В книге три романа с самостоятельными, не связанными между собой сюжетами и персонажами. Объединяет их не только то, что главные герои - люди необычных профессий: циркачка, живописец-фальсификатор и кукольник, но и то, что все они несчастны в личной жизни, но по-разному. Воздушная гимнастка Анна и художник Захар из "Белой голубки Кордовы" любовь, настоящую любовь, обретают лишь в конце своей жизни, которая, как спичка, особенно ярко вспыхивает перед тем, как сгореть. Кукольник Петя из "Синдрома Петрушки" женился на любимой, но она тяжело больна, и вся его семейная жизнь - короткие встречи между разлуками, когда его жена находится в клиниках. Мне кажется, названием сборника автор хотела сказать, что любовь и счастье, да и сама жизнь эфемерны, как дуновение ветра - улетит прочь, и не вернешь, не поймаешь.
Мне очень импонирует то, что при написании книг автор глубоко погружалась в описываемые ей реалии жизни героев и обстановку, касается это темы фальсификации живописи, жизни циркачей или кукольных трюков. Прочла с удовольствием и позже буду перечитывать еще.
Об издании: обложка - серийная, с тиснением позолотой, бумага белая, офсетная, шрифт контрастный, не мелкий. Скрыть

Полистала и почитала эту книгу, будучи в гостях. Не понравилось в ней следующее:
1. Качество иллюстраций. В частности, репродукция знаменитой картины "Подвиг солдат Раевского" получилась бледной, ее детали - совершенно невнятными. Остальные немногим лучше.
2. Офсетная бумага - довольно рыхлой текстуры (видимо, из-за этого страдает качество печати и иллюстраций).
3. Изложение биографий знаменитых военачальников - на каждой странице по 1-2 "рамочки" с различными не относящимися к теме фактами их жизни или военно-политической обстановки того времени, непременно начинающиеся словами "Между прочим" или "Кстати". Если уж автору нужны были эти сноски, их можно было разместить в конце текста или включить в него, но сделав это более органично. А так глаз читающего постоянно "спотыкается" об эти "квадратики" с текстом, тем более что расположены они на странице асимметрично (на фото, сделанных предыдущим рецензентом, это отлично видно).
Книга оставляет двоякое впечатление - задумано-то неплохо, а вот реализовано... И это при том, что имеются прекрасно изданные "Главные битвы наполеоновских войн" этого же автора - на мелованной бумаге, с огромным количеством качественных (и редких) репродукций картин и карикатур, посвященных Наполеоновским войнам. В "Главных битвах" сноски тоже есть, но они отличаются от основного текста не "рамками", а либо другим шрифтом, либо более темным цветом бумаги в этом месте (цвет страниц этой книги - под пергамент, коричневато-бежевый) - чужеродно они в этом случае не выглядят. Скрыть

Уильям Холмен Хант – единственный из основателей "Братства прерафаэлитов", кто вплоть до конца жизни остался верен тем воззрениям на искусство и эстетическим принципам, которые увлекали его в юности. В книге подробно прослеживаетсяего творческий путь - от наивных портретов, сделанных в юности, до таких шедевров, как "Леди Шелот", "Свет мира" и "Тень смерти". Никто из прерафаэлитов (и Хант в том числе) не смог добиться всеобщего признания и популярности. На его творчество и сюжеты картин огромное влияние оказывал тот факт, что Хант был искренне верующим человеком и знатоком Библии, поэтому многие его картины ("Пробудившийся стыд", "Нерадивый пастух", "Наши английские берега") являются образчиками морализаторского искусства, что в викторианскую эпоху, в которую жил и творил Хант, считалось адекватным тогдашней английской морали. Среди произведений Ханта имеются картины на темы литературных произведений - Шекспира, Теннисона, Боккаччо. Произведения Ханта отличаются "чувством пейзажа" - он всегда вписывал персонажей картин в плэнэрные пейзажи, которые для точной передачи рисовал в том числе и ночью, на что тогдашние художники просто не отваживались. При жизни Холмена Ханта называли "великим священником прерафаэлитов", так как он считал, что искусство должно служить вере и добру.
Альбом большого формата, издан в Италии, качество бумаги и полиграфии - на высоте. Скрыть

Альбом этот выделяется тем, что под одной обложкой в нем собрано множество репродукций картин и произведений графики, посвященных одной теме - охоте. Судя по акварельному рисунку в начале книги, тема эта весьма небезразлична самому автору, о том же говорит и язык книги - со специальными терминами, но без "залезания в дебри". Данный труд для автора - второй, первым был альбом "Охота в русском искусстве", изданный в 2005 г. Автор подробно и увлекательно рассказывает (в форме очерков, с упоминанием различных интересных и малоизвестных фактов из жизни избравших для себя охотничью тему живописцев и скульпторов, а также знаменитых охотников - в том числе государей и аристократов). Главы книги разбиты соответственно странам Европы, откуда происходят упоминаемые в книге деятели искусства; львиная доля альбома, разумеется, принадлежит Англии и ее знаменитым "охотописцам" и иппистам.
Альбом издан в Турции; бумага хорошая, а вот краски темноваты (после чудных альбомов "Белого Города" к хорошему привыкаешь быстро).
Книга эта предназначена не только (и не столько) любителям собственно охоты и всего с ней связанного, сколько любителям искусства. Если же кто-то планирует подарить этот альбом "охотнику", для которого охота ассоциируется исключительно с фильмом Рогожкина, мой совет - выбирайте что-нибудь другое. Скрыть

Если вы, как и я, предпочитаете получать информацию, разглядывая качественные фото чего-либо - эта книга для вас! В данном издании пять глав, соответствующих царским дворцам: Петергоф, Ораниенбаум, Царское Село, Павловск и Гатчина. Тексты в книге довольно краткие, по существу: история дворцов излагается с момента постройки до новейшего времени, рассказывается в том числе о том, какие резиденции кто из монархов предпочитал (от Петра Великого до Николая II). Также рассказывается о состоянии царских резиденций в советское время, о реставрации зданий и обстановки в последние десятилетия (обстановка многих дворцов была практически утрачена после революции, а сами здания приходили в упадок; обстановку восстанавливали по фото начала двадцатого века). Отличительная особенность книги - множество фотографий большого формата - в том числе на весь разворот; есть и маленького размера снимки, но на них отображены преимущественно небольшие предметы обстановки, поэтому мелкие снимки не раздражают (в отличие от "Версаля" Сольнона). Снимки очень хорошего качества, видны мельчайшие детали, даже пятнышки патины на золоченых часах, снятых на всю страницу. Жаль, в книге мало снимков реставрированной Янтарной комнаты.
Формат издания - большой, бумага мелованная. Единственное, чего лично я могу пожелать в отношении данного издания - чтобы цена была пониже. Скрыть