молодых людей должна основываться, прежде всего, на взаимном чувстве, а не на расчётах.
Название «Доводы рассудка» было дано роману только после смерти писательницы, первоначально он назывался Эллиоты. В «Доводах рассудка» использованы фамилии некоторых её близких знакомых, в частности Уэнтуорт - фамилия одного из дальних родственников писательницы.
Хотя писательница недолюбливала свою героиню Энн Эллиот, называя ёе «слишком хорошей», в ней воплотились многие черты автора. Сходство ощутимо во внешности, складе ума, даже в том, что она, как сама Джейн Остин, увяла к 28 годам. Есть сходство в человеческих и интеллектуальных привязанностях: любви к музыке, серьёзному чтению, жизни в глуши, дальним одиноким прогулкам.
Джейн Остин взяла за основу описанной в романе любви, свою личную любовную историю. Главная героиня Энн в девятнадцать лет влюбилась в человека без средств и по настоянию близких рассталась с ним. Временами встречаются чересчур длинные монологи и диалоги. Роман, прежде всего о том, как рассудок может преградить дорогу чувствам. У Джейн Остин все произведения заканчиваются хорошо, и этот роман - не исключение.
Читается книга легко и приятно, иногда задумываешься над судьбами героев и временами даже хотелось оказаться на месте главной героини и повернуть ситуацию по-своему.
Книга оформлена твердой цветной обложкой, без иллюстраций. Скрыть

Очередное доброе, светлое, оптимистичное, произведение от Фенни Флегг. В ее книгах мир представлен именно таким, каким мы мечтаем его видеть вокруг себя: справедливым и красивым, добрым и чудесным.
Жизнь Освальда сложна и трагична сиротское детство, несложившийся брак, безденежье, серость существования и, в конце концов, тяжелая болезнь. Но именно его заболевание, вынудившее его сменить место проживания, дает ему шанс на обретение настоящей жизни в тихом красивом загадочном месте «Затерянный ручей». Здесь замечательная природа: сосны, разнообразные птицы, рыба в реке, особенные дамы, объединившиеся в благотворительное общество «Крупные горошинки», в этом городке все дети обязательно получают от Санты именно то, о чем мечтают, а в местной лавке живет спасенный и вылеченный хозяином магазина красный кардинал Джек и на вопрос «Где ты живешь?» кричит «В радости! В радости! В радости!». Отмеренный врачами Освальду срок жизни до Рождества, в этом мире добра и спокойствия протянулся еще на много Рождественских праздников. Освальд стал жить полной жизнью, научился рисовать, стал частью сообщества этого городка, стал принимать активное участие в жизни других людей. Эта история - рождественская сказка о том, как важно человеческой душе обрести мир и покой на земле.
После прочтения книги заряд оптимизма и воодушевление на добрые дела гарантированы.
Оформлена книга очень нежной красивой обложкой. Формат книги удлиненный. Отпечатана книга на тонкой бумаге. Скрыть

Книга рассказывает о судьбе двух людей - великом русском композиторе Петре Чайковском, и Надежде Филаретовне фон Мекк – русской меценатке.
В романе есть экскурс в судьбы этих людей, рассказано о том, что предшествовало этой встрече. К сожалению, никакой другой женщине (в том числе и законной супруге композитора) не суждено было познать ответной любви великого композитора. Это стало, как обычно говорят биографы, "трагедией всей его жизни". Композитора влекли лица собственного пола. Он и в брак вступил, потому что хотел победить природу.
Надежда фон Мекк начала оказывать значительную поддержку Петру Ильичу Чайковскому, была очарована его талантом. 36-летний Петр Ильич Чайковский был профессором Московской консерватории, автором двух опер, балета и трех симфоний. Его охотно принимали в лучших домах, им восхищались, но жил он трудно. И вот в конце 1876 года он получил письмо от незнакомки. Дама извещала композитора о том, что намерена ежегодно посылать ему по 6 тысяч рублей (огромная по тем временам сумма!) - чтобы он не отвлекался на побочные заработки и мог спокойно творить.
В книге повествование опирается на основу личной переписки, фрагментов из писем и дневников Чайковского и госпожи фон Мекк. Впоследствии Надежда Филаретовна предоставляла Чайковскому настолько большое финансовое пособие (6 000 рублей в год), что он смог оставить профессуру в Московской Консерватории, чтобы сосредоточиться исключительно на творчестве. Надежда фон Мекк в письмах к Чайковскому всегда подчёркивала тот факт, какую большую роль в её внутренней жизни играет его великая музыка.
В знак признательности Чайковский посвятил свою 4-ю Симфонию Надежде Филаретовне. Она из скромности не пожелала, чтобы там значилось её имя, и композитор указал просто — «моему другу». Его «Траурный марш» (ныне утерянный), написанный в 1877 году, также посвящён ей.
Читая роман, понимаешь, автор стремился показать, что духовная связь с Надеждой фон Мекк оказалась для Чайковского столь мощным фактором, что, несмотря на свою психологическую неуверенность в своих силах, он мог продолжать работать, игнорируя критику, которая постоянно преследовала его самого и его творения почти до конца жизни. Так, после того, как была раскритикована его 5-я Симфония, Надежда фон Мекк умоляла его не малодушничать и упорно продолжать свой творческий путь.
В 1883 году сын Надежды, Николай женился на племяннице Чайковского Анне Давыдовой.
Кто-то называет эпистолярные отношения фон Мекк и Чайковского исключительно перепиской богатой меценатки и бедного гения. Однако, если вчитаться в их письма, прочитать эту книгу, представляется все же несколько иная картина. Так, Надежда Филаретовна явно нашла свой идеал: сухое «милостивый государь» быстро сменяется на «мой бесподобный» и «мой несравненный». Послания становятся все теплее и интимнее. Петр Ильич искренне сочувствует, сопереживает, делится с фон Мекк своими планами. Например, сообщает о том, что начал работу над «Евгением Онегиным» и Четвертой симфонией, посвященной ей. Но как-то он написал и о том, что намерен жениться на Антонине Милюковой - своей восторженной 28-летней поклоннице, которая была чудо как хороша. Надежда фон Мекк переживает: господи, ну почему она уже стара?!
При этом она не догадывается о том, что при помощи женитьбы Чайковский пытался преодолеть свои гомосексуальные наклонности (в этом он откровенно признался любимому брату Модесту). Увы, ничего хорошего из этой затеи не вышло. Семейная жизнь превратилась в кошмар. А через две недели Петр Ильич сбежал от жены.
Надежда фон Мекк в письмах долго уговаривала Петра Ильича не торопиться с окончательным разрывом: мол, стерпится - слюбится. Чайковский же был близок к самоубийству. А совершенно несчастная Антонина Милюкова-Чайковская была настолько убита горем, что вскоре оказалась в клинике для душевнобольных, где и провела остаток жизни.
Остается лишь добавить, что Петр Чайковский и Надежда фон Мекк так никогда и не встретились, хотя они имели обширную переписку, которая продолжалась 13 лет.
Петр Ильич приехал в Петербург дирижировать Шестой симфонией, через несколько дней заболел холерой и скончался. Похоронен он в Александро-Невской лавре. Надежда Филаретовна пережила дорогого друга всего на три месяца. Ее прах покоится на кладбище бывшего Новоалексеевского монастыря в Москве. Теперь этого кладбища нет - прямо по нему проложена современная автомагистраль. Даже после смерти Надежду Филаретовну преследуют дороги.
Читается роман на одном дыхании, мне книга очень понравилась. Но хочу сказать главное: книга содержит интригу, которая разворачивается лишь в конце, и тем, кто не готов узнавать порой неприятные для себя вещи, тем более о гениях, тем, кто просто любит музыку композитора, может быть и не стоит узнавать такие подробности. Ведь главное – это музыка Чайковского, а личная жизнь гения без прикрас… этот факт можно оставить за кадром. Раскрывать тайны не буду, кто заинтересовался книгой, прочтет ее сам и сделает свои личные выводы.
Оформлено издание обложкой в стиле серии «Жизнь знаменитых людей», без иллюстраций. Скрыть

Владимир Высоцкий и его судьба, его талант и его личная жизнь, все шло будто бы по-над пропастью, поэтому думаю, что это самое удачное название этого произведения.
В книге рассказывается о жизниэтого народного певца и поэта, о его творческом сложном пути и о его взаимоотношениях с любимыми женщинами, с друзьями и коллегами по актерскому цеху.
Всего им написано более 600 стихотворений, более половины из которых стали песнями; сыграно более 20 ролей на сцене театра, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 в радиоспектаклях, из которых 5 записаны ныне на пластинки. Объездил с полуофициальными концертами всю страну.
Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве в семье военнослужащего. Летом 1956 года Владимир подал документы в Школу-студию МХАТа и поступил туда с первого же захода. На втором курсе он познакомился с третьекурсницей Школы-студии Изой Мешковой-Жуковой. Сыграли свадьбу, но молодой муж продолжал посещать мальчишники, из-за чего у молодых вскоре после свадьбы начались первые ссоры.
Осенью 1961 года, в Ленинграде на съемках в эпизодической роли в фильме "713-й просит посадку" актер познакомился с молодой киноактрисой Людмилой Абрамовой. Абрамова совершенно не знала его в лицо, не знала, что он актер. Увидела перед собой лишь выпившего человека. И пока думала, как обойти его стороной, он попросил у нее денег. У Володи была ссадина на голове и, несмотря на холодный дождливый ленинградский вечер, он был в расстегнутой рубашке с оторванными пуговицами. Людмила как-то сразу поняла, что этому человеку надо помочь. Попросила денег у администратора, та отказала. Потом обошла несколько знакомых, которые жили в гостинице, - безрезультатно. И тогда отдала Володе свой золотой перстень с аметистом действительно старинный, фамильный, доставшийся мне от бабушки. После этого он поднялся в номер к Абрамовой. Через несколько дней после этой встречи Высоцкий отбил телеграмму своему другу: "Срочно приезжай. Женюсь на самой красивой актрисе Советского Союза". Так состоялся брак Высоцкого с еще одной женщиной его судьбы, от этого брака родилось два сына.
19 июля 1967 года, в дни работы Пятого Московского кинофестиваля, Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой Мариной Влади. Она пришла на спектакль Театра на Таганке "Пугачев". Затем французскую кинозвезду повели за кулисы, и там она впервые встретилась с актером. На следующий день в пресс-баре гостиницы "Москва" на заключительном банкете Высоцкий без конца приглашал французскую гостью танцевать и на протяжении всего вечера никому не позволял отнять у него партнершу. Влади не придала значения ухаживаниям русского актера. Все изменилось через год. Летом 1968 года Влади приехала в Советский Союз для участия в фильме и остановилась на квартире друзей в Москве. Высоцкий нашел ее и откровенно признался, что жить без нее не может, и Влади ответила ему своим согласием.
Между тем, актер пил и неоднократно ложился на лечение от алкоголизма. На этой почве 24 января 1970 года Владимир Высоцкий избил и чуть не задушил Марину Влади, специально прилетевшую в Москву выводить любимого из запоя. При этом он разбил в своей квартире окна, сорвал с петель дверь. Однако это не помешало им 1 декабря того же года официально расписаться в ЗАГСе. Через полтора месяца Высоцкий вновь запил, а Влади собрала вещи и улетела во Францию.
Творчество Высоцкого тоже рождалось из перипетий его личной жизни, его любви ненависти и срывов, его таланта и неординарности. Песни, записанные там же для дисков-гигантов при его жизни, так и не вышли. Высоцкий подвергался нападкам в прессе. Позднее фигуру Высоцкого власти предпочитали замалчивать. Множество ролей оказались несыгранными, песни не входили в фильмы часто по причине запрета на само имя поэта и артиста. Остались нереализованными его драматургические опыты. В 1979 году Высоцкий стал участником неофициального альманаха "Метрополь"; из-за чинимых ему препятствий вынужден был отказаться от своего режиссерского дебюта на Одесской киностудии.
Книга будет интересна по содержанию поклонникам Высоцкого, но каких-то новых фактов из издания можно почерпнуть мало. Может быть, кому-то произведение откроет и новые личностные грани этого творческого человека.
Иллюстраций в издании нет, оформлена книга твердой цветной серийной обложкой. Скрыть