Когда мы идем в кинотеатр на фильм, поставленный по компьютерной игре, то понимаем, что все тонкости сюжета невозможно ухватить, предварительно не ознакомившись с оригинальной игрушкой. Это не означает, что «Варкрафт» Дункана Джонса чересчур сложен для понимания – просто подготовленный геймер знает то, чего не знают другие зрители, и по-другому реагирует на творящуюся на экране фантасмагорию. На моменте, где Кадгар превращает злодея в овцу, фанат пустит слезу умиления, а обычный зритель подумает: «Ну и к чему это было снято?». Орки Дренора и броня Альянса выглядят именно так, как показано в фильме, но тем, кто не блуждал по сказочным мирам «Варкрафта», эти раздутые пропорции будут здорово резать глаз.
И тут надо сказать, что сам по себе мир «Варкрафта» – это вам не «Властелин колец» Толкиена и не «Игра престолов» Мартина. На игровом сюжете «Варкрафта», собранном из «Звездных войн», комиксов Марвел и Warhammer, изначально лежит отпечаток вторичности. Посудите сами - некогда могущественный мир орков погружается в хаос. Чтобы спастись, зеленые клыкастые чудовища с помощью зловещего колдуна Гулдана открывают переход в другую вселенную, где люди мирно живут рядом с эльфами и гномами. Над королевством Штормград нависает смертельная угроза – орки собираются использовать людей в качестве сырья для волшебной субстанции, помогающей держать открытым портал между двумя мирами. Мудрый король Штормграда вместе с бесстрашным рыцарем Лотарем собирают огромное войско для решающей битвы с беспощадными захватчиками. И все-таки, если рассматривать эту историю как самостоятельное произведение Дункана Джонса, то картина безусловно удалась.
После того, как Питер Джексон создал эталонную экранизацию фэнтези, на его «Властелин колец» оглядывается каждый режиссер, берущийся за ту же тему. Не избежал этого и Джонс – визуальные параллели в его фильме видны невооруженным глазом, и обличье дворфов явно намекает на то, откуда режиссер черпал творческое вдохновение. Как ни крути, но «Властелин» в любом случае выигрывает и по актерскому составу, и по постановке сражений. В «Варкрафте» битвы не такие эпичные и сложные, а Лотар не Арагорн, также как Медив не Гендальф. Чисто визуально картина Дункана Джонса выигрывает у Джексона только за счет потрясающе сделанных детальных планов королевств, каньонов и равнин. Сценарий же вполне обычен для жанра фэнтези – орки бегут из гибнущего мира в новую вселенную, уже занятую людьми, гномами и колдунами. Впрочем, в экранизациях компьютерных игр сюжет никогда не был особенно важен, в отличие от картинки. И Джонс постарался на славу – это настоящий «Варкрафт» со своей зашкаливающей патетикой, динамикой и духом. Здесь битвы выглядят весьма впечатляюще, мощные удары ощущаются почти что вживую, а странные заклинания наполнены мощью. Конечно, в ленте есть измененные моменты из игры, но их не очень много, и они вряд ли расстроят фанатов.
Что бы там ни говорили критики, мы наконец -то получили достойную экранизацию игры – масштабную, хотя и обходящуюся без звезд первой величины, и сделанную с любовью к первоисточнику. Пока заядлый геймер будет искать параллели с любимой игрой, обычный зритель сможет наслаждаться красочной картинкой и крепким сюжетом. «Варкрафт» Дункана Джонса - не шедевр, но при этом очень эффектное кино, которое не сбивается с пути и придерживается всех неписаных законов жанра фэнтези. А это не так уж и мало для хорошего летнего блокбастера.

Несколько кадров из фильма: Скрыть

Нелегкий денек выдался однажды летом где-то в пятидесятых у менеджера киностудии Capitol Эдди Мэнникса. Поцеловав жену, он отбыл рано утром на работу, где на голову ему свалился ворох неотложных проблем. Бесследно исчез ведущий актер студии, Берт Уитлок (Джордж Клуни), только что начавший сниматься в дорогущем фильме о древнеримских временах. Звезду вестернов Хоби Дойла (Олден Эренрайк) внезапно перебросили на съемки костюмной мелодрамы, и, оказавшись в незнакомой обстановке, Дойл от волнения двух слов связать не может. Сексапильная актриса ДиАнна Моран (Скарлетт Йоханссон) внезапно оказалась «немножко беременной». Глава киностудии постоянно звонит Мэнниксу и требует отчетов о перерасходе бюджета. И, словно этого мало, душу из Эдди вынимают две журналистки-близняшки Тора и Тессали Сакер (Тильда Суинтон), грозящиеся обнародовать в прессе скандальные подробности закулисной жизни кинозвезд. Мэнникс устал до чертиков, курит одну сигарету за другой и не понимает, как ему разобраться со всем этим за один день. А ведь надо ответить еще на заманчивое предложение от концерна «Локхид», куда Мэнникса зовут на работу. В момент жутких душевных сомнений Эдди внезапно узнает, что Берта Уитлока похитили местные коммунисты и требуют за его возвращение выкуп.
Так же, как и фильмы Вуди Аллена, картины братьев Коэнов делят зрительскую аудиторию на две половины – кто-то восхищается их работами, а кто-то надух не переносит. Фильмы братьев иногда выглядят чересчур заумными, но могут быть и простыми, без всякого излишнего философствования. «Да здравствует Цезарь!» как раз такой. Это симпатичное, великолепное ностальгическое воспоминание о «золотом веке Голливуда», при этом обходящееся без двойного дна и сатиры. Казалось бы, в картине нет ничего особенного – просто восхитительная зарисовка с яркими, сочными цветами и тщательно выстроенным кадром. Но с какой легкостью и с каким талантом сделана эта лента! Посмотрите всего две сцены из фильма, водную феерию и танец морячков – просто блеск! Не говорю уже об убойном актерском составе. С какой иронией Джош Бролин обсуждает свою ленту со священниками разных церквей! Как образно и достоверно сыграл своего жизнерадостного идиота Джордж Клуни! Роль стервозной кинодивы неожиданно пришлась к лицу Скарлетт Йоханссон – оказывается, она способна на гораздо более серьезные роли, чем в бесконечных экранизациях комиксов. Ну и, конечно, Рэйф Файнс – этакий стильный, манерный режиссер, постепенно приходящий в бешенство от навязанных ему студией актеров. Не подкачали и исполнители ролей второго плана – прежде всего Джона Хилл и Ченнинг Татум. А для меня одной из наиболее запомнившихся сцен стал коротенький эпизод с постаревшим Кристофером Ламбертом – какой же прилив ностальгии вызывает появление ныне почти забытого Горца в большом кино!
Рекомендовать «Да здравствует Цезарь!» к просмотру всем и каждому я бы не стал – все-таки эта картина рассчитана в первую очередь на поклонников режиссерского стиля Коэнов. Но это единственный минус фильма, потому что в остальном «Цезарь» сделан просто прекрасно – отлично поставлен и великолепно сыгран. Ценителям качественного, неглупого и ироничного кино последний фильм Коэнов придется по душе - многие эпизоды ленты хочется пересматривать снова и снова.

Прикладываю несколько кадров: Скрыть

Во время очередного патрульного полета «Энтерпрайза» по просторам Вселенной неизвестный корабль внезапно подает сигнал бедствия. Команда капитана Кирка устремляется на помощь, попадает в ловушку и оказывается на далекой враждебной планете. Отважному экипажу предстоит сразиться с фанатиком-злодеем, а также узнать тайну смертельно опасного оружия, угрожающего обитаемым планетам.
«Бесконечность» - третий фильм по вселенной «Стартрека», снятый после перезапуска серии Джей Джей Абрамсом. Правда, в режиссерском кресле на этот раз оказался создатель нескольких «Форсажей» Джастин Лин, а сам Абрамс ограничился ролью продюсера. Опыт постановки автомобильных гонок сослужил хорошую службу режиссеру, когда из асфальтовых джунглей он перебросил действие в космические дали. И хотя «Бесконечность» наряду с «Днем независимости: Возрождением» Роланда Эммериха является самым масштабным фильмом нынешнего лета, почему-то получается так, что в адрес картины Джастина Лина нельзя сказать ничего оригинального.
В первом фильме Джей Джей Абрамса 2009 года были занимательный сюжет и неплохое раскрытие персонажей. Вторая картина, «Возмездие», запомнилась в первую очередь злодеем в исполнении Бенедикта Камбербетча. А вот лента Лина не может похвастаться ни сценарными находками, ни актерской игрой – через день после просмотра с трудом можно вспомнить не только сюжет, но и чем, собственно, фильм закончился. Но странное дело – при этом никак нельзя сказать, что «Бесконечность» плохая картина. Наоборот, как качественный летний блокбастер, да и просто как красивое зрелище фильм сделан очень добротно. Здесь есть все то, за что мы любим «Стартрек» - эпические космические баталии, войны между планетами, загадочные миры, странные инопланетные расы. Проблема лишь в том, что творение Лина представляет собой хорошо сделанную копию двух предыдущих фильмов Абрамса – все это мы уже видели, ну разве что спецэффекты стали еще круче. Сюжет всех трех картин идет по накатанной колее – вначале небольшое вступление, затем завязка и развитие истории, в конце первого часа герои попадают в ловушку, после чего следует череда экшен-сцен и грандиозное сражение в финале. Не то чтобы эта сценарная структура сильно приелась – просто если она будет механически повторяться в последующих фильмах «Стартрека», вторая после «Звездных войн» фантастическая вселенная начнет терять своих поклонников и зрителей.
Но если в «Бесконечности» отсутствуют новые сценарные находки, может, Джастин Лин попытался набрать баллы актерской игрой? Опять же нет. С самой первой картины перезапуска и по нынешний день в «Стартреке» так и не произошло никакого существенного изменения характеров персонажей. Какими они были, такими и остались - и Крис Пайн, и Закари Куинто, и Карл Урбан, и Зои Солдана. Обаятельный Саймон Пегг приносит нужные нотки юмора в атмосферу фильма. А вот главный злодей в исполнении Идриса Эльбы ничем не впечатлил, особенно в сравнении с блестяще сыгранным Камбербетчем харизматичным негодяем из «Возмездия» - заурядный, безликий герой с мотивацией поступков на уровне детских мультиков.
Если вам нравятся первые два фильма Абрамса, смело смотрите ленту Джастина Лина – она сделана точно в таком же ключе. Никаких серьезных нареканий, кроме слабости сценария, к постановке нет – Лин снял красивое и динамичное кино, ставшее невольной эпитафией трагически погибшему Антону Ельчину. Все, что касается спецэффектов, выполнено на отлично, а космические баталии смотрятся просто превосходно. Как самостоятельный фильм «Бесконечность» вполне вписывается во вселенную «Стартрека», но не может похвастаться оригинальностью из-за отсутствия новых идей и неожиданных сюжетных поворотов. Это всего лишь очередная серия космической саги, грамотно выполняющая свою роль чистого развлечения и легко освобождающая после просмотра от своего присутствия память зрителя.

Несколько кадров из фильма: Скрыть

1942 год. Канадского диверсанта Макса (Брэд Питт) забрасывают в Марокко со смертельно опасной задачей - убить в Касабланке видного германского дипломата. Связником Макса оказывается обаятельная француженка Марианна (Марион Котийяр). Между двумя незаурядными героями внезапно вспыхивают настолько сильные чувства, что после выполнения задания они уезжают в Британию и становятся семейной парой. Однако год спустя Макс начинает подозревать, что его жена на самом деле является двойным агентом и тайно работает на немецкую разведку.
Композиционно «Союзники» - нечто среднее между «Касабланкой» и «Мистером и миссис Смит», но лента прославленного режиссера Роберта Земекиса не выдерживает никакого сравнения ни с тем, ни с другим фильмом. Весь первый час просмотра нам демонстрируют детально воссозданное Марокко 40-х годов (городские пейзажи сняты превосходно, что и говорить), и лишь во второй части в фильме появляется интрига и какой-никакой экшен – герой Питта отправляется в оккупированную немцами Францию, чтобы узнать прошлое Марианны. В этом и заключается, пожалуй, главный недочет «Союзников» - мы ожидаем детективный боевик, а получаем банальную любовную историю на фоне войны. Хотя Котийяр и Питт – мировые кинозвезды первой величины, между ними нет никакой романтической «химии» и в глубокие чувства героев поверить просто невозможно. Слишком уж все стерильно и неубедительно, слишком уж все гладко и легко. Отдельный разговор о самом сюжете «Союзников» с постоянными встречами в ресторанах и барах, с дамами в стильных платьях и кокетливых шляпках и с импозантными мужчинами в белых костюмах. Смотря на всю эту почти мирную жизнь, с трудом можно поверить, что где-то далеко на Востоке наши прадеды как раз в это время сражались под Москвой и Сталинградом, умирали за глоток воды, сжигали немецкие танки и стреляли из окопов.
«Союзники» - далеко не самый худший фильм о войне, снятый в последние годы, но его плюсы заключаются главным образом в убедительной реконструкции Лондона и Касабланки времен Второй мировой, а вовсе не в драматическом и интригующем сюжете. Это дорогое и стильное кино со стерильной актерской игрой, пересматривать которое, однако, нет никакого желания.

Несколько кадров из фильма: Скрыть