До книги о художнице не знала вовсе - что не очень хорошо.
Оказалось, - интересный и необычный автор - книгу прочитала всю (кроме того, «сегодня Е.Д. Поленова признается всеми исследователями в качестве одной из основоположниц русского модерна, а именно его национально-романтической ветви» (с.16)).
Автор посвятила книгу 160-летию со дня рождения замечательного художника и талантливого человека, описывается жизнь и творчество.
«Елена Дмитриевна Поленова по своему происхождению принадлежала к знаменитой русской творческой династии Поленовых-Львовых, представители которой прославили свое Отечество на поприще науки, просвещения и искусства». (с.4). В семье ее звали Лиля.
Публика больше знает, конечно, о творчестве брата. И лишает внимания этого самобытного автора.
Жизнь была очень яркой, и не типичной для женщины той поры (48 лет всего). Она первой из женщин-художников получает командировку в Париж после обучения, руководит Абрамцевской художественно-резчицкой мастерской (за 9 лет – более 100 проектов), собирает и иллюстрирует сказки, выступает художником-костюмером при постановке оперы Н. Римского-Корсакова "Снегурочка" – насыщенная творческая жизнь. При этом личная жизнь не сложилась…
Акварельный пейзаж с натуры – любимый жанр художницы Поленовой, кроме иллюстраций сказок (в книге – множество репродукций, которые позволяют составить представление о творчестве Поленовой).
В тексте характеризуются произведения художницы, приводятся отрывки из писем – т.е. перед читателем предстает очень одаренный человек, художественное наследие которого заслуживает безусловного внимания.
На обложке – «На дворе зимой» (1886, ГТГ).
Отпечатано в Италии.
О Е.Д. Поленовой http://www.den-za-dnem.ru/page.php?article=271 Скрыть

Прекрасно изданный альбом – описывает замки (в соответствии с содержанием – т.е. сооружения только обозначенных стран).
Каждую главу предваряет карта с расположенными объектами. Изображаются интерьеры и фасады замков, представлены портреты владельцев. Текст изложен популярно.
Отличительная особенность – подробные подписи к фотографиям.
«В книге описываются наиболее важные исторические регионы, которые были и в определенном отношении остаются до сих пор источниками различных национальных идей. Замки воплотили эти идеи и распространили их на соседние земли.
(…) В стенах замков можно найти не только свидетельства о войнах, которые планировались здесь, о подписанных здесь же мирных договорах, о жестоких осадах, но и о жизни лордов и леди, трубадуров, алхимиков и художников, слуг, солдат и крестьян, которые снабжали замки продовольствием и в случае опасности находили надежное убежище за их стенами.
(…)Эта книга переносит читателя в то безвозвратно забытое время, которое является и историей и легендой одновременно; которое живет в трещинах потолочных балок, в стенах, со всех сторон обдуваемых ветрами, в атмосфере неразгаданных вековых тайн. От одной страницы к другой эта удивительная книга как будто бы опускает разводные мосты времени, рассказывая о людях и событиях далекого прошлого».

Содержание
Предисловие
ГЛАВА ПЕРВАЯ: ЗАМКИ ШОТЛАНДИИ
Введение
Замки королевы Шотландии Марии Стюарт
Южная Шотландия
Западная Шотландия
Северно-Шотландское нагорье
Центральная и Восточная Шотландия
ГЛАВА ВТОРАЯ: ЗАМКИ БАВАРИИ
Введение
Сказочные замки Людвига II
Резиденции баварских аристократов
Средневековые цитадели
ГЛАВА ТРЕТЬЯ: ЗАМКИ ЛУАРЫ
Введение
Тихая южная провинция
Мир, сохраненный в камне
Воспоминания о прошлом
Указатель
Фотографии предоставлены

Отпечатано издание в Индонезии.
Скрыть

Это художественный альбом, посвященный творчеству С. Розы.
«Его яркая личность, необычайная судьба, творчество отразили всю сложность истории и культуры итальянского Сейченто. Неаполитанец Роза был чрезвычайно разносторонне одаренным человеком – художником-живописцем и гравером, поэтом, актером, музыкантом. Он создавал полотна на мифологические, религиозные и исторические сюжеты, писал пейзажи, сцены битв, портреты, был автором серии офортов Каприччи. Сатиры Розы Живопись, Поэзия, Музыка, Война, Зависть, Вавилония служат источником изучения нравов и этических идеалов века». (с.4)
«Сальватор Роза был фактически самоучкой, сформировавшимся в кругу мастеров неаполитанской школы, усвоившим ее традиции». (с.7)
«Ощущение красоты и гармонии природы Роза выразил глубоко индивидуально, создав особый тип пейзажа, в котором воплотилась не «магия» Рима и Римской Кампаньи, как в полотнах французов Лоррена и Пуссена, а «магия» природы юга Италии, неразрывно связанной с народной жизнью. Фигурки странников или воинов среди горных ущелий, путников на дороге, рыбаков, грузчиков, игроков в карты на побережье моря вызывают на полотнах Сальватора Розы ассоциации не с литературными образами, как на картинах Клода Лоррена, любившего помещать как на сцене, среди кулис в виде деревьев или архитектурных построек, фигуры персонажей из Энеиды Вергилия, Метаморфоз Овидия, из Ветхого Завета, из мифологии. Простонародный типаж Розы придает его видам большую конкретность, не уподобляет их некой мечтательной грезе». (с.15)
«Искусство Сальватора Розы всегда было очень личностно. В его исторических полотнах на сюжеты из древней истории и мифологии часто угадывается сходство персонажей с чертами самого художника, в них заключена этико-моральная оценка мира; в пейзажах - его неистовый темперамент и тонкое чувство прекрасного в природе; в битвах – повествование о жестокости, присутствующей в истории, неприятие кровопролития; в сценах чудес – острый интерес ко всему необычному, будящему воображение; в автопортретах – искренний и полный тревоги взгляд в глубины своей души, своих переживаний, желание то надеть, то снять маску, перевоплотиться или, напротив, обнажить тайные волнения». (с.46)
Книга – альбом произведений художника, описание его творчества (48 страниц всего). Здесь представлены его рисунки, картины, гравюры. В тексте приводятся отрывки писем Розы.
Думаю, для знакомства с творчеством Розы книга очень подходит. Скрыть

Книга посвящена Уистлеру.
Уистлер (Whistler) Джеймс Эббот Мак-Нейл (10.7.1834, Лоуэлл, штат Массачусетс, — 17.7. 1903, Лондон).
Для меня книга стала знакомством с художником (на выставку 2007 г. в ГТГ не попала, к сожалению).
Художник прожил 6 лет в России в детстве – причудливо тасуется колода…
А между тем, «Уистлер был одной из ключевых фигур в европейской живописи 2 половины XIX века. Но весьма индивидуальной. Программно отрицая историзм и социально ориентированный реализм, он вместе с тем участвовал в модернизации форм реалистического искусства. А некоторые его произведения воспринимались как произведения символизма. Многие из этих исканий сосредоточились в знаменитых ноктюрнах Уистлера, которые и по сию пору воспринимаются как оригинальное творческое явление.
Творческая деятельность Уистлера была многогранной. Он был живописцем, графиком, организатором выставок и дизайнером частных домов, писателем, критиком, а кроме того поражающим своей экстравагантностью денди, интересным и темпераментным собеседником, со вкусом и азартом собирал коллекции, в состав которых входили не только европейская живопись и графика, но экзотические предметы. Динамически меняющийся круг интересов свидетельствовал в данном случае не о легковесности, а о многогранности и самостоятельности его личности. Даже когда он поддавался распространенным в художественной среде увлечениям, в этом была такая основательность заданий, такая мера поглощенности, что придавало эксперименту высокое творческое значение». (с.5)
Текст автора мне показался немного тяжеловатым. Вероятно из-за того, что сложно охарактеризовать творчество самого Уистлера (см. например: http://jameswhistler.info/bio.html)
«Трезво-аналитическим было отношение Уистлера к современным течениям. Сознательно ограничив влияние импрессионизма, оказавшись в стороне от таких альтернатив, как неоренессанс Брен-Джонса, изобильная роскошь Моро, аскетическая экспрессия Ходлера, он остался верен сотворенному им самим эстетическому феномену. Ориентация на мастеров XVII века и корифеев английской школы последних двух столетий сообщала его искусству сдержанность и благородство. Но одновременно в таких картинах, как Ноктюрн: Голубое и золото – старый мост в Баттерси, Гармония в коричневом: Фетровая шляпка, декоративных панно для Павлиньей комнаты, гибко оперируя широкими массами одного цвета, Уистлер предвосхитил открытия более поздних художественных эпох». (с.46)
Мне показалась манера написания картин немного холодноватой и отстраненной.
Само знакомство с творчеством Уистлера – безусловно, полезным.
См. об Уистлере и его творчестве:
http://smallbay.ru/article/uistler_creativity.html
http://scit.boom.ru/iskustvo/iskustvo_italii101.htm Скрыть

Роман понравился. Он немного мрачноват из-за описываемых событий. Но на светлое развитие событий все же надеяться следует.
Прокурорша 25 лет расследует убийство своей матери 25 летней давности. Бабушка воспитывала ее таким образом, что поиск убийцы и одобрение бабушки стало смыслом жизни Алекс-главной героини.
Приезжая в город, где она родилась, Алекс будто в тихой заводи поднимает ил со дна своим расследованием.
Можно рассматривать роман как повесть о Принце и Нищем. Один стал прожигателем жизни, другой - шерифом. Одного холили и предъявляли завышенные требования, другой - добивался всего в жизни сам. Они всегда соперничали – в футболе, из-за женщины, в работе. Но вместе с тем были братьями, хоть и не по крови. Отец Принца - фактический хозяин города, управляет не только градообразующими предприятиями, но и влияет на судьбу чуть ли не каждого участника описываемых событий.
История о небольшом американском городе, который исчерпал свои нефтяные ресурсы, надеется на строительство ипподрома и туристов. Маленький город - все на виду. Каждый знает тайну другого, чтобы ужиться. Свои законы, правила.
И тут Алекс – ангел справедливости и мести. Внешне она напоминает свою мать и многие видят в ней ее мать. Но девушка-чужачка не уважает сложившиеся правила, много не знает – в силу своей молодости, максимализма, комплексов.
Все это расследование - испытание, благодаря которому она иначе оценивает своих родителей, взрослеет, находит любимого человека. А у мужчины, которого она выбрала, появляется надежда на новую жизнь.

Скрыть