В серии «Классика Речи» - событие, нет СОБЫТИЕ!
Можно было бы сказать «очередное», потому что выход почти каждого нового тома серии вызывает самые яркие чувства: от глубокого удовлетворения до неумеренного восторга включительно. Но в данном случае для меня это настоящее потрясение.
Во-первых, руки дошли, наконец, до Салтыкова нашего Щедрина. Мощный автор, талант которого не укладывается в отведенную ему кем-то роль сатирика, ругателя и обличителя. Он знает про человека нечто такое, до чего и дотронуться больно. Взять хотя бы трагическую историю самоубийственного выморачивания рода Головлевых. (Сразу попрошу: уж если начали, то не останавливайтесь. «Господа Головлевы» станут украшением серии).
Вот кого бы нам без устали читать и перечитывать. Салтыков-Щедрин не устаревает, пример тому – прекрасный фильм Сергея Овчарова «Оно», в котором текст повести «Истории одного города» (1869-1870) без зазора ложится на распоследние (во всех смыслах) события новейшей истории России.
Но главное в новом издании – иллюстрации. О вкусах конечно не спорят. Но я все же рискну утверждать, что три художника впечатляюще проиллюстрировали эту повесть-хронику. Это Матвей Мазрухо, Евгений Сидоркин и Алексанлр Самохвалов. Мазрухо – реалист, его иллюстрации откровенно шаржированы. Сидоркин фантасмогоричен, его Салтыков-Щедрин здорово приправлен Кафкой. Самохвалов в «Истории одного города» гениален. Он создал эпос на заданную писателем тему. У него уж точно от смешного до страшного не шаг даже, а шажок. От чуть ироничного сочувствия горемыкам глуповцам через издевку над карусельным мельканием «градовладык» к апокалиптическим видениям («Увидите меч огненный, услышите голос архангельский…»).
То, что Самохвалов был гением, стало как-то забываться. Спасибо «Речи», что напомнили, что вернули Самохвалова его лучшей, золотой поры. Ведь автолитографии, выполненные художником для прославленного издательства Academia, с далекого 1935 года воспроизводились, насколько я знаю, всего единожды, в репринте 1987 года. Благое намерение издательства «Правда» 1984 года в зачет не идет, хотя и позволило узнать об этом шедевре массам, благодаря тиражу. А ведь художник был удостоен за эту работу Гран-при на выставке в Париже в 1937 году.
Если бы читатель узнал побольше Самохвалова 20-х – 30-х! Того самого, о котором написал свою монографию Натан Стругацкий, отец знаменитых братьев. Любимого ученика Петрова-Водкина, ставшего к тому же и незаурядным прозаиком (интереснейшие воспоминания и чудесные книги для детей). Самохвалов продемонстрировал свой ярчайший талант в книжной иллюстрации (один «Лже-Нерон» Фейхтвангера чего стоит!), в создании великолепных образцов фарфора на ЛФЗ, он, наконец, создал архетип женщины поры первых пятилеток.
Уважаемая «Речь», честь Вам и хвала за эту книгу. Если бы вы еще издали Фейхтвангера… Буду надеяться.

P.S. Отдельное спасибо за очень интересные развернутые примечания. Читаются как отдельное самостоятельное произведение, увлекательное и содержательное. Скрыть

Я дождалась. Наконец-то Замятин.
Евгений Иванович Замятин (1884–1937) — один из моих любимейших писателей первой трети XX века, одна из интереснейших фигур в русской литературе и чрезвычайно уважаемый мною человек.
Всего несколько деталей. Он состоялся в выбранной профессии инженера-кораблестроителя. До такой степени, что даже его рано сформировавшаяся жизненная позиция, протестная по отношению к существующему государственному устройству (даже вступил в 1905 во фракцию большевиков) и вызванные ею репрессивные меры правительства (аресты и ссылки), шесть лет жизни (1905–1911) на нелегальном положении, не помешали отправить его в 1916 году в командировку в Англию с ответственной миссией участия в строительстве российских ледоколов. Замятин был одним из главных проектировщиков ледокола «Святой Александр Невский», получившего впоследствии название «Ленин». При этом в литературе был абсолютнейшим профессионалом, совершенно свободно чувствуя себя как в стихии русского языка (кстати, и английский он выучил прекрасно), так и в выборе жанров, сюжетов, стилистики.
Замятин всегда был самостоятелен и смел в своих воззрениях и публицистических выступлениях. Когда во время Первой мировой многие россияне, в том числе литераторы, были охвачены патриотическим порывом, принимавшим иногда шовинистический оттенок (вроде переименования Петербурга в Петроград или разгрома немецкий предприятий в российских городах), Замятин выступал с антивоенных интернационалистических позиций. А в 1921 году, когда ключевые позиции в литературе начинают занимать «юркие», знающие «когда петь царя, а когда серп и молот», он в своей короткой и яркой статье «Я боюсь», актуальной во все времена, тем более, в наше, предостерегает против «исполнительных и благонадежных» в опасении, что, если они возьмут верх, то «у русской литературы есть одно будущее: ее прошлое».
Замятин был прекрасным наставником литературной молодежи, выпестовав, например «Серапионовых братьев».
Про его писательскую одаренность я и не говорю. Его выступления в различных жанрах — социальной сатиры («Уездное», «Островитяне», «Ловец человеков» и многое другое), тончайшей психологической прозы, с экскурсами туда, где было бы небезынтересно побывать и Достоевскому («Наводнение»), пьесы («Блоха»), исторического романа («Бич Божий») - часто становились событием не только российского, но мирового значения.
Таким событием стал роман «Мы», с которого, как считают исследователи, начался расцвет жанра антиутопии. Роман был закончен в 1921 году, но по-русски его опубликовать не удалось. Впервые издан на английском в США в1925-ом, затем на чешском (1927) и французском (1929).
Пересказывать роман не хочу. Скажу только, что тоталитарное общество будущего в этом романе — это вовсе не прорицание в отношении России, которая в период военного коммунизма давала веские основания для подобных прогнозов. Нет, роман был задуман еще в Англии в осознании возможного грядущего порабощения духа слепой, безликой, но могучей машиной. Очень важно, что «Мы» — это именно полноценный роман, а не памфлет, скажем. Художественная сторона книги ничуть не уступает смысловой. Вот, скажем, как видит теперь главный герой, которому в тщательно организованном бедламе вопреки всем замыслам властей, всем их мерам, удалось встретить и полюбить женщину. Ему, наконец почувствовавшему себя живым, ампутировали душу (ее былое наличие он теперь расценивает как болезнь). И вот результат:
«Привели ту женщину. В моем присутствии она должна была дать свои показания. Эта женщина упорно молчала и улыбалась. Я заметил, что у ней острые и очень белые зубы и что это красиво.
Затем ее ввели под колокол. У нее стало очень белое лицо, а так как глаза у нее темные и большие — то это было очень красиво. Когда из-под колокола стали выкачивать воздух — она откинула голову, полузакрыла глаза, губы стиснуты — это напомнило мне что-то».
Ценнейшая находка издательства — использование работ художника Анатолия Анатольевича Подивилова. На меня они произвели впечатление шоковое. В работах Подивилова есть главное — необходимый нерв, очень сильный посыл, создающие атмосферу почти нестерпимого напряжения. Говорить многое о них не хочется, излишне. Прилагаю несколько. По-моему, можно и нужно об этом только так. Не «разжевывая» для читателя смысл. Очень надеюсь, что и у вас возникнет это ощущение неразрывного родства, полной спаянности текста и иллюстраций.
«Бич Божий» — тоже одно из моих любимых творений Замятина, издающееся много реже, чем хотелось бы. В центре сюжета — жизнь Атиллы, сына «хунского князя Мудьюга», варвара, которому предстоит расти и мужать в Риме, лелеять свою ненависть к нему, чтобы однажды уничтожить. Очень тонкое, мощное по силе воздействия, насыщенное эмоциями повествование.
У книги вижу только один недостаток — отсутствие статьи о Замятине (потому и позволила себе разразиться здесь длиннющей тирадой). Да и о художнике хотелось бы что-то узнать.
Но этот недостаток я существенным не считаю, а вот книгу расцениваю как одну из самых ярких в серии. Очень-очень рада ее появлению и всех приглашаю испытать подобную радость. Горячо рекомендую. Скрыть

Очень захотелось поделиться впечатлениями об этой книге.
На мой взгляд, это огромная удача.
Эту книгу стоит не просто прочесть, а иметь в своей библиотеке. Не зря она пользовалась, по слухам, большим успехом на ярмарке в Москве.
Видимо, мой взгляды совпадают и с мнением критиков, включивших "Бельчонка Тинки" в число лучших иллюстрированных книг сентября. Ключевое слово здесь "иллюстрированных".
Вот с этого места подробнее.
Скажем, почему нужно именно купить?
Отмечу сразу, что замысел, содержание сказки очень неплохи. Фабула обычна и выигрышна: малыш не по своей воле становится странником, что позволяет ему встретиться с разными персонажами и ситуациями. В сюжете есть драматургия: столкновение добра и зла, бескорыстия и стяжательства, любви и бесчувствия. Есть дружба, самопожертвование. В общем, жизнь в миниатюре, показанная автором доступно, убедительно и занимательно. Но особую ценность книге уже знакомого испытанного автора придают иллюстрации.
Я придерживаюсь мнения, что ребенку лучше дать книгу добротного среднего уровня с отличными иллюстрациями, чем очень хорошую с иллюстрациями дурными.
Ребенок обращает внимание на картинки в первую очередь. Они могут вытянуть содержание, потому что заставляют внимательнее, заинтересованнее, сочувственнее отнестись к тексту. И могут заставить закрыть книгу, отказаться от ее покупки или прочтения, потому что от иллюстраций воротит с души.
И еще важно, насколько они сливаются с текстом.
В данном случае книга получилась гармоничной. В своих гениальных иллюстрациях художник Светлана Бушманова (запомните это имя) не перетягивает на себя одеяло, она идет за текстом очень скрупулезно и строго. Она одушевляет текст визуальным воплощением героев сказки.
Изобразительный ряд демонстрирует не только мастерство профессионала, его технику, разнообразие приемов, ракурсов. Картинки невероятно окрашены эмоционально, в них присутствует очень выверенный баланс антропоморфных черт животных (что подкупает, мы ведь всегда ассоциируем себя с героями, без этого чтение неполноценно) и мастерство анималиста. Вообще, Бушманова демонстрирует зоркий глаз, тщательность отделки рисунка, безграничную изобретательность и яркие эмоции.
С моей точки зрения, ее работа безукоризненна. Давно уже я не испытывала такого душевного подъема при виде оформления книги для детей.
И вот потому-то книгу лучше иметь, а не только прочесть. Это образчик вкуса, к которому надо возвращаться и черпать в нем без устали.

Выложу несколько изображений и позволю себе их прокомментировать.
Вот картинка, где праздношатающаяся дама в картинной позе застыла для фотографии с бельчонком-невольником. Его запрокинутая головка, вытянутый силуэт, закатившиеся глазки позволяют ощутить мучения от душащего его ошейника и в то же время его возмущение от совершающегося над ним насилия. Которое передается нам. А ведь именно этого хотел автор, призывающий нас задуматься, стоит ли поддерживать ужасную практику такого развлечения.
А вот он повис на руках у нежно привязанного к нему ребенка. Видно, что он испытывает неловкость, а не удовольствие. Потому что на ветке ему лучше, чем в любых самых ласковых человеческих руках. И это поймет мама девочки.
Вот Тинки в ужасе прижался к земле. Ракурс изображения, огромные когти Совы размерами больше тельца бельчонка - наглядное свидетельство масштабов грозящей ему опасности.
А вот встреча с Лосем. Он по размерам несопоставим с крошкой Тинки. Но испуганный малыш храбро принимает боевую стойку борца перед поединком.
Так хотелось бы описать каждую картинку. Вглядывайтесь в них внимательно при чтении. Это завораживающее зрелище.
Я просто влюбилась в эту книжку и надеюсь, что имя Светланы Бушмановой встретиться нам еще на страницах книг "Речи", соседствуя с именем Тамары Михеевой и других новых и переиздаваемых авторов.
Замечательный пример сотрудничества писателя и художника. Замечательное открытие (для меня) очень талантливого иллюстратора. А это особый талант - так проникнуться чужим замыслом.
Виват, виват, виват!!! Скрыть

В моей приверженности к этой серии книг «Речи» я уже признавалась. По моему мнению, в ней пока не наблюдается неудач. Есть хорошие книги, есть очень-очень хорошие, а есть потрясения. По крайней мере, таковыми они стали для меня. «Прощание с Матёрой» – из них.
Книга эта – наверное, самое лучшее, самое пронзительное, самое значимое, что написал Распутин. В нее вложено столько сердца, столько боли и гордости, любви и горечи, отчаяния и уважения на грани благоговения…
Иллюстрации Лизы Бухаловой – это самое сильное известное мне визуальное воплощение распутинской прозы, самое тонкое ее понимание. Бухаловой очень удаются работы над произведениями остро драматичными, она чувствует самый нерв их, она безошибочно нащупывает ключевые моменты этих явных, а порой и глубоко скрытых драм и трагедий. И она умеет донести до читателя эти будоражащие, тревожные импульсы, не растеряв ничего, ни крупицы, ни штриха созданной автором мощной, масштабной картины происходящего, а приумножив, усилив впечатление от прочитанного.
Вот деревня, еще живая, но уже обреченная. Скорбная, молчаливая. Вот ее обитатели, в основном старые люди, вросшие в эту землю и надеявшиеся в ней упокоиться. Нет, не доведется им… Придется сниматься с места и доживать век в тоске по ней, которая перестанет быть надежной обитаемой твердью, а уйдет под воду. А прежде испытает бесчестье, унижение…
Знаете ли вы, сколько в России таких деревень и городков?! Знаете ли, что люди иногда предпочитали запереться и уйти под воду вместе с родным домом?!
Лица. Людей, домов… и нелюдей тоже. Но люди сильнее. Чего стоит одна только старуха Дарья, белящая потолок в избе, которой завтра суждено сгореть!
«Нет, выбелит она сама. Дух из нее вон, а сама, эту работу перепоручать никому нельзя. Руки совсем еще не отсохли, а тут нужны собственные руки, как при похоронах матери облегчение дают собственные, а не заемные слезы».
Возможно, и ваш взгляд затмится слезой при чтении этой книги. Не бойтесь своих чувств, это будут слезы очищения.
Дорогие мои, пожалуйста, прочтите эту книгу с этими иллюстрациями. Очень прошу. Скрыть

Если бы мне в детстве подарили такой атлас, счастливее меня никого бы не было. Впрочем, и сейчас не поздно. Сбыча мечт! Причем самых смелых.
Но к делу. Что я отношу к достоинствам издания.
1. Наглядность, внятность, информативность.
Иллюстративный материал условно делится на следующие основные группы:
- разнообразные таблицы, в том числе моя любимая, позволяющая сравнить размеры исчезнувших и существующих животных. В детстве мне казалось, что все эти динозавры и бронтозавры были огромными. А нонешние по сравнению с ними измельчали. Ничего подобного! И среди тех была мелкота размером 4-5 см (земноводное чаткобатрах - древняя лягушка, не умевшая ... прыгать), и сейчас есть гиганты, особенно среди морских обитателей (до 33 м длиной);
- "портреты" отдельных представителей животного мира с их характеристиками, недлинными и увлекательно изложенными;
- "портреты коллективные", позволяющие представить огромное разнообразие животного мира в разные периоды существования нашей планеты;
- шуточные визуальные "реконструкции" жизни животных, их взаимоотношений друг с другом и с человеком.

Иллюстраций много, очень много, но это все же не книжка-картинка. Текста порядочно, он захватывающий и насыщенный информацией до предела. Одних названий животных неимоверное количество. Есть на чем потренировать память. Вообще, чтение книги может превратиться в увлекательную игру, даже соревнование по запоминанию мудреных слов и распознаванию разных представителей древней фауны. Тексты очень добросовестные, авторов аж трое, и потрудились они на славу. Информация изложена не поверхностно, не облегченно, но книга и не чрезмерно перегружена ею. Детям более юным легко будет уловить нужное и доступное их возрасту по одним только картинкам.
2. Невероятное чувство юмора иллюстратора, которое можно было бы поставить и на первое место.
3. Неисчерпаемость. Это книга не на один вечер. К ней хочется возвращаться, разглядывать, перечитывать, оценивать гипотезы, вникать поглубже в особенности существования всех этих бесчисленных обитателей нашей планеты, их нравы, привычки. И, в конце концов, она дает возможность оценить нашу роль, роль современного человека в сохранении редких животных. Ведь многих из них можно еще спасти. К тому же у каждого из нас есть шанс столкнуться с кем-то, кого уже считают вымершим, потому что он не попадается человеку на глаза. А вдруг повезет именно вам, ведь такое бывало!

Мы с ребенком рассматриваем книгу с замиранием сердца и медленно движемся по ее страницам, нередко забегая далеко вперед... возвращаясь назад... У нас есть свои фавориты (у меня почему-то сумчатый волк).
Это вечная и бесконечная книга для любого возраста ) Рекомендую всем-всем-всем. Скрыть