У меня сложилось неоднозначное впечатление о серии Большая энциклопедия живописи Сингаевского В.Н. Вероятно, изначально автор ставил перед собой задачу раскрыть в своих работах особенности формирования и развития основных хранилищ мирового искусства – отдельные издания посвящены крупнейшим музеям мира. http://www.labirint.ru/series/13800/, рассказывают об истории создания коллекций, основных периодах (странах) - классификация, картинах. Это авторское видение, одна из попыток унифицировать и классифицировать огромный информационный массив. Нужно отдать должное, что такая сверхзадача была реализована в данной серии. Но я несколько критически и критикански настроена – ее можно было решить лучше.
Рассмотрим книгу, посвященную галереи Уффици.
Первоначально автор рассказывает о том, как музей сформировался. Затем - о том, как галерея приобрела современный вид. Отмечается холодный аскетический характер общего впечатления (что очень субъективно – Боттичелли вряд ли нуждается в пышном оформлении). Новшества в оформлении – отказ от традиционного размещения по школам и замена его исторической последовательностью – т.е. картины, созданные в разных местах, в залах размещены вместе. Также автора не совсем устраивает то, что собрание принадлежало правящей династии, собрание которой определялось соответственно владельцами и неравномерность распределения произведений по времени (лучшее представлено XIV, XV и XVI вв., сравнительно слабее XVII, XVIII, после 1800 г. – почти нет), но здесь не предлагается какой-то другой путь развития музея.
На с.3 автор замечает: «Сейчас галерея Уффици – это не только одно из самых знаменитых зданий своего времени, но и одно из самых больших собраний картин мирового значения. Рассказывать о коллекции властителей Медичи непросто, поскольку они были страстными коллекционерами с широкими культурными и художественными интересами и больше всего места отводили в своих собраниях живописи и скульптуре».
Т.е. автор описывает такие вот недостатки крупнейшего музея мира.
Но главная ценность в энциклопедии живописи (как и в художественном альбоме) с моей точки зрения, в иллюстрациях - текст вторичен (по мне, он не должен отпугивать читателя и отбивать охоту к полотнам – задача минимум, быть обрамлением для шедевра – задача максимум). И здесь мне непонятно формирование самого текста и картин. Текст идет столбцами (т.е. на странице их несколько). Столбцы прерываются картинами (изображений больших на страницу -нет) – т.е. картинку вставляют в столбцы. Еще столбцы прерываются названиями картинки, а иной раз и биографиями художников (см. представленную Лабиринтом иллюстрацию). И тут лично у меня возникла проблема – поймать основной текст сам по себе, не перепутать с биографией и привязать еще к описанию и картинку. Т.е. мой неподготовленный взгляд плутал сначала какое-то время по странице, когда в глазах просто мелькало. Но привычка выработалась, и текст был прочтен. Как-то не готова я оказалась к тому, чтобы чтение и осмотр произведения искусства становились для меня испытанием.
Проблема в том, что полотна просто описывались автором, для неподготовленного читателя они непонятны во многом (потому как сплав религии, мифологии, философии), а расположенность персонажей на картине(картинке) зритель все-таки выявит сам (хоть иной раз в предложенном формате приходилось присматриваться).
Не понравилась использованная литература – она не нова.
Общий вывод – автор пытался объять необъятное. Как читательнице (вероятно, придирчивой) мне было непросто. Дело не в том, что я ожидала развлечения. Встреча с прекрасным для меня оказалась не в радость – мне очень нравится живопись Возрождения. И мне сложно сравнить этот музей с каким-либо еще.
Практическая информация для заинтересованных - http://www.uffizi.com. Скрыть

В книге рассматриваются царские резиденции, имения знатных вельмож, усадьбы поэтов.
Введением является маленькая статья «Осколки разбитого вдребезги». Материалы излагаются в соответствии с содержанием. В тексте есть вставки – маленькие истории, относящиеся к истории отдельной усадьбы: так, в Царицыне – о Храме Цереры, в Гатчине – о карусели, в Архангельском – о коллекциях, церкви Архангела Михаила, в Массандре – о его винах и др.
Авторы очерков - О.Елисеева, А. Низовский, О. Николаева, В.Станкович.
В целом текст изложен популярно, освещаются общеизвестные факты – для школьников.
Издание исполнено на мелованной бумаге. Самое ценное – хорошие фотографии и иллюстрации (хотя в тексте о Царицыне говорится, что в усадьбе никто никогда не жил и она знаменита своими руинами – на фото книги восстановленные объекты Царицына).
Книга издательства Аванта+, не АСТ. Это указано и на обложке.
Русским Парнасом называлось Остафьево.
Скрыть

Издание представляет художественный альбом большого формата.
Но автор текста - С.Дзуффи, замечательный итальянский искусствовед, а значит, - всегда интересно.
Автор сам пишет о своих задачах (с.7) :"Эта книга посвящена некоторым аспектам, составляющим понятие стиля, представленного великими мастерами живописи Италии различных эпох. Зачастую стиль заключен в отдельных "деталях", которые можно считать второстепенными, но тем не менее именно они являются носителями существенных характеристик, доносящих до нас особенности критериев вкуса и уровня жизни общества, отраженных в живописи. В итоге понятие стиля оказывается созвучно любви, воспетой Торквато Тассо, последним поэтом Возрождения, способной укрыться где угодно - "среди роскошных локонов блондинки или в бездонности, скрывающей нежность улыбки на прекрасном лице".
Для создания наиболее полной картины эпохи в вводные статьи к разделам книги включены цитаты из литературных произведений и научных трудов, а также высказывания самих художников - носителей и создателей "итальянского стиля". Одним из самых знаменитых трудов, посвященных "хорошим манерам", является Galateo, книга, написанная монсеньором Джованни Делла Козо примерно в 1550 г. в Венеции и неоднократно переиздававшаяся. О ее содержании красноречиво свидетельствует ее подзаголовок: "Трактат о нравах и обычаях, которых следует придерживаться или отличать в обществе, наиполезнейший труд для каждого достойного человека". Монсеньор Делла Козо предлагает гармонично сочетать "время, место, произведение и личность", подсказывая программу, предусматривающую взимосвязанность стиля и искусства, особо подчеркивая - с позиций итальянского Возрождения - "необходимость" поиска прекрасного. В этом трактате дается ключ к пониманию секрета "итальянского стиля": "Человек не должен довольствоваться тем, что он творит добро, он также должен учиться делать это с изяществом. Таким образом, изящество есть не что иное, как тот свет, который исходит от целесообразности вещей, гармоничных и хорошо задуманных, каждая сама по себе и все вместе. Без этой соразмерности благо не является красивым, а красота непривлекательна". Эту мысль можно считать основной для понимания живописи Ренессанса. Другим важнейшим ключом к разгадке столь необычайно яркого разнообразия итальянского искусства является идея перехода от созидания добра к созиданию красоты и радости.
(...)Представленные на страницах этой книги произведения живописи в сочетании с высказываниями писателей и общественных деятелей той же эпохи позволяют обнаружить необычайный ракурс. С неожиданной точки зрения на знаменитые произведения на знаменитые творения, никогда не перестающие поражать и волновать нас. Так в чем же на самом деле заключается секрет красоты?"
Отобранные произведения представлены по сюжетам (см. выложенное Лабиринтом содержание). Тема начинается статьей, на обороте - представлены картины маленького формата, с выделенными деталями. Сама глава - это картины - те выделенные фрагменты, которые представлены в начале главы, но большого формата. Сама книга значительно больше А4.
Эта книга немного отличается от других работ Дзуффи. Издание представляет собой альбом, где отдельные картины предваряются вводной статье по проблеме элемента стиля. Главная ценность - в иллюстрациях большого формата, когда специально подобранные теме картины детализируются.
Подача материала очень необычна и оригинальна, т.е. не произведения и детализация в пояснениях, а наоборот. Издание немного эстетское. Отпечатано в Испании.
Другие книги этого действительно замечательного автора в Лабиринте не представлены, к сожалению. Скрыть

Лучше писателя романов по Отечественной истории не знаю пока.
Не только историческое повествование, но и замечательные художественное произведение.
Роман входит в серию "Государи Московские" и посвящен жизни сына Ивана Калиты Гимеону Гордому (1316/7-1353). Жизнь крупного политического деятеля периода собирания Московских земель описывается в романе - через призму значительных исторических событий. На самом деле, создается литературное полотно эпохи - очень яркое, живое, высокое (по задачам и выполнению).
По утверждению самого автора, "очень многое сумел и смог совершить этот князь, не совершивший ни одного громозвучного деяния, сопровождаемого пролитием крови, разорением сел и гибелью тысяч и тысяч ратников…" Не дожил до 40 лет, а будто несколько веков и жизней прошло... (более знаменитый племянник, Д.Донской, умер в 38 - для того времени норма - слишком много событий происходило и много задач решалось в короткий, по нашим представлениям, век).
Балашов, как никто другой, сумел рассказать о Человеке и Времени.
Обязательно читать! Всю серию (которой в Лабиринте нет).
Скрыть

Книга подарочная. Но ее трудно оценить. С одной стороны – текст, который надо знать. А с другой, – произведения искусства, иллюстрирующие сюжеты Евангелия.
Авторы (или рецензенты) книги дают лишь малое пояснение к работе: «Канонический текст четырех Евангелий, проиллюстрированных работами художников XII-XX веков.
К евангелическим сюжетам обращались художники всех времен. Мастера эпохи Возрождения, живописцы девятнадцатого века создавали картины на вечные темы. Слово Евангелия и образы, созданные кистью великих художников, всегда обращены к тем, кто хочет найти смысл жизни и понять предназначение человека».
Т.е. принципы, по которым происходил отбор иллюстраций, не озвучены. Т.е. это исключительно авторское иллюстрирование, когда Рембрандта, например, несколько, а Ге нет.
Основная моя претензия – не все художники представлены (или не мои любимые), а представленные в книге произведения иной раз совсем малы (2 на страницу),чтобы рассмотреть как следует(не указано хранилище). Все мировое искусство посвящено религии. И на самом деле, можно выпускать сколько угодно книг с таким названием, но с подзаголовком, определяющий какой-то временной период. Например, русские живописцы об Иисусе, художники раннего Возрождения в произведениях на Евангельскую тему и т.д.
У меня двойственное впечатление от книги. Может, авторы ее делали исключительно для верующих людей? Для которых художественные произведения – просто иллюстрации. С другой стороны, - иллюстрации и текст расположены на украшенных страницах, когда создается ощущение перенасыщенности цветом (слишком колорированный фон). Т.е. издание, на мой взгляд, ярковатое. При том, что у меня нет никаких претензий к качеству полиграфии – оно на высоте, как и все у Олмы. Отпечатано в Германии.
Я считаю, что текст Евангелия надо знать. Для религиозного человека оно – утешение и радость. Для всех остальных рекомендовала бы книгу Дзуффи С. «Эпизоды и персонажи Евангелия в произведениях изобразительного искусства» , в которой представленные произведения детализируется и поясняются невежественному читателю (о себе говорю). Только «Энциклопедия искусства» в Лабиринте не представлена. А это – ликбез... Скрыть