Исключительно интересная книга.
Во-первых, интересна она потому, что была написана аж в 60-70-х годах 17 века, что делает ее не только литературным, но и историческим достоянием.
Во-вторых, это поэма. Но не в привычной для нас стихотворной форме, а в прозе.
В-третьих, интересна история ее создания и непростой путь к бессмертию - писалась во время эпидемии чумы, за первое издание автор получил всего 10 фунтов, а до второго так и не дожил.
В-четвертых, перевод на русский сделан в конце XIX века А.Шульговской, что дает по-крайне мере хоть какую-то гарантию приятного чтения и защиту от безобразного обращения с "великим и могучим" в исполнени некоторых современных псевдопереводчиков.
Достойное исполнение на белом офсете и в лаковой обложке. Иллюстраций нет.
Нелегко читается с точки зрения зрительной разбивки текста - большие абзацы, обычно по 3-4 на страницу. Скрыть

Вот уж поистине - не поминай в своих рецензиях Марковича, а то появится.
Для точного исполнения изложенного книга в средней полосе и для среднего человека абсолютно бесполезная, потому как нету у нас скатов, меру, рыбы-луны, пятнистого группера, махи-махи и прочей другой, несомненно вкусной, живности. Ну, нету, и все тут.
А, вместе с тем, книга у меня есть. Парадокс? А вот и ни капельки. Ведь стоят же у кого-то на полках Оливер, Макаревич и Сталик. И необязательно по ним готовить. Их просто интересно читать. Или рассматривать иллюстрации в отлично изданной книге, или накапливать идеи для воплощения пусть не с рыбой-луной, так хотя бы с рыбой-окунем.
Короче, это тот случай, когда книгу покупаешь из-за автора, а не из-за содержимого. Ну вот нравится мне Маркович. Может, потому, что вид у него совсем не гламурный - эдакий в меру упитанный с открытой улыбкой. Такому веришь - действительно накормит, и не каким-нибудь фьюжн. А, может, потому, что беззлобно и искренне зовет свою жену "бабой", как древние славяне называли своих богинь. Да и пишет все же занятно.

Возвращаясь к книге, если омбрина или шкарпина не нашего поля ягода (читать - не нашей реки рыбина), то вот теоретическая часть нам очень даже подойдет. "Первым делом загляните рыбе в глаза." Это не психодил, с этого начинается глава о правилах выбора рыбы. Помимо этого есть информация и о выборе продуктов и посуды, разделке рыбы, ее солении, а также о том, что делать с замороженной рыбой.
В рецептурной части пляшем от вида рыбы. Сначала идет что-то вроде энциклопедической статьи с огромным (в разворот) фото - где водится, сколько видов, какими витаминами и микроэлементами богата, можно ли есть беременным и детям до 16 (Не шутка! Например, мясо акулы им, оказывается, можно в очень ограниченном количестве.), как быстро портится, как лучше готовить. В общем, если вам книга и не подойдет, то останется детям на урок биологии.
Далее идет рецепт с большой иллюстрацией на одной странице и с пошаговым описанием, сопровождаемым маленькими фото, на другой.

А, впрочем, скажу честно - если бы у меня книги не было, я бы ее все равно купила. Хотя бы из-за одного-единственного примитивного, но абсолютно гениального рецепта - "Йа криветко". Я проверила его на друзьях и знакомых, и под пиво, и на романтический вечер - короче, везде просто СУПЕР. Итак, по секрету - на кило креветок тонну специй (ст. л. чили, 2 ст. л. карри, 2 горсти соли, 2 ст. л. черного молотого перца, 2 ч.л. перца горошком, 10 бутонов гвоздики, 15-20 лавровых листьев, + любые другие специи), варим креветки в специях 5 мин, шумовкой на сковороду со сливочным маслом, сок лимона, рубленый укроп.
Это в общем, детально - в книге. Скрыть

Очень хорошая, интересная книга, посвященная истории классического натюрморта. Натюрморт как жанр зародился в XVI веке, как только быт перестал восприниматься как нечто низменное. Характерными особенностями классического натюрморта являются детальная проработка изображения и непрерывные связи между частями постановки, не допускающие распада целостности картины. Книга охватывает период с XVI века, начиная с картин отца этого жанра Питера Артсена, до XVIII - ХIХ века, когда натюрморт отходит на периферию, уступая место исторической картине, портрету, жанровым полотнам. В книге представлены свыше 90 художников, среди них Артсен, Арчимбольдо, Бекелар, Ян Брейгель Старший, Ян Баптист Веникс, Франсуа Депорт, Кампи, Сегерс, Франс Снейдерс, Виллем Класс Хеда, Жан-Батист Симеон Шарден, Адриан Ван Утрехт.
Плотная бумага, иллюстраций очень много, их можно рассматривать часами, сравнивая работы художников, выискивая общее. Так, например, в определенные периоды у разных художников на картинах встречаются предметы, особо любимые и популярные в то время. В Голландии – это традиционные бокалы с пупырышками на ножке (чтобы не выскальзывали из рук), и можно увидеть практически идентичный бокал на картинах В.К. Хеда, Питера Класса и Я. Д. де Хема.
Скрыть

Книга является продолжением книги "Поток: психология оптимального переживания" и включает в себя следующие темы:
1. Структкра повседневной жизни.
2. Содержание переживания.
3. Что мы испытываем во время различных занятий.
4. Парадокс работы.
5. Опасности и возможности досуга.
6. Отношения и качество жизни.
7. Изменение жизненных моделей.
8. Самоцельная личность.
9. Любовь к судьбе.
Помимо самого текста книги в конце даны примечания, икслючительно обширный список литературы и указатель.
Яркие белые страницы, качественная печать. Скрыть

На сей раз книга замечательной серии "Художник и знаток", знакомящей читателей с наиболее выдающимися памятниками мирового классического искусствознания, вышла в твердой обложке - и счастью нет предела (см. ссылку внизу на "Проблему и развитие натюрмотра").
Действительно, исключительная серия для любителей и ценителей изобразительного искусства, ибо в авторах тут люди, знающие искусство глубоко и досконально, скрупулезно его изучившие и имеющие солидный вес в искусствоведческой среде.
Лионелло Вентури - итальянский искусствовед высочайшего ранга, профессор университетов в Турине и Риме, автор многочисленных книг и эссе и издатель фундаментальных "Архивов импрессионизма". По общему признанию, книги его "отличаются точностью характеристик, смелой постановкой широких исторических и теоретических проблем."
В книгу вошли 11 эссе о наиболее известных художниках-импрессионистах (Мане, Моне, Дега, Писсаро, Ренуар, Сезанн...), в которых автор не только дает характеристику особенностей их творчества, но и кратко рассказывает об их жизненных перипетиях или сообщает интересные детали создания того или иного художественного произведения.
Совершенно очаровательное издание - книга небольшого формата в твердой обложке с золотым тиснением, офсет и обилие цветных иллюстраций. Скрыть