Не у всех любителей живописи есть возможность приобретать и иметь полотна художников, особенно известных и знаменитых, а ведь часто хочется отдохнуть душой от повседневных забот, любуясь хорошими, любимыми картинами. И не только картинами, но и скульптурами, поделками или изделиями из камня, дерева, металла, материи и других материалов. Для любителей прекрасного есть выход – приобретение альбомов и книг.
Альбомы можно смотреть и пересматривать, наслаждаться.
Это издание великолепно. В нем собраны картины лучших русских художников, работавших в жанре жанровой живописи. Жанровая живопись – это жизнь, мгновенье. Смотришь на картины альбома и понимаешь, что сейчас это мгновенье сменится другим: откроется дверь на заднем плане и войдет кто-то из домочадцев, или же, сам художник Тропинин, смотрящий на нас с собственного автопортрета, взмахнет кистью и начнет писать дальше. Он лишь на секунду оторвался от работы и посмотрел нам в глаза.
Больше всего люблю художника Федотова. С удовольствием рассматриваю его картины в альбоме. Картины Федотова известны своим печальным, подчас трагическим содержанием. Одна из его известных картин, имеющаяся в этом альбоме – яркая иллюстрация неравного брака. Собственно, картина носит название “Сватовство майора”, но это название предусматривает неминуемую женитьбу и окончание самостоятельной, свободной жизни молодой девушки. О любви здесь не идет и речи, скорее брак по расчету, заключаемый между родителями невесты и бравым, но потрепанным воякой, который вряд ли станет основой счастья для невесты.
Красота сельской жизни, ее чистота и простой уклад, бесхитростные орудия труда привлекали деятельность многих русских художников. Венецианов первым из всех попытался задокументировать детали такого видения деревенского быта. Его картина «Гумно» такая яркая, светлая, жизненная. Интересно знать, чем жили и как трудились предки, что они чувствовали к окончанию своей работы. Смотришь на эту картину и проникаешься тем моментом жизни, усталостью людей, отработавших весь день.
Самая известная и знаковая жанровая картина Репина – “Запорожцы пишут письмо турецкому султану” имела громкий резонанс в художественных кругах царской России. Неординарные образы запорожских казаков, их смелость и буйство эмоций. Картина будто искрится негодованием казаков, а вместе с тем хорошим добрым смехом. У меня именно такие ощущения, двоякие – смех и гнев, который смешал чувства людей на этом полотне в единую композицию.
Альбом представляет репродукции малого и большого, среднего размеров. Возможно, кому-то будет неудобным рассматривать картинку 3 на 5 см. но ведь можно открыть интернет и увидеть картину в более крупном размере, или пойти в музей и насладиться настоящим полотном.
Книга только дает информацию, она знакомит с именами художников, она представляет их картины (в немалом количестве). Она дает толчок к желанию узнать больше о жанровой русской живописи, о биографиях художников. Сами биографии даны кратко, основные вехи жизни и творческого пути. Но это подталкивает к тому, что хочется найти больше и больше информации о живописцах, ознакомиться с бОльшим количеством их работ.
Буквально каждая репродукция картин подписана (размеры, местонахождение, год создания). И практически к каждой картине даны хорошие и глубокие комментарии.
Имена художников в книге напечатаны красным шрифтом, рядом имеются их фотографии или портреты (часто это автопортреты живописцев).
Есть и немного истории, даны исторические справки о событиях в стране, чтоб читатель глубже понял социальную и политическую ситуации, которые зачастую влияли на темы картин живописцев.
Страницы альбома мелованные, цветные репродукции, некоторые страницы имеют темно-синий или золотой фон. Обложка твердая. Скрыть

Словарь содержит 100 тысяч слов в русско-немецкой и немецкой русской транскрипции. Почему остановился выбор именно на этом словаре? Его составитель П.Ф.Перепеченко, а тем, кто изучает немецкий язык и нуждается в словарях, это имя знакомо. Словарь Перепеченко отличается большим количеством статей, который помогают постичь природу немецкого языка, овладеть им и успешно использовать приложения (таблицы) в постижении грамматических и лексических основ немецкого.
Язык достаточно труден в отношении грамматики.
В начале словаря представлено несколько статей общего характера: о реформе немецкой орфографии, условных обозначениях при пользовании словарем, даны рекомендации, как удобнее использовать словарь при изучении языка.
далее следуют разделы: написание немецких слов, грамматическая и фонетические характеристики слов. В словаре имеются условные сокращения, которые так же даны отдельным перечнем.
Первая часть - немецко-русская. В начале приведен алфавит немецкого языка и затем в алфавитном порядке представлено около 50 000 тысяч слов и речевых оборотов. В словах проставлены ударения, в скобках даны необходимые пояснения, примеры различных окончаний.
Далее следует русско-немецкая часть словаря: алфавит, сами слова, ударения к ним и пояснения грамматические (склонения, окончания и т.д.).
заканчивается словарь обширнейшим количеством грамматических таблиц: словообразование, порядок слов в предложении; способы выражения подлежащего,дополнения, определения; склонение имен существительных и прилагательных; употребление местоимений и числительных; таблица сложных глаголов и глаголов с определяемой приставкой; основные формы глаголов и их употребление; возвратные глаголы.
Словарь дает обширную грамматическую платформу, все таблицы отлично и понятно составлены.
нареканий к содержанию словаря нет, все четко, последовательно и максимально понятно.
Словарь отпечатан на тонкой газетной бумаге, печать качественная, мелкий шрифт, но словари обычно не печатаются крупным шрифтом.
Темно-синяя обложка и золотое тиснение. Скрыть

В 1824 году решением британского парламента была открыта Лондонская Национальная галерея. Удивительно и невозможно представить, что!!! Лондон в ту пору был последней из европейских столиц, в которой еще не существовало художественного музея, открытого для широкой публики. В Англии же коллекции монархов все еще оставались их собственностью и украшали лишь королевские дворцы. А с открытием этой галереи в Лондоне, наконец, появился один из прекрасных музеев мира, в котором можно увидеть великолепные полотна известных живописцев.
Сама галерея, кстати, расположена в очень заманчивом месте города: на площади с величественной колонной Нельсона, а по другую сторону галереи находится старинный собор Сан-Мартина (Saint Martin in the Fields). Таким образом, попав в галерею, есть еще возможность побродить после осмотра картин по Трафальгарской площади и посетить красивый старинный собор.
Но если вернуться к самому изданию, то следует рассказать о нем в рецензии самое интересное.
О самой галерее и истории ее создания автор написал довольно мало, уделив внимание больше альбомному представлению находящихся в галерее полотен.
Одним из самых ревностных энтузиастов идеи создания галереи был сэр Джордж Бомон. Он пообещал передать в дар нации свое собрание картин в том случае, если для его экспонирования будет найдено достойное место, которое будет открыто для зрителей. Его примеру последовал коллекционер Холуэл Карр, поставив те же условия. Наиболее известными полотнами в их коллекциях были картины Рубенса, Каналетто, Рембрандта и Тинторетто. Бомон и Карр были в числе первых благотворителей галереи, до сих пор состоящей на две трети из дарений частных лиц. Здание галереи постоянно расширялось, к нему были пристроены крылья. Крыло Сентсбери было торжественно открыто самой королевой. Здесь устроена экспозиция самых старых и ценных картин (кстати, в этом крыле есть зал с компьютерами для посетителей).
Музей сумел собрать в своих стенах богатую коллекцию венецианской живописи, в которой представлены не только такие художники первого ряда, как Беллини и Мантенья, но и работы других прекрасных мастеров, например, Чима да Конельяно и Антонелло да Мессина. Есть в собрании галереи и ранняя работа Джорджоне. Другой предмет гордости - собрание работ Тициана, отражающее каждый творческий период великого мастера - от самых ранних работ (в которых его часто путают с Джорджоне) до поздних лет творчества. Практически все полотна художников, которых я перечислила, можно увидеть в этом альбоме.
Остановлюсь подробнее на одном цикле картин и английском художнике Уильяме Хогарте. Его цикл картин из серии «Модный брак» представлен в этом издании на двух разворотах. Интересно то, что этот цикл рассказывает нам историю жизни одной молодой аристократической семьи (см. 14 и 15 фото настоящей рецензии).
Серия «Модный брак» - повесть о женитьбе разорившегося графского сына на дочери богатого торговца, о явлении весьма обычном для времен Хогарта. Эта история о кутежах мужа и о ничем не заполненной жизни жены кончается трагической развязкой – смертью графа, заколотого любовником графини, попадающего за это на виселицу, и самоубийством графини. Начинается цикл картин полотном «Брачный договор», который заключается как коммерческая сделка. Вторая картина отражает уже утро в доме молодых, опрокинутые стулья, валяющиеся на полу игральные карты. Миловидная графиня небрежно потягивается и выражает полное безразличие к своему супругу, ввалившемуся в комнаты, не сняв шляпы. Живописец, кстати намекает, что новобрачные провели ночь порознь и супруг развлекался на стороне.
Просматривая картины в альбоме, меня удивило, как тонко и красноречиво Хогарт уделял внимание мельчайшим деталям, которые рассказываю настоящий роман нам о судьбе этого семейства.
Есть в этом цикле и картина утреннего приема графиней, убийство графа и последняя картина рассказывает о самоубийстве графини. Граф погиб во время дуэли от раны, нанесенной любовником графини, а графиня бросается на колени перед ним, внезапно осознавая невозвратность утраты.
После просмотра картин в альбоме создалось впечатление, что прочел длинный и трагический роман о том, как молодые люди погубили свою жизнь, осиротили ребенка, хотя между ними были возможны искренние чувства, но пара была обречена на неудачу в браке.
Уже этот цикл картин стоит того, чтобы приобрести этот великолепный альбом и наслаждаться творениями живописцев.
Материал в книге представлен по школам живописи, что облегчает знакомство с художниками. Каждый художник представлен достаточно большим количеством полотен (не менее 4, в основном около 8-10 картин). Практически о каждой картине можно прочесть характеристику, которая помогает глубже понять замыслы художника и ознакомиться с его мастерством. Картины датированы и указано, какими материалами работал художник.
Кроме основных школ: итальянской, испанской, фламандской, голландской, английской и немецкой есть так же раздел, посвященный французской живописи, в котором можно прочесть о художниках импрессионистах и картинных этого стиля, выставленных в Лондонской галерее.
О самих художниках написано не много, в основном указано, к каким школам живописи они принадлежали, и немного о главных вехах их биографий.

Сам альбом отпечатан на мелованной бумаге, твердая обложка (есть золотое тиснение). Полотна картин представлены разных размеров: от мелких до крупных на весь формат листа. Отдельно отмечу, что полотна в альбоме четкие и яркие, печать на высшем уровне. Скрыть

Второй том романа, увы, еще страшнее, грустнее, ужаснее, чем начало произведения. Крестовский уготовил каждому герою далеко не счастливые финалы, а кому-то и смерть от голода и мук.
Князь Николай стал заядлым игроком, но изрядно проигрался, а позднее не мог уже добывать себе средств к жизни игрой. Он занялся мошенничеством: устроил несколько мошеннических проделок, наделал фальшивых векселей и перепродал их в разные руки. Проделка открылась очень скоро — и князь Николай Чечевинский очутился в Тюремном замке. Финал его широкой петербургской жизни завершился длинною Владимирской дорогой. Князь отбыл четырехлетний срок сибирской каторги, после которого его перевели на поселение.
Вместе с этой последней переменой своего сибирского существования ловкий и умный человек не потерялся. К тому же и несчастья закалили его душу и придали много стойкости его натуре, а уму много горького опыта. Удалось ему сойтись с одним весьма значительным золотопромышленником и при помощи своего ума и ловкости вкрасться в его доверие — как это и зачастую случается в Сибири. Хозяин поручил ему заведование делами. Князь вел дела очень ловко, честно и сделался положительно его правою рукою. Он получал хорошее жалованье и, наконец, в виде награды, ему было дано четверть пая. А потом сбежал..., и опять пустился во все тяжкие с Бодлевским и Баронессой Фон Деринг (она же Наталья), которые убили его в одном из подземных гротов.
Чуха – та самая княжна Анна Чечевинская, смогла отомстить Дмитрию Шадурскому, но, к сожалению, месть эта была запоздалой. Дмитрия к старости повредился рассудком и не воспринимал уже ничего, Чухе удалось с помощью некоторых личностей выйти за помешанного замуж, и она получила титул княгини Шадурской. После этого Анна начала поливать грязью имя Шадурских, всем и каждому в свете сообщая, что Дмитрий Шадурский женился на проститутке и уличной девке. О своем благородном происхождении Анна специально умалчивала. Но я не осуждаю эту героиню за такие поступки, ее можно понять, ведь Дмитрий когда-то погубил ее молодость и жизнь. А свои последние дни Чуха доживает у маленького кладбища, и каждый день молится на могиле дочери.
Самые отрицательные герои книги – Наташа и Бодлевский отбыли в Европу, предварительно подчистив в России совместными махинациями не один карман, и уже обосновались в Европе до конца жизни, ни в чем не имея недостатка. Справедливо ли это? Или это судьба? Сложно сказать, во всяком случае, писатель писал книгу на основе реальных событий, и, видимо, не решился изменить судьбы героев в фантастическую сторону.
Маша и Ваня Морденко умирают. Находит Машу Анна уже практически при смерти, девушка больна чахоткой и умирает у матери на руках. Вот в этом месте романа при прочтении становится страшно, горько и обидно, хочется закричать: - Ну, почему же так несправедлива судьба к этим героиням?
Юлия Бероева с детьми и мужем уезжает из России. Это единственные положительные герои в книге, судьба которых в финале сложилась счастливо.
Этот роман Крестовского на меня произвел ошеломляющее впечатление когда-то в юности, и сейчас, перечитывая книгу, я почувствовала, что впечатления мои совершенно не изменились. Сюжет вызывает страх, восхищение, сожаление жизненным несправедливостям. И все-таки книга БЛЕСТЯЩАЯ!
Читая ее, невольно приходит на ум русская мудрость: От сумы, да от тюрьмы….
Как не раз говаривается в романе «Все под Богом ходим». И дай Бог, чтобы сохранилась жизнь и здоровье каждого человека.
Роман этот еще моя бабушка называла «Чтение со слезами на глазах». Пронзительно и ярко создана прекрасная книга.
Второй том романа отпечатан на газетной бумаге, желтоватые страницы, печать неплохая, обложка с голубым тиснением, твердая, на титуле цветная иллюстрация. Скрыть

У Вудхауса два наиболее значимых и выдающихся цикла произведений - о Берти Вустере и его камердинере Дживсе, и замок Бландингс, где фигурирует главный героем лорд Эмсворт.
"Перелетные свиньи" роман не длинный - это третий роман из цикла Замок Бландингс, впрочем, читать романы Вудхауса можно в любой последовательности.
Лорд Эмсворт одержим свиноводством, он занят только кормлением и взвешиванием своей любимой свиньи Императрицы, ведь она обязана взять приз на фестивале свиней.
Конкурирующая сторона в этом деле - лорд Парслоу, который сам пытается похудеть, но в пику лорду Эмсворту выращивает и закармливает свинью по кличе Королева. Королева весьма упитанна и широка в боках, несомненно именно ей достанется приз и за лучший вес. Поэтому необходимо как можно скорее убрать конкурирующую свинью с дороги.
Комичность романа состоит в том, что лорд Парслоу для похудения покупает таблетки "Грация", а лорд Эмсворт подозревает его в том, что он втихомолку скармливает эти таблетки для похудения его свинье Императрице. Для того, чтобы отследить злонамерения лорда Парслоу в замок Бландингс приглашается даже профессиональная сыщица, которая должна выследить подопечных Парслоу, наносящих вред любимой свинье лорда Эмсворта. Увы, сыщица прибывает в замок и обнаруживает там среди его обитателей своего давнего жениха, которого она когда-то много лет назад прождала в церкви 2 часа с букетиком ландышей, а он так в церкви и не появился.
Схватка двух джентльменов за любимых свиней достигает максимального накала, многочисленные родственники в замке занимаются своими личными любовными переживаниями и тоже постоянно ставят палки в колеса двум враждующим сторонам своими проделками и личными разборками. Круг персонажей в маленьком романе достаточно обширен, но каждый занимает свое место, и удали хоть одну сюжетную линию, терялась бы вся целостность литературной конструкции Вудхауса. В этом и состоит его величайшее мастерство!
Каждая страница книги - здоровый смех! Каждая фраза Вудхауса - высшее в литературном юморе искусство.
Читается книга за пару часов, в ней всего 11 глав и преогромнейшее удовольствие от прочитанного.
Формат издания карманный, мягкая обложка с блеском (будто слегка лакированная), не смотря на то, что это покет-бук, страницы из белого офсета, достаточно плотные, отличная печать. Скрыть