Из всей новой обоймы книг серии «Малая классика Речи» с особенным нетерпением и волнением я ждала две: «Записки из Мертвого дома» с иллюстрациями Г.А.В. Траугот (об этой книге я уже написала) и сборник стихов Осипа Эмильевича Мандельштама.
Во-первых, поэзия. Я так долго ждала, пока «Речь» обратит свои взоры к ней. Ведь из 76 (если не ошибаюсь) книг серии только 10 поэтических. Маловато будет…
И в их числе мой любимый Мандельштам. Один из великих поэтов эпохи. Мне кажется, массовый читатель, даже культурный, знаком с ним не слишком хорошо. Его издают, он растащен на цитаты, но прочтён ли? Пожалуй, нет. Причин немало. Одна из них – огромность мира этого поэта, значительное число аллюзий, что требует от читателя определенной эрудиции. Но для серьезного, подготовленного читателя открывается такое несказанное богатство! Мандельштам-лирик, философ, провидец… Ипостасей множество. В его поэзии все оттенки бытия, в ней — космос… Кажется, человеческая душа не в силах вместить таких эмоций, а дух не может парить так высоко…

Новый однотомник имеет следующие неоспоримые достоинства:
он включает почти полное (!) поэтическое наследие ОЭ. Отсутствуют лишь переводы и незначительная часть стихов, не вошедших в авторские сборники. Не полностью представлены шуточные стихи и стихи «на случай». Но нечасто в подобные подборки включают написанное поэтом для детей. Здесь – все его детские стихи;
книгу открывает серьезная глубокая статья одного из ведущих российских исследователей творчества Мандельшама, авторитетного текстолога А.Г. Меца, подготовившего два издания полного собрания сочинений и писем поэта;
тексты прокомментированы. Это тоже случай редкий, а комментарии к Мандельштаму позволяют прочесть его несравненно лучше, учитывая сложный образный строй стихов;
и главное – издание иллюстрированное. Великолепным художником Ольгой Граблевской, сделавшей в рамках серии уже немало книг. Это новый значительный шаг художника, позволяющий в полной мере оценить масштаб ее дарования. Необычная техника, разнообразие образов и тем, раскрываемых посредством символики, колорита, иных стилистических приемов. Пожалуй, попытка создания иллюстраций к «взрослым» стихам Мандельштама предпринята впервые. И она на редкость удачна.

Вот и все, что хотелось сказать, а вернее, пропеть дифирамб.
По моему скромному мнению, пропустить эту книгу невозможно, преступно и недальновидно ?)) Скрыть

Юрий Коваль - это вечное, непреходящее, родное. Но для первого знакомства с автором я бы эту книгу не выбрала. Мне кажется, что Коваль сильнее в его поэтичнейших рассказах и сказочных (или полусказочных) повестях. Да и иллюстрации не самые удачные, особенно если учесть, что читатель знаком с такими сильными интерпретаторами прозы Коваля, как Устинов, Калиновский, Маврина, Макавеева, Трубин, Лосин, Чижиков. Выбор богатейший. А иллюстрации Екатерины Муратовой немного поспешны, приблизительны, не совсем в духе Коваля. Иногда они даже убоги: отрицательные персонажи, жена Змея Горыныча и тетка Вирява не шибко удались. Из всех образов мне понравились, пожалуй, герои сказки Зеленая Лошадь, особенно сама лошадка, долгогривая и тонконогая. Такой, наверное, она и была в воображении Юрия Коваля. Ну и зверики из сказки "Тигренок на подсолнухе" трогательно хороши. В упомянутых случаях Муратова показалась мне значительно сильнее Латифа Казбекова, однозначно ("Сказка про Зеленую Лошадь", АСТ, 2013г.). Кстати, если сравнить с АСТ, цена более приемлемая, прямо скажем. Одним словом, для первого знакомства читателя с автором книга не очень подходящая, а те, кто Коваля очень любит, как я, скажем, книжку эту не пропустит, скорее всего. Что ж, удачи ей! Скрыть

Еще одна поэтическая книга серии. Еще один мой любимый поэт – Анна Ахматова. Волновалась очень: как справится художник?
И вот вижу работы сестер Кендель. Сказать, что обрадована, будет недостаточно. Поражена тем, как совсем молодые авторы иллюстраций выполнили свою задачу!
Свободно, просто, незабываемо.
Во-первых, художникам ведом и близок язык метафоры. Для стихов это необыкновенно важно. Здесь метафорический язык вполне читаем любителями поэзии Ахматовой, но и поразительно многослоен. Позвольте хоть один пример.
Иллюстрация к стихотворению «Летний сад» (1959). Стилизованный портрет Ахматовой в полный рост. Согласно отчаянно звучащему, порывистому «Я к розам хочу, в тот единственный сад…», она медленно и тяжеловато бредет туда, «где статуи помнят меня молодой», на фоне чуть заметного рисунка переплетенных ветвей и стволов, напоминающих не столько реальный сад, наполненный, впрочем, тенями и призраками, сколько театральный занавес. Завесу, которая скрывает ее жизнь, ее тернистый путь. Сразу вспоминается и поэтический портрет Ахматовой, принадлежащий перу Мандельштама, где она сравнивается с актрисой Рашель в роли Федры. Ее знаменитая шаль выглядит почти монашеским одеянием. На память приходят строки: «…И отступилась я здесь от всего, / От земного всякого блага..» («Нас четверо»). Таким образом одна иллюстрация, выполненная в предельно скупой, сдержанной стилистике, является поводом к возникновению объемной ассоциативной картины…

А стихотворение «В Царском Селе»! Не сразу понимаешь, где же Царское... Не сразу замечаешь изображенного в нижнем уголке отрока Пушкина, а лошадки царскосельской аллеи уже видятся конями в ночном, на берегу клубящейся туманами Сороти…
Интересны и безошибочно точны композиционные решения иллюстраций. «Реквием». Очередь к тюремному окну. Мрак. Женские головы. Кто-то в отчаянии закрывает лицо ладонями. Среди женщин, ничем от них не отличаясь – Ахматова. «Я была тогда с моим народом, /Там, где мой народ, к несчастью, был».
Хочется подробно говорить о каждой иллюстрации, среди которых много портретов «без героя», как в названии поэмы Ахматовой. Где нет людей, лишь воспоминания или их тени.
Но вы увидите все сами. Если взглянете, вы сами все поймете.
Очень хорошая работа художников, где соседствуют сильные, хоть и сдерживаемые, эмоции и серьезный анализ личности поэта, ее стихов, ее эпохи.
Эта работа позволяет говорить не об отдельной удаче, но зрелом мастерстве.

Состав книги очень продуманный (оглавление доступно). Прекрасная статья, обширный комментарий. Все, что нужно читателю, даже с самыми высокими запросами.

Склоняю голову в знак почтения к серьезному труду всех участников этого издания.
Это хорошо… Скрыть

Книга в 2013 г. удостоилась Международной детской литературной премии имени В.П.Крапивина. Это заслуженная награда. Легкая, летящая, поистине художественная проза в редком жанре книги для подростков. Узнаваемые житейские ситуации обыгрываются нетривиально. Юмор и лирика, живописные детали, привлекательные персонажи. Главное - глубина и серьезность содержания в сочетании с непринужденной, но отнюдь не облегченной формой повествования. Анастасия Малейко абсолютно оригинальна. Но, надеюсь, не обижу ее , если скажу, что она напомнила мне Дину Рубину прекрасного периода ее сотрудничества с журналом "Юность", времени повести "Когда же пойдет снег" и чудесных рассказов. Прекрасные иллюстрации Евгении Двоскиной очень украсили книгу. Как всегда в подобных случаях, других персонажей, кроме изображенных художницей, представить невозможно.
После прочтения остается очень светлое чувство. И хотя подобная гармония в жизни достигается нечасто, но книга рождает уверенность, что от нас самих, от того, что мы несем в себе, очень многое зависит. Спасибо, КомпасГид, за ваш прекрасный выбор авторов и произведений. Спасибо за эту книгу на моей полке. Скрыть

Предваряя рассказ о книге, хочу сказать два слова о серии «Лауреаты Международного конкурса имени Сергея Михалкова».
Она очень неровная. Принадлежность книги к серии (Лауреаты … премии — !) не говорит НИ О ЧЁМ. Книга может вызвать серьезный интерес, а может оказаться совершенно проходной. Меня это крайне удивляет. Ведь лауреатство в конкурсе — это некая рекомендация. Думаете? Забудьте.
К счастью, с этой книгой ошибки нет. Она вполне достойна премии и читательского внимания. Плюсы книги: хороший русский язык, крепкий сюжет, лишенный надуманности, наличие у автора чувства юмора в нормальных дозах (нет стремления развлечь во что бы то ни стало), «вечные темы» взаимоотношений людей, наблюдательность автора, наличие живых деталей, формирующих достоверную атмосферу. Книга умная и добрая.
Приятно, что повести разные по настроению. У Татьяны Кудрявцевой нет испытанных любимых приемов, она владеет богатым арсеналом изобразительных средств и изобретательностью, выдумкой. Книга оставляет уверенность, что и остальные книги Кудрявцевой читать стоит (попробую обязательно). Очень важный момент: текст содержит несомненные признаки общей культуры автора, что я считаю очень важным.
И иллюстрации славные, выполнены с настроением, прекрасно «поддерживают» текст.
Небольшой минус — жуткий крупный шрифт, к тому же гарнитура не очень. Крупность не соответствует возрасту потенциальной аудитории (12+) (кстати, книга вполне может вызвать интерес ребенка лет с 10).
В общем, книга оставила приятное впечатление, некий лирический шлейф, хорошее настроение. Она, наверное, больше для девочек.
Я рада, что узнала этого автора и столкнулась с этой книгой. Рекомендую с чистым сердцем. Скрыть