Соглашусь с предыдущим рецензентом Алексеем - это скорее не научпоп, а "научмемуары". Это не значит, что фактологической нагрузки нет. Есть, и порядком. Но личная, человеческая, отношенческая линия более яркая.
Я с книгой такого жанра столкнулась впервые. И мне понравилось. В моей, далекой от академической, среде распространены всякие шаблоны про "настоящих ученых". Они нам представляются, например, слабо социализированными "ботанами". Или аутистами-фанатиками, не способными решить простейшие бытовые задачи. Или людьми-одной-великой-идеи-простым-землянам-вход-воспрещен. В общем, какими-то загадочно-инородными.
А вот дяденька Майк Браун и настоящий ученый, и фанатик, способный месяцами ночевать в обсерватории. Но при этом он очень земной. Его научную страсть разделяет не только жена, но и маленькая дочь. Он имеет интересы за пределами науки. Он пишет о сложных вещах языком, понятным подростку. Мне кажется, книжки такого рода полезно подсовывать старшим школьникам, чтобы в их размышления о планах на жизнь включался вариант "пойти в ученые".
Пара слов об оформлении. Бумага плотная, шрифт и межстрочные расстояния удобные. Иллюстраций, к сожалению, нет (кроме одной схемки с орбитами Плутона, Нептуна и малых объектов в той части Солнечной системы). А хотелось бы - в некоторые детали сложно въехать без визуальной "поддержки".
Прикладываю фоточки нескольких первых страниц и задней обложки. Скрыть

Взялась читать сразу после "Как продать за $12 млн чучело акулы" (см. ссылку) Дональда Томпсона. Обе книги на одну тему - о функционировании рынка современного искусства. Но при этом, как говорится, две большие разницы. Очарованная глубоким и ироничным Томпсоном, экспрессивную Досси бросила читать на 50-й странице.

Автора захлестывают эмоции, всюду сквозят обидки на капиталистическое мироустройство в целом и на устройство арт-рынка в частности. Анализ отсутствует, зато в большом количестве присутствует удивление от вселенской несправедливости. Муж Пирошки - немецкий художник Уго Досси. К первоэшелонным современным художникам он не относится. Возможно, в этом и кроется причина обостренного чувства несправедливости Пирошки.

Та часть книжки, которую я успела осилить, изобилует непонятными экономическими терминами. Непонятными не в смысле сложными, а в смысле несуществующими и/или некорректными. Судя по послужному списку переводчика (он специализируется на худлите, преимущественно фантастике), это косяк перевода, а не первоисточника. По паре раз на странице приходится задумываться, что же в реальности хотел сказать автор. Часто через искаженный перевод продраться к смыслу так и не удавалось. Прилагаю картинку одной из страничек с хромающим смыслом и логическими пробелами.

Пара слов про оформление. Бумага белая, печать четкая. Иллюстраций нет, что в книге об искусстве странновато. Скрыть

Предыдущий рецензент, видимо, знатный и опытный рисовальщик, что не может не вызывать во мне, начинающей криворучке, приступы неконтролируемой зависти :) Так вот для меня (как раз в силу ничтожности умений, очевидно) книжка оказалась очень даже пользительной.

Структура книги такова: сначала идут интервью с дизайнерами одежды, все они отвечают на одни и те же вопросы о рисовании эскизов (если кому-то важно, то в фото содержания есть список персонажей).

Далее - самый объемный и самый ценный раздел "Основы рисования". Начинается с человеческой (если точнее, то женской) фигуры, отдельных частей тела, поз. Далее - разнообразные предметы одежды. Техника рисования, предлагаемая авторами, очень далека от академической - и в этом отдельная большая прелесть, на мой взгляд. Простота освоения, технологичность использования в моделировании, наглядность - так бы я сформулировала суть авторской идеи. Все учебные рисунки выполнены как бы карандашом, но в вводной части авторы рассказывают о разных манерах и призывают пробовать их.

Ну и последний короткий раздел - моделирование одежды. Он про то, как составлять коллекции и как пытаться продать себя в фэшн-индустрии.

Книга крупного формата, что удобно для рассматривания деталей. Плотная белая шероховатая бумага. Стильная верстка. Да, недешевая, но вполне оправданно, на мой взгляд.

Прилагаю фото содержания и пару страниц про рисование фигур, как наиболее увлекших меня. Скрыть

Я, как и многие завсегдатаи Лабиринта, тоже подсела на коллекционирование разных изданий "Алис" :)
Эта книга сделана очень стильно: необычный горизонтально ориентированный формат; в высшей степени приятная бумага, которую хочется трогать и трогать; столь же приятная обложка с рельефным кроликом (сложно сказать, что хочется трогать больше - обложку или нутро); симпатичная верстка в два столбца (в одном - собственно текст, в другом - комментарии). Ну про перевод Демуровой и картинки Тенниела сказать нечего, они, уверена, наших внуков переживут и популярности не утратят.
Но основной изюм книги не в красоте издания, а в новом для русскоязычного читателя соавторе - Питере Хите. Это английский философ и логик, университетский преподаватель, автор многочисленных философских текстов, исследователь Кэролла. В предисловии Демурова пишет, что узнала о существовании Хита и его комментариев к "Алисе" еще в 1975 г., в 1988 г. познакомилась с ним лично, впоследствии предложила Хиту перевести его работу на русский и сама подыскала переводчика - Юлия Данилова, ранее переводившего научные труды Кэролла. И вот результат этой долгой, почти сорокалетней, истории, наконец, перед нами.
Я старательно прочитала введение Хита и половину книги с комментариями. И пришла пора сознаться: лично мне комментарии этого, безусловно, глубочайшего знатока Кэролла для понимания "Алисы" ничего не дали. Они (комментарии) очень наукообразны (при этом абсолютно понятны, надо отдать должное), занятны и ироничны, но... как бы это выразить .... не отзываются во мне радостью познания, что ли. Может, потому что я и в кроличью нору не падала, и на философском факультете не училась. Наверное, это очень специальная книга.
Вот для примера фраза "Стоит мне что-нибудь проглотить, - подумала она, - как тут же происходит что-нибудь интересное. Посмотрим, что будет на этот раз!".
И вот комментарий Хита к ней: "Алиса рассуждает здесь, опираясь на свой опыт, и использует при этом не очень надежный метод, который Дж. С. Милль назвал методом согласия. До сих пор стоило Алисе съесть или выпить что-нибудь, как с ней тотчас что-нибудь происходило. Однако из этого отнюдь не следует, будто так повторится и на этот раз, и когда Алиса намеревается выпить из пузырька, чтобы посмотреть, что из этого выйдет, ее уверенность в благополучном исходе эксперимента ни на чем не основана: исхода она не знает и знать не может! Опрометчивость Алисы в суждениях тем опаснее, что она не только опрометчиво мыслит, но и опрометчиво поступает". Скрыть

Роскошнейшая книга! И по форме, и по содержанию.

Про содержание. Лично меня поразил отбор художников. Несмотря на то, что являюсь, так сказать, увлеченным любителем живописи, масса фамилий стали открытием и - почти поголовно - приятным открытием. У составителей очевидно тонкое и широкое чувство прекрасного, причем явно с уклоном в неклассическую живопись, что мне кажется отдельно ценным. Ибо всяких энциклопедий, сборников и пр. про представителей классической школы русской живописи несправедливо больше, чем про их менее традиционных собратьев. А между тем, оказывается, в СССР было очень много крайне интересных художников всевозможных авангардистских ветвей.
Книга написана отличным литературным языком. Про каждого художника - всего 2-4 абзаца, но это точные, выпуклые, крупные мазки.

Про форму. На каждого художника (идут по алфавиту) отведена 1 страница, на которой 1 крупная репродукция и те самые 2-4 абзаца текста. Внизу каждой страницы - четыре махоньких картинки работ тех авторов, кто оказал влияние на героя страницы. В качестве оказавших влияние рассматриваются современники, все они также являются фигурантами именных страниц. На которых крупно представлена ровно та же работа, что и дана мелко в качестве "влиятеля". Т. е. каждый герой книги представлен только одно картиной. Хочется, конечно, больше. Но, с другой стороны, такой прием отлично работает как замануха для самостоятельного погружения в творчество заинтересовавших мастеров. Я по ходу чтения выписывала имена самых понравившихся (получилось около сотни - так вот составители метко в меня попали), теперь "прорабатываю" их отдельно.

Том огроменный и тяжеленный, только для домашнего использования. Бумага и полиграфия без нареканий. Превосходный подарок каждому (кроме страстного классикофила, разве что) любителю живописи.

П. С. Есть в природе магазины с существенно более приятной ценой на эту книгу. Скрыть