Книга рассказывает о личной жизни писателя Бориса Пастернака и его взаимоотношениях с тремя женами.
Рассказывается о трех женах писателя, но надо отметить, что главный герой в книге, конечно же, Пастернак.
Пастернак не только в творчестве, но и в личной жизни не отставал от прорывного "духа времени". "Личная жизнь сочинителя есть драгоценный комментарий к его сочинениям". У всех великих авторов было именно так, и Борис Пастернак не стал исключением. Ведь практически в каждом его произведении, будь то в стихах или в прозе, отражается образ женщины-музы, которая была с ним рядом..."
Таких муз в жизни великого российского писателя было три. И все они сыграли в его творчестве огромную роль. Но принесла ли эта роль счастье, покой и благополучие хоть одной из них?
Евгения Лурье - муза первая и первая жена Пастернака. Евгения обладала всеми качествами классической музы - утончённая красавица, будто сошедшая с полотна Боттичелли, весёлая, деликатная, наделённая удивительным чувством прекрасного. При этом девушка была поразительно самостоятельной, целеустремлённой и целостной личностью. Поэтому в том, что Пастернак полюбил её, как он писал сам, "до побледнения порывисто", наверное, нет ничего странного.
Евгении и Борису казалось, что счастье будет вечным, что совместная жизнь принесёт ещё больше радости и будет похожа на сказку - он станет её принцем, она - его принцессой. И жить им суждено долго и счастливо... Как и полагается во всех сказках, они поженились.
Но, увы, идиллия продлилась недолго. Тяжёлый быт 20-х годов, нехватка самых необходимых вещей, коммунальная квартира, в которой живет, по меньшей мере, человек двадцать, где слышен любой шорох, а гудение примусов прекращается далеко за полночь. Хроническое отсутствие денег и нормальных условий для жизни капля за каплей подтачивало их счастье.
Зинаида Нейгауз - муза вторая. К моменту их первой встречи, которая произошла в 1929 году, Пастернаку было уже почти сорок, Зинаиде Нейгауз - тридцать три. После 10 лет совместного счастья Пастернак стал отдаляться от любимой. Он мог один месяцами жить на даче, приезжая в Москву лишь пару раз в месяц. Перестал сопровождать семью на отдыхе. Куда-то стало пропадать восхищение Зинаидой. Его можно понять: Зинаида оставалась очень ровной, хозяйственной, но при этом всегда одинаковой - годами одна и та же причёска, одни и те же фасоны платьев.
Ольга Ивинская - муза третья. Они встретились в послевоенной Москве в 1946 году. С появлением Ольги в жизни Пастернака и началась работа над той самой знаменитой книгой "Доктор Живаго", которая принесла писателю одновременно и славу, и массу неприятностей.
Конечно, законной супруге было и больно, и неприятно. Но Зинаида ни в чём не упрекала супруга - он был главным божеством её жизни. Виновницей же всего она считала только Ольгу.
Первая жена, Евгения Лурье, после развода несколько раз оказывалась в психиатрических клиниках, а к концу жизни становилась всё печальнее и молчаливее. Зинаида Пастернак после смерти мужа осталась без средств к существованию. Его произведения не издавали, пенсию за мужа, несмотря на все хлопоты весьма именитых друзей, получить так и не удалось. Ольгу Ивинскую после смерти писателя опять арестовали. На этот раз женщину обвинили в контрабанде - Ольга получила гонорар, пришедший из-за рубежа за публикацию романа "Доктор Живаго". Из лагерей она вернулась через четыре года и прожила долгую жизнь.
Был у пастернака и роман с Цветаевой. В период жуткой депрессии в его руки неожиданно попала тоненькая книжечка, сборник стихов Марины Цветаевой, которая изменила всю его жизнь.
Но если все чувства Цветаевой были на поверхности, как пена морской волны, то Пастернак оказался более замкнутым. Обладая бурным темпераментом, он привык скрывать собственные эмоции. Внешне личная жизнь Пастернака представлялась вполне налаженной. Жена, сын. Если и существовали какие-либо любовные увлечения, то они тщательно скрывались от глаз окружающих.
Три женщины. Три музы. Три трагедии. Однако близость к мастеру не принесла ни одной из них счастья. Может, это удел всех муз? Или права была Цветаева, когда сказала, что Пастернак не способен на счастливую жизнь и счастливую любовь?
Книга по своему повествованию довольно сложная, многогранная, но читается с интересом. В издании нет иллюстраций, оформлена книга черно-белой обложкой, страницы белые. Скрыть

Книга рассказывает о судьбе двух людей - великом русском композиторе Петре Чайковском, и Надежде Филаретовне фон Мекк – русской меценатке.
В романе есть экскурс в судьбы этих людей, рассказано о том, что предшествовало этой встрече. К сожалению, никакой другой женщине (в том числе и законной супруге композитора) не суждено было познать ответной любви великого композитора. Это стало, как обычно говорят биографы, "трагедией всей его жизни". Композитора влекли лица собственного пола. Он и в брак вступил, потому что хотел победить природу.
Надежда фон Мекк начала оказывать значительную поддержку Петру Ильичу Чайковскому, была очарована его талантом. 36-летний Петр Ильич Чайковский был профессором Московской консерватории, автором двух опер, балета и трех симфоний. Его охотно принимали в лучших домах, им восхищались, но жил он трудно. И вот в конце 1876 года он получил письмо от незнакомки. Дама извещала композитора о том, что намерена ежегодно посылать ему по 6 тысяч рублей (огромная по тем временам сумма!) - чтобы он не отвлекался на побочные заработки и мог спокойно творить.
В книге повествование опирается на основу личной переписки, фрагментов из писем и дневников Чайковского и госпожи фон Мекк. Впоследствии Надежда Филаретовна предоставляла Чайковскому настолько большое финансовое пособие (6 000 рублей в год), что он смог оставить профессуру в Московской Консерватории, чтобы сосредоточиться исключительно на творчестве. Надежда фон Мекк в письмах к Чайковскому всегда подчёркивала тот факт, какую большую роль в её внутренней жизни играет его великая музыка.
В знак признательности Чайковский посвятил свою 4-ю Симфонию Надежде Филаретовне. Она из скромности не пожелала, чтобы там значилось её имя, и композитор указал просто — «моему другу». Его «Траурный марш» (ныне утерянный), написанный в 1877 году, также посвящён ей.
Читая роман, понимаешь, автор стремился показать, что духовная связь с Надеждой фон Мекк оказалась для Чайковского столь мощным фактором, что, несмотря на свою психологическую неуверенность в своих силах, он мог продолжать работать, игнорируя критику, которая постоянно преследовала его самого и его творения почти до конца жизни. Так, после того, как была раскритикована его 5-я Симфония, Надежда фон Мекк умоляла его не малодушничать и упорно продолжать свой творческий путь.
В 1883 году сын Надежды, Николай женился на племяннице Чайковского Анне Давыдовой.
Кто-то называет эпистолярные отношения фон Мекк и Чайковского исключительно перепиской богатой меценатки и бедного гения. Однако, если вчитаться в их письма, прочитать эту книгу, представляется все же несколько иная картина. Так, Надежда Филаретовна явно нашла свой идеал: сухое «милостивый государь» быстро сменяется на «мой бесподобный» и «мой несравненный». Послания становятся все теплее и интимнее. Петр Ильич искренне сочувствует, сопереживает, делится с фон Мекк своими планами. Например, сообщает о том, что начал работу над «Евгением Онегиным» и Четвертой симфонией, посвященной ей. Но как-то он написал и о том, что намерен жениться на Антонине Милюковой - своей восторженной 28-летней поклоннице, которая была чудо как хороша. Надежда фон Мекк переживает: господи, ну почему она уже стара?!
При этом она не догадывается о том, что при помощи женитьбы Чайковский пытался преодолеть свои гомосексуальные наклонности (в этом он откровенно признался любимому брату Модесту). Увы, ничего хорошего из этой затеи не вышло. Семейная жизнь превратилась в кошмар. А через две недели Петр Ильич сбежал от жены.
Надежда фон Мекк в письмах долго уговаривала Петра Ильича не торопиться с окончательным разрывом: мол, стерпится - слюбится. Чайковский же был близок к самоубийству. А совершенно несчастная Антонина Милюкова-Чайковская была настолько убита горем, что вскоре оказалась в клинике для душевнобольных, где и провела остаток жизни.
Остается лишь добавить, что Петр Чайковский и Надежда фон Мекк так никогда и не встретились, хотя они имели обширную переписку, которая продолжалась 13 лет.
Петр Ильич приехал в Петербург дирижировать Шестой симфонией, через несколько дней заболел холерой и скончался. Похоронен он в Александро-Невской лавре. Надежда Филаретовна пережила дорогого друга всего на три месяца. Ее прах покоится на кладбище бывшего Новоалексеевского монастыря в Москве. Теперь этого кладбища нет - прямо по нему проложена современная автомагистраль. Даже после смерти Надежду Филаретовну преследуют дороги.
Читается роман на одном дыхании, мне книга очень понравилась. Но хочу сказать главное: книга содержит интригу, которая разворачивается лишь в конце, и тем, кто не готов узнавать порой неприятные для себя вещи, тем более о гениях, тем, кто просто любит музыку композитора, может быть и не стоит узнавать такие подробности. Ведь главное – это музыка Чайковского, а личная жизнь гения без прикрас… этот факт можно оставить за кадром. Раскрывать тайны не буду, кто заинтересовался книгой, прочтет ее сам и сделает свои личные выводы.
Оформлено издание обложкой в стиле серии «Жизнь знаменитых людей», без иллюстраций. Скрыть

Владимир Высоцкий и его судьба, его талант и его личная жизнь, все шло будто бы по-над пропастью, поэтому думаю, что это самое удачное название этого произведения.
В книге рассказывается о жизниэтого народного певца и поэта, о его творческом сложном пути и о его взаимоотношениях с любимыми женщинами, с друзьями и коллегами по актерскому цеху.
Всего им написано более 600 стихотворений, более половины из которых стали песнями; сыграно более 20 ролей на сцене театра, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 в радиоспектаклях, из которых 5 записаны ныне на пластинки. Объездил с полуофициальными концертами всю страну.
Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве в семье военнослужащего. Летом 1956 года Владимир подал документы в Школу-студию МХАТа и поступил туда с первого же захода. На втором курсе он познакомился с третьекурсницей Школы-студии Изой Мешковой-Жуковой. Сыграли свадьбу, но молодой муж продолжал посещать мальчишники, из-за чего у молодых вскоре после свадьбы начались первые ссоры.
Осенью 1961 года, в Ленинграде на съемках в эпизодической роли в фильме "713-й просит посадку" актер познакомился с молодой киноактрисой Людмилой Абрамовой. Абрамова совершенно не знала его в лицо, не знала, что он актер. Увидела перед собой лишь выпившего человека. И пока думала, как обойти его стороной, он попросил у нее денег. У Володи была ссадина на голове и, несмотря на холодный дождливый ленинградский вечер, он был в расстегнутой рубашке с оторванными пуговицами. Людмила как-то сразу поняла, что этому человеку надо помочь. Попросила денег у администратора, та отказала. Потом обошла несколько знакомых, которые жили в гостинице, - безрезультатно. И тогда отдала Володе свой золотой перстень с аметистом действительно старинный, фамильный, доставшийся мне от бабушки. После этого он поднялся в номер к Абрамовой. Через несколько дней после этой встречи Высоцкий отбил телеграмму своему другу: "Срочно приезжай. Женюсь на самой красивой актрисе Советского Союза". Так состоялся брак Высоцкого с еще одной женщиной его судьбы, от этого брака родилось два сына.
19 июля 1967 года, в дни работы Пятого Московского кинофестиваля, Владимир Высоцкий познакомился с французской актрисой Мариной Влади. Она пришла на спектакль Театра на Таганке "Пугачев". Затем французскую кинозвезду повели за кулисы, и там она впервые встретилась с актером. На следующий день в пресс-баре гостиницы "Москва" на заключительном банкете Высоцкий без конца приглашал французскую гостью танцевать и на протяжении всего вечера никому не позволял отнять у него партнершу. Влади не придала значения ухаживаниям русского актера. Все изменилось через год. Летом 1968 года Влади приехала в Советский Союз для участия в фильме и остановилась на квартире друзей в Москве. Высоцкий нашел ее и откровенно признался, что жить без нее не может, и Влади ответила ему своим согласием.
Между тем, актер пил и неоднократно ложился на лечение от алкоголизма. На этой почве 24 января 1970 года Владимир Высоцкий избил и чуть не задушил Марину Влади, специально прилетевшую в Москву выводить любимого из запоя. При этом он разбил в своей квартире окна, сорвал с петель дверь. Однако это не помешало им 1 декабря того же года официально расписаться в ЗАГСе. Через полтора месяца Высоцкий вновь запил, а Влади собрала вещи и улетела во Францию.
Творчество Высоцкого тоже рождалось из перипетий его личной жизни, его любви ненависти и срывов, его таланта и неординарности. Песни, записанные там же для дисков-гигантов при его жизни, так и не вышли. Высоцкий подвергался нападкам в прессе. Позднее фигуру Высоцкого власти предпочитали замалчивать. Множество ролей оказались несыгранными, песни не входили в фильмы часто по причине запрета на само имя поэта и артиста. Остались нереализованными его драматургические опыты. В 1979 году Высоцкий стал участником неофициального альманаха "Метрополь"; из-за чинимых ему препятствий вынужден был отказаться от своего режиссерского дебюта на Одесской киностудии.
Книга будет интересна по содержанию поклонникам Высоцкого, но каких-то новых фактов из издания можно почерпнуть мало. Может быть, кому-то произведение откроет и новые личностные грани этого творческого человека.
Иллюстраций в издании нет, оформлена книга твердой цветной серийной обложкой. Скрыть

Книга в жанре мистического детектива, сюжет то скучный, то временами закручивается довольно остро.
Убийство происходит в самом начале романа на борту корабля, и человек, совершивший его, совершенно не сожалеет об этом, более того, думает, что пора давно было избавиться от надоевшего Холмса. Повествование в романе в самом начале ведется от лица убийцы, который озабочен тем, что его жизненный талант незаслуженно был задвинут на второй план, и поэтому он решился убить Холмса, которому, по мнению убийцы, почему то незаслуженно везло. Важная книга, которой обладал убитый Холмс, похищена, а тема книги включала в себя мистическое учение кабалы. Вслед за этим обнаруживается, что исчезли аналогичные книги кабалы.
Но так как это жанр мистического триллера, то в сюжете то и дело всплывают разные странные моменты и непонятные необъяснимые явления, и чтобы их разгадать, главные герои поначалу каждый идут своими путем, а потом понимают что в одиночку им не раскрыть тайну таинственной башни, и объединяют силы для достижения общей цели.
Автор медленно подводит к развязке романа, и складывается вся картина в целом деятельности шести мессий.
Любителям такого жанра книга должна понравиться, написана она не плохо, сюжет увлекает и не дочитать ее будет невозможно.
Отпечатана книга на белой бумаге, твердая цветная обложка с частичной лакировкой. Скрыть

Если процитировать слова популярного и многими любимого актера кино и театра Виктора Авилова, то хотелось бы процитировать именно это его высказывание: «Думаю, что жизнь человеку и дана, чтобы он как можно дальше продвинулся в познании, саморазвитии. Кстати, и назначение театра я вижу в совершенствовании души человеческой».
Книга посвящена не только замечательному русскому артисту Виктору Авилову, жизнь которого явила собой ярчайший пример того, как человек создает себя сам, это мемуары артиста о самом себе и о его работе, о его жизни и о его внутреннем ЭГО.
Не имея специального образования, Авилов стал подлинной звездой московского Театра, снялся в нескольких десятках художественных и телевизионных фильмов, сформировался в неординарную, интересную и притягательную личность.
Многие ценители кино обратили тогда внимание на оригинального, утонченного актёра.
Таких лиц, как у Виктора Авилова, больше нет. У этого артиста несовременный типаж, но известность Авилов приобрёл задолго до того, как в кино и на телевидении утвердилось новое, бандитско-ментовское поветрие. Его много снимали в конце восьмидесятых - начале девяностых.
Виктор Авилов по характеру всегда был оптимистом. «Жизнь порой бьет-бьет, а я всегда нахожу в себе силы сказать: - Ничего, Витек, ничего». Работе в кино он всегда предпочитал театр. Он считал, что в кино менее интересно работать - там, если не получится, можно переснять несколько дублей, а в театре надо работать на одном дыхании.
Актер описал в этих мемуарах свои мысли о театре, игре в кино, о сцене, о том, как реализовать талант, как покорить зрителя, как быть актером, как работать и отдавать себя полностью это творческой, красивой, но очень тяжелой профессии.
Книга читается легко и интересно, написана она, скорее, для тех, кто любил актера и его работы, для тех, кто сейчас постигает актерское мастерство. Книгу можно назвать самым настоящим пособием по обучению актерскому мастерству, фразы буквально дышат, от содержания книги идет настоящая жизнь, настолько талантливо написаны эти монологи.
В издании есть черно-белые фотографии из личного архива самого актера и его близких.
Оформлена книга твердой, серийной обложкой с портретом Виктора Авилова. Скрыть