Книга «Самые знаменитые шедевры прерафаэлитов» построена по следующему принципу: на каждого автора дается крошечная биография, за ней представляются избранные издателем картины, параллельно с которыми идет рассказ об их создании\значении\судьбе, и также по ходу даются дополнительные интересные факты из биографий художников.
Книга хороша в качестве справочника для общего обзора творчества прерафаэлитов или знакомства с ними. Я покупала как дополнение с хорошими иллюстрациями к остальным моим книгам по данному течению. Качество печати мне понравилось. Отличный для своей цены альбом.
Несколько иллюстраций и содержание: Скрыть

Доменико Теотокопулос, вошедший в мировую культуру под именем Эль Греко («Грек»), родился на Крите, учился в Италии, прославился как гениальный «испанский» художник. Начавший с иконописи, Эль Греко также многое принял от итальянского Возрождения и создал неповторимый собственный стиль. В первую очередь, он знаменит своими религиозными полотнами и портретами современников. Его героев легко отличить «в толпе» - тонкий нос, вытянутое лицо, огромные выразительные глаза (часто обращенные к небу), тонкие нервные пальцы, грациозная стройная фигура – они словно всей своей сущностью пытаются устремиться в небо, к свету. Неповторимы и краски его произведений – они наполнены мистической гармонией света и мрака, игрой серого, синего, золотого. Хорошее по качеству печати, тексту и цене издание, при этом достаточного немаленького формата.
Представленные работы Эль Греко: портреты – Автопортрет; портреты Джулио Кловио, Виченцо Анастаджи, неизвестного, Антонио де Коваррубиаса, Херонимо де Себальосы, кардинала Таверы, главного инквизитора Ниньо де Гевары, фра Ортенсио Парасисино-и-Артеаги, Хорхе Мануэля; Портрет дамы. Другие работы: Изгнание торгующих из храма; Мальчик, раздувающий лучину; Исцеление слепого; Кающаяся Мария Магдалена; Алтарь церкви при монастыре Санто-Доминго-эль-Антигуо (Троица, Вознесение Марии); Эсполио; Поклонение имени Иисуса; Мученичество святого Маврикия; Распятие; Крещение Христа; Благовещение; Погребение графа Оргаса; Поклонение пастухов; Святой Людовик, король Франции, и паж; Святой Мартин и нищий; Святой Франциск и святой Андрей; Святой Лука; Апостол Петр; Святой Ильдефонс; Святое семейство со святой Анной; Святое семейство с Марией Магдалиной; Апостолы Петр и Павел; Святой Иероним как книжник; Святые Иоанн Богослов и Франциск; Пир у Симона-фарисея; Сошествие Святого Духа; Моление о чаше; Встреча Марии с Елизаветой; Лаокоон; Видение святого Иоанна; Вид Толедо.
Несколько иллюстраций: Скрыть

Чувствуется, что М. Залесская знает, о чем пишет, и относится к своему «герою» с должным уважением и объективностью. Ведь Рихард Вагнер – не просто громкое имя в сфере музыки, но и неоднозначная, страстная натура (споры о его антисемитизме, политические и личные скандалы, связанные с его именем, преследовали его всю жизнь). Обладавший сложным характером, наложенным печатью его «громогласной» гениальности, Вагнер оставил не только огромное музыкальное наследие, но и интересные идеи по теории искусства и мысли о его месте в нашей жизни. У Вагнера было свое видение высшей цели искусства, и он называл свои оперы не иначе как «музыкальными драмами», желая подчеркнуть их совершенно непохожую на существовавшие тогда формы этого искусства природу (более «возвышенную», призванную облагораживать души). А обо всем этом очень интересно читать не только в контексте историческом, но и просто общекультурном.
Книга написана замечательно, читается легко, и при этом является серьезной работой (чего не всегда, к сожалению, авторам удается достичь). Думаю, она понравится не только тем, кто интересуется оперой или творчеством Рихарда Вагнера, а самой широкой аудитории. Про само издание – достойный представитель авторитетной серии «ЖЗЛ» в классическом оформлении и качестве (тонкие листы, вкладки с ч\б иллюстрациями).
(Кстати, отмечу и книги М.Залесской про Людвига Баварского, который не просто спас Вагнера от нищеты и творческой смерти, подарив ему новое вдохновение, но и был одним из верных друзей композитора до самых его последних дней). Скрыть

Основное опасение до прочтения вызывала дата написания книги – конец 70х годов прошлого века (вроде как, давно это было). Как выяснилось, зря, потому что в этой изумительной книге Карла Сагана безнадежно «устаревшей» информации почти нет, а есть то, что мы тогда просто не знали, а теперь выяснили благодаря развитию технологий и космическим миссиям, исследовавшим космос последние 30 лет. К тому же переводчик и редактор постарались отметить все эти факты в постраничных сносках.
Автор же рассказывает (с присущим ему всегда воодушевлением и научным энтузиазмом) о множестве вещей. Если никогда не интересовались астрофизикой, то узнаете много нового про отношения человека и огромного космоса, частицей которого мы все являемся. Саган здесь и историк (Кеплер, Гюйгенс, Ньютон, древнегреческие ученые и философы, Галилей, Эйнштейн, древние цивилизации и период великих географических открытий), и биолог (без эволюции нам никуда), и физик (конечно же, объясняющий основы физики), и астроном (по очереди рассказывающий про исследованные планеты нашей солнечной системы – Венера, Марс, Юпитер, Сатурн). Вояджер-1 и -2 как раз тогда добрались до Сатурна и передали на Землю снимки этих далеких мест, дав человечеству возможность впервые увидеть эти планеты и их спутники (фотографии в книге). Да, мы сейчас избалованы изумительными детальными снимками «Хаббла», но радость автора настолько заразительна, что даже эти уже не настолько впечатляющие с технической точки зрения фотографии заставляют восхищаться красотой и масштабами нашей удивительной Вселенной. Все «современно-научное» Саган любит подкреплять «культурно-метафизическим», будь то цитаты из древних эпосов или работ пифагорейцев, что делает чтение еще более интересным и не отрывает науку с ее «реальностью» от духовного развития человечества.
Замечательная книга. Скрыть

«Для Рафаэля работа над произведением искусства - это вроде яркого весеннего дня в Кампанье. Для меня - это трамонтана, холодный ветер, дующий в долины с горных вершин. <…> Искусство для меня - это мучение, тяжкое и исступленно радостное, когда оно удается хорошо. Искусство держит меня в своей власти постоянно, не оставляя ни на минуту. Когда я вечером кончаю работу, я опустошен до предела. Все, что было у меня за душой, я уже отдал мрамору и фреске».

Эти слова Ирвинг Стоун вкладывает в уста самого Микеланджело, и, смотря на произведения последнего, кажется, что он действительно это когда–то говорил. «Муки и радости» - как-то «недо-прочувствовано» название на русском по сравнению с «Агонией и экстазом» (The Agony and the Ecstasy) оригинального названия – а Микеланджело, кажется, был как раз человеком крайностей, не знавший слов «средне» и «ровно». Если творение – то гениальное, если работать – то до нечеловеческой усталости, если влюбляться – то в идеал.
Роман Стоуна называют «биографией» - таковой он и является. Читая чувствуешь (и узнаешь по прямым цитатам), что автор поднял огромный материал – от поэзии и писем Микеланджело до всевозможных официальных биографий и воспоминаний. К тому же, Стоун провел в Италии долгое время не только изучая сведения о Микеланджело и любуясь его бессмертными произведениями, но и работая на каменоломне, чтобы лучше понять процессы обработки камня и то, что при этом чувствует человек, этим занимающийся. При масштабном рассмотрении «Муки и радости» – это действительно художественная биография. Детально, конечно, есть разночтения с некоторыми источниками и авторская додумка/добавка, но ведь любая биография – это и есть лишь интерпретация биографа. Которых допустимо множество. Некоторые жаловались на надуманность личных отношений Микеланджело, кто-то возмущался, что никак не затронута тема его отношений с юношами (Микеланджело вроде как сейчас считается «гомосексуальным» как в искусстве, так и по жизни) – хотя невозможно судить об этих отношениях (платонических или физических, кто знает) по каким-либо доступным источникам. Тем более с тем количеством беспочвенных сплетен и скандалов, то и дело прокатывавшихся по Риму.
Стоуном большой акцент сделан на юность и становление Микеланджело (в первых главах ему 12-13 лет). Стоун проводит читателя по всему жизненному пути – юность при дворе Лоренцо Великолепного и семьи Медичи; первые большие произведения; ватиканская Пьета и флорентийский Давид; война характеров с папой Юлием II и его заказы, главным из которых стала роспись Сикстинской капеллы и злосчастная гробница, которая преследовала мастера почти всю жизнь; зрелость; Судный день и собор Св. Петра. 15-16 века были удивительным временем в Италии – на страницах встречаются имена Боттичелли, Донателло, Рафаэля, Леонардо да Винчи, сумасшедшего Савонаролы, знаменитых Борджиа, великолепных Лоренцо и Джулиано Медичи, знаменитых королей, Пап и инквизиторов, святых и художников. Но лучшие моменты романа – это, конечно же, описание процессов мыслительного «зачатия» Микеланджело его идей, которые он потом воплощал в произведения искусства – их развития, изменения, воздействия на жизнь окружающих. Огромное удовольствие доставило чтение описаний Стоуном момента «рождения» образа, к примеру, Давида - с цитатами из Библии, отсылками на художественную традицию предыдущих веков, нежеланием Микеланджело изображать его в момент победы над Голиафом, когда он не олицетворяет ничего, кроме триумфа, который замкнут сам в себе – всеми этими мыслительными процессами и концепциями, которые сделали из его произведений не просто красивые скульптуры или картины, а живые, дышащие творения.
Главная особенность авторского текста – в обилии итальянских словечек (например, «come va?» которая тут же поясняется «Как дела?», или «скальпеллини» (scalpellini), каменотесы по-итальянски); также множество подробных описаний рабочих процессов над камнем и живописью. Описание книги, кстати, мне кажется какое-то поверхностное и неточное (особенно про «прижизненное богатство» и «непристойную личную жизнь»). Очень всем рекомендую, не только поклонникам Микеланджело, на недолгое время погрузиться вместе с этой книгой в блистательную эпоху итальянского Возрождения и прочитать прекрасные размышления об Искусстве, Красоте, поиске человеком места в мире, его предназначении и Бессмертии.

«Его изваяния были для него уже привычными, старыми друзьями - Утро, Вечер, Богоматерь. Хотя они еще и не освободились полностью из каменного плена, но уже жили, размышляли, рассказывали ему, как они воспринимают и чувствуют мир, и он тоже разговаривал с ними, внушая им свои думы о том, как искусство увековечивает человеческую жизнь, как оно прочно и навсегда связывает воедино прошедшее и будущее и как оно побеждает смерть - ибо пока живо искусство, человек не погибнет». (с) Скрыть