Пропустить очередную книжку, "срежиссированную" талантливой и очень молодой (ей нет ещё и 28 лет) московской художницей Марией Михальской я просто не смогла.
Зацепила Михальская меня своим "Щелкунчиком", изданным пару лет назад "Московскими учебниками", увидела я в её иллюстрациях долгожданное продолжение идей русских конструктивистов, и с тех пор все книги с её работами непременно попадают в нашу библиотеку.
И опять девочка Мария поразила меня своим умением найти неожиданную пластическую тему, цвет, героев, организовать цельную композицию, смело упростить форму, чтобы передать ритм милых и немного наивных стихов Пивоваровой. Только взгляните на пропавшего в зелёной чаще лося из стихотворения "Потерялась в небе птица"!..
А гигантская, на весь разворот чёрная влажная улитка с пурпурной раковиной, окружённая поблёскивающими на солнце капельками росы!...
А как пролетает среди звёзд Учёный Жучок в платье из лунного света, похожий на короля Генриха VI Тюдора!..
Ах, Мария, Мария, пожалуйста, не оставляйте нашу российскую детскую книгу, а то что-то всё чаще вижу я Ваши работы в немецких журналах. Конечно, рисунки в книгах для детей должны быть разными, но всё-таки кто же будет рисовать для наших детей НАСТОЯЩИЕ ХОРОШИЕ картинки, которые могут эмоционально впечатлить и запомниться читателю? Скрыть

Увы, не смогу выложить фотографии разворотов книжки, потому что мы её уже увезли и подарили маленьким мальчикам (5 и 3,5 года). Поверьте, что рисунки забавные, детям нравятся. Когда я читала эту книжку нашим мальчикам, старший смеялся, по-видимому, оценив и конструкцию стихотворного текста, и парадоксальный финал этой истории. Младший же как-то невнимательно послушал и в кроватку с собой новую книжку не взял. А обычно берёт...
Так вот, о книжке. Самое главное - это то, что за довольно приличные денежки вы получаете книжку-картонку из примерно десятка разворотов, где на одной страничке - текст Марины Бородицкой (ну да, перевод, конечно же!), а на другой - рисунок автора, Линли Додда. Размер книжки - половина стандартной книги, она толстая за счет толстенных картонных страниц с глянцевым покрытием.
Структура стихотворения про щенка по имени Пушок похожа на "Полтора жирафа" Шела Силверстайна или на более близкий нам "Дом, который построил Джек" С.Маршака. То есть возникает первый персонаж - Пушок ростом с вершок (слово в лексиконе наших детей не самое употребляемое!). Затем по одному добавляются прочие участники прогулки: бульдог-богатырь, пятнистый далматин, лохматая Поликсена, тощая левретка, такса-сосиска. И каждый раз перечисление гуляющих псов заканчивается храбрым Пушком. Представили себе?
Ну, а потом компания встречает кота, которого зовут Бандит, и стоит тому разинуть пасть и зарычать "УР-Р-Р-ФЧ-Ч-Ч-Щ-МЯУ", как все собаки, независимо от их размера, поджав хвосты, дают дёру. И наш храбрый Пушок тоже забивается в свою корзинку, так что из-под одеяльца только нос и торчит.
Уф, пересказ книжки закончен. Я написала текста больше, чем есть в книжке, но я не Додд и не Бородицкая, так что если ваш ребёнок любит стихи-пирамидки, то это ваш вариант.
Больше всего запомнилось, что на развороте с новым персонажем стихотворения от ранее вышедших на сцену, то есть на прогулку, видны только хвосты. Где чей? Вспоминаем вместе с автором. Скрыть

Вот даже не знаю, что сказать по поводу возраста ребенка, которому можно подарить такой набор. Я его купила себе в сентябре 2009-го после возвращения из трехнедельной поездки на машине по северу и центру Италии. Так меня переполняли эмоции и впечатления, что хотелось как-то выплеснуть их. А сама-то рисую плохенько, маслом так и вовсе предпочитала работать мастихином, потому что недостаток техники рисунка и слабое чувство цвета маскировала рельефно наложенными слоями краски. И вот вдруг попался на глаза этот набор...
Перед вами - плод моих полугодовых усилий. Сама понимаю: цвет получился какой-то карамельно-приторный, небо тоже не ахти какое реальное, вода не живая. Но - удовольствие получила огромное, хотя рисовала мучительно долго, много раз смывала написанное. Я так долго живописую свои трудности потому, что мне кажется, что ребенку не только "после 5", но и после 10-ти не всякому по силам такой набор. Ну если он не гений живописи, но такому и холст нужен чистый, а не расчерченный, и краски нужны побогаче, а не прилагаемый комплект из 12 базовых тонов. Кстати, если все-таки купите себе такой набор, то приобретите дополнительно и пластиковую белую палитру, деревянная, входящая в набор, сложна для начинающего художника - искажает оттенок смешанной краски.
Моя картина только сегодня принесена из багетной мастерской и пока еще не нашла своего места на стене. Но меня она все равно очень радует, так что всем любителям живописи и путешествий по Италии очень советую попробовать свои силы. Не повторяйте моих ошибок - активнее смешивайте краски, а то получится такой же фантик, как у меня. Скрыть

Как только эта потрясающая книга поселилась в доме, её тут же прочитали ВСЕ домашние. Наш сдержанный в оценках папа сказал:"Почему ТАКИХ книг у нас до сих пор не было? Ведь важнее, чем научить человека понимать искусство, трудно придумать задачу. А эта книга лучше, чем любой искусствовед, погружает тебя в творческий процесс мастеров, старых и современных."
Я не понимаю, почему для наших детей (честно признаемся, и для взрослых тоже) не издавали у нас таких прекрасных альбомов с рассказами о шедеврах. Идея не нова, все магазины при знаменитых музеях мира заполнены подобными изданиями для детей на любых языках, включая китайский, кроме русского.
Словом, считаю эту серию (уже есть три альбома "Детям об искусстве") ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ чтением для каждого человека от 5-ти лет и старше, если он претендует на звание культурного человека.
Что мы имеем за весьма немалые деньги, которые придётся отдать за эти альбомы? Большого формата, примерно как у "Принцесс" Лешермейстера и Дотремер, издание с изумительного качества печатью на гладком, не бликующем белом офсете. Авторы выбрали тридцать имён (ниже приведу их все), одну или несколько работ художника-скульптора-дизайнера и маленький рассказ о произведении, часто интерактивный, так как задают читателю разного рода задачки и вопросики.
Даже мне, с детских лет увлекающейся живописью и видевшей все крупные музейные коллекции мира, было необычайно интересно разбирать вместе с авторами, что происходит на картине Питера Брейгеля Старшего, неожиданным было сравнение алтарной доски Симоне Мартини 1333-го года с комиксом или искать многочисленные "спрятанные" портреты на "Менинах" Веласкеса.
Конечно, не все рассказы о произведениях искусства одинаковы. Что-то оставляет сомнения, например, могут ли называться видом искусства переодевания фотохудожницы Синди Шерман или драпировки парижского моста и флоридских островов. Где-то есть прямые ошибки: на картине Альтдорфера авторы предлагают найти Александра Великого, подсказывая, что он единственный, кто едет на колеснице, запряжённой тройкой коней. А на этой самой колеснице сидит бородатый Дарий, художник даже щит на колеснице с именем царя поместил. Александр же скачет на своём Буцефале впереди своей конницы, на коне шит с его именем, неподалёку золотое именное знамя. Но это не портит впечатления от этого потрясающе полезного и увлекательного альбома. Мне ещё очень понравились короткие справочки о каждом мастере, помещённые в конце книги.
А теперь список мастеров, о шедеврах которых рассказано в первой книге:
Джузеппе Арчимбольдо - портреты "Весна. Лето. Осень. Зима", Лувр.
Гилберт и Джордж - коллаж "Показывая нос", частное собрание.
Питер Брейгель Старший - "Крестьянская свадьба", Венский Музей истории искусств.
Джексон Поллок - абстракция "Номер 1", Нью-Йоркский Музей современного искусства.
Леонардо да Винчи - "Мона Лиза", Лувр.
Бриджет Райли - полотна оп-арт "Падение", "Разделение", "Водопад 3".
Сандро Боттичелли - "Весна", Галерея Уффици, Флоренция.
Кацусика Хокусай - картины из серии "Тридцать шесть видов горы Фудзи".
Симоне Мартини - "Благовещение", Галерея Уффици, Флоренция.
Христо и Жанна-Клод - драпировки Нового моста в Париже и островов в бухте Бискейн, Флорида.
Якопо Бассано - "Животные входят в Ноев ковчег", Прадо, Мадрид.
Хоан Миро - "Женщины и птица в лунном свете", Галерея Тейт, Лондон.
Эдгар Дега - "Репетиция", Глазго.
Пабло Пикассо - "Плачущая женщина", Галерея Тейт.
Альбрехт Альтдорфер - "Битва Александра Македонского с Дарием", Старая Пинакотека, Мюнхен.
Анри Руссо - "Обезьяны", Музей искусств, Филадельфия.
Грант Вуд - двойной портрет "Американская готика", Институт искусств, Чикаго.
Альберто Джакометти - скульптура "Идущий человек".
Диего Веласкес - "Менины", Прадо.
Синди Шерман - цветные фотографии.
Уильям Тёрнер - "Снежная буря", "Кораблекрушение", Галерея Тейт.
Винсент Ван Гог - "Подсолнухи", Национальная Галерея, Лондон.
Рембранд ван Рейн - "Иаков, благословляющий сыновей Иосифа", Гос.галерея в Касселе, Германия.
Энди Уорхолл - разноцветная Мэрилин.
Ханс Хольбейн Младший - "Портрет французских посланников", Нац.Галеря, Лондон.
Джефф Кунс - уличная скульптура из цветов "Щенок", Музей Гугенхайм, Бильбао.
Витторе Карпаччо - "Дамы на балконе", Музей Коррер, Венеция.
Клод Моне - "Пруд с кувшинками", Нац.Галерея, Лондон.
Доналд Джадд - набор для кабинета, стеллаж "Без названия", бетонные конструкции в пустыне Техаса.
Ян ван Эйк - "Портрет четы Арнольфини", Нац.галеря, Лондон. Скрыть

Купила книгу в подарок на юбилей, думаю, что вся семья юбиляра сумеет оценить идею создания своими руками семейного древа. Внимательно разглядев книгу, я для себя твердо решила сделать такую семейную реликвию тоже. Так что спасибо "Белому городу" за идею.
В начале книги помещено стихотворение Дмитрия Сухарева "Моя родословная". Я плакала, когда его прочитала. Потому что не могу себе простить, что уже ушли из жизни мои дедушки и бабушки, которых я не расспросила как следует про всех своих родных, про их жизнь, потому что безвозвратно порваны выцветшие фотографии с, увы, незнакомыми мне лицами многочисленных родственников, которые хранились в бабулиных фотоальбомах... Можно себя успокаивать, что время тогда было такое, что о прошлом семьи лучше было не знать, не дай Бог, чистота пролетарского происхождения будет замутнена какими-то мелкобуржуазными предками... Но как же хочется вернуть то время, когда за семейным столом собирались по 50 человек, среди которых были кумовья, сваты, внучатые племянники, свояки и золовки, троюродные тетки и двоюродные братья-двойняшки!
Вот это стихотворение:

Родословное дерево,
Будет время, составлю.
Родословное дерево,
Его детям оставлю.
Чтоб светило и грело,
А на нем человеки -
Те, что были когда-то
И пропали навеки.
Будет время, на карте
Перемечу крестами
То, что отчими люди
Называют местами.
Я под кроной коренья
Заплету в хороводе -
Племена, поколенья.
Наше место в народе.
Чтоб вовек не забылось,
Сколько веток сгубилось
И кому с кем любилось -
Сколько деток родилось.

Хочу отметить, что в советах по заполнению Семейной книги авторы указывают, что основные (голубые и розовые, мужские и женские) листы можно отдавать для заполнения родственникам. Чем не лишний повод навестить 83-летнюю тетушку, живущую в Беляево, хотя юг родной Москвы так "далеко и не по пути" от моей Полежаевской!
И каждая обложка раздела книга оформлена великолепными репродукциями картин русских художников: Кустодиева, Савицкого, Крылова и др. Скрыть