"Черный квадрат" - сочинение об альтернативной истории группы "Кино" и Викторе Цое, такой, какой она могла бы быть если бы Цой не погиб. Фантазия автора переносит его в Японию, где он собирает группу, женится на японской журналистке и становится известным на всю страну. Где-то за спиной немытая Россия с ее перестроечными проблемами(кстати, история страны тоже развивается альтернативно). Апофеозом безумия становится назначение Майка Науменко советником по культуре президента Горбачева, который сохранил власть , и ко всему прочему, мудро решил проблему Курильских островов.
Такой уход кумира символизирует смерть советского рок-н-ролла в том виде про который пропел в своей известной песне Борис Борисович Гребенщиков. У Цоя новые герои русского рока вызывает презрительную усмешку, да и старые кумиры, с которыми он близко общался и даже дружил, больше не вдохновляют. Но эти люди перестроились и пошли дальше, а Цой ...Цой , к сожалению, погиб.
Совсем другую картину мы видим в "Белом квадрате", где главным героем должен быть Шевчук. Однако стиль повествования автора направлен на саморефлексию его героя-рассказчика, поэтому львиную долю повествования составляют воспоминания Чифа о его прошлой жизни, а личность Шевчука, постоянно пребывающего в "расслабленном состоянии", покрывается налетом пафоса и обывательского поклонения, что отодвигает его на второй план рассказа.
Итак, под одной обложкой мы имеем две полярные книги, события которых в большинстве своем являются плодом выдумки автора. И если "Черный квадрат" являет собой интересную грамотно выстроенную версию событий, которые вполне могли бы случиться, то "Белый квадрат" воспринимается на уровне литературной конъюнктуры, недаром его рассказчик - мертвец. Здесь, как мне кажется, стоит задать вопрос об уместности данного произведения в потоке современной литературе о русском роке, особенно если принять в расчет его столь скудную популярность среди современной молодежи. Да, это трудно отнести именно к группам "Кино" и "ДДТ", но не случиться ли так, что искажение информации приведет к созданию ложных истин в умах читателей? Скрыть

Главный герой Жан Босманс живет воспоминаниями о женщине, с которой у него в молодые годы был роман. Ностальгические воспоминания, столь характерные для творчества Модиано, в этой книге приобретают наибольший размах. Герои живут только в них, вернее в увядающей памяти Жана, пытающегося восстановить воспоминания о событиях , происходивших в 60-е годы 20 века в Париже. У главных героев как бы нет собственной жизни, обрывочные события улавливаются в воспоминаниях Босманса и Маргарет Ла Коз - его возлюбленной, которые автор разделяет множеством мелких персонажей и их небольших историй, ролей, сыгранных ими в жизни главных героев. именно через описания жизни и действий этих второстепенных персонажей и прослеживается судьба главных героев, она в диалогах и сумбурных поступках, случайных встречах и спонтанных событиях. Поэтому очень быстро становиться понятной развязка романа, предсказуемость поступков, порой немотивированных ничем. При чтении возникает ощущение, что автор не зная о чем писать, хотел побыстрее закончить. Статус романа данному произведению присвоен крайне опрометчиво. Скрыть

Сборник стихов молодого представителя контркультуры (ну, это на мой взгляд) ничего своеобразного в ее многоликость не добавил. Но в литературном отношении выражаемый автором протест, преподнесенный в виде мрачной поэтической карты бытия, соотносимой с российской действительностью географически, и с общечеловеческим упадком философски, достаточно сильно меня порадовал. И вот почему: являясь большим любителем современной русской поэзии, в последнее время читаю её достаточно много. Здесь и А. Витухновская, и В.Друк с Е. Бунимовичем, и, не всеми уважаемые митьки, успешно выпускающиеся на своем издательстве "Красный матрос", и некоторые авторы, издающиеся на тверском издательстве "Колонна пабликейшенс". В общем, кто знает - поймет. Присутствие поэзии в моей культурной жизни, дает мне ту долю интеллектуального удовольствия и краткого забвения, которую проза (хотя бы из- за ее относительной объемности, более длительной во времени) дать не может. И здесь наличие такого автора как Илюшкин, вполне оправданно и уместно. Что касается литературной, языковой, семантической, лексической и т.п. стороны вопроса, то не являясь литературоведом по образованию, позволю себе большую цитату из горячо любимого мной Д.А. Пригова из текста, относящегося к первой половине 90-х годов 20 века, когда вышеназванная современная новая поэзия еще только зарождалась, либо выходила из глубокого литературного подполья: "... Мне кажется, что кончается тип большого русского литературного менталитета, рождается эллинизм, если сравнивать типологически. Новая культура будет взаимоотноситься со старым русским менталитетом, как с поэтикой Гомера. Будет очень узкая дырочка наследования, весьма общая аура дойдет пот той причине, что язык не очень изменится, территория, генетическое наследование, но взаимоотношения будут, я думаю, типа старая Греция - новая Греция...Варварскую культуру сначала будут обслуживать, естественно эллины, потом эллинизированные варвары, потом придут варвары со своими варварскими проблемами, а потом они придут к проблемам не эллинизма, а классической культуры. В момент становления и утверждения культуры для них будет важен классический период. На коротком периоде перехода мое творчество, да и весь этот менталитет, будет иметь значение, потом встанут опять проблемы русской классики. Хотя они могут использовать и совсем-совсем иные традиции. Это будет другая культура" (Д. Пригов, С. Шаповал. "Портретная галерея Д.А.П." Новое литературное обозрение.2003. С.17-18.) Сам Пригов, как следует из цитируемой книги, художественную литературу практически не читал, но тем интереснее, в разрезе мнения великого концептуалиста, поразмышлять, к какому же периоду варварства относится современная русская поэзия, ярким представителем которой является автор данного сборника. Скрыть

Довольно большое число известных музыкантов в той или иной степени грешат литературным творчеством. Зачастую это мемуары или произведения так или иначе связанные с основным творчеством, но иногда из под пера людей далеких от литературы появляются опусы, далеко не всегда доступные пониманию людей читающих. Музыканты авангардного направления иногда выдают неплохие литературные произведения (пример тому – проза Б.Гребенщикова, О.Гаркуши, В.Бутусова, Боба Дилана и других), творящие в рамках более традиционных жанров наоборот выдают абстрактные, лишенные сюжета миниатюры (к данному виду можно причислить миниатюры Джона Леннона). В данном случае перед нами сказка-притча известного французского музыканта сержа Гензбура. Назвать это литературой можно с большой натяжкой. Скорее всего это плод фантазии усталого раздраженного музыканта, призванный в очередной раз поколебать устои окружающего его буржуазного общества. Зачем это читать исчерпывающий ответ дает в прекрасном предисловии Максим Семеляк. Главное решить для себя нужно ли это читать вообще, конечно если Вы не ярый поклонник творчества Генсбура и всего, что с ним связано. В самой теме нет ничего нового. Нечто подобное есть в прозаических изысках С.Дали, вот только не помню кто из них раньше. Скрыть

Литературная критика в современном мире неблагодарное занятие хотя бы по той причине. что люди читают все меньше и меньше. искусство романа переродилось в легкое чтиво на потребу времени. Поэтому данные очерки Кундеры подойдут не для всех читающих индивидуумов, а только для тех, кто знаком с серьезной литературой. Основная тема очерков - трансформация формы и роли романа в историческом процессе, здесь автор прослеживает этот нелегкий путь от "Гаргантюа и Пантагрюэль" Рабле до постмодернистского романа 20 века. Изменение авторского видения мира особенно характерно прослеживается у таких великих авторов как Кафка и Джойс, и именно им Кундера уделяет большое внимание. Огромный путь романа от классики к постмодернизму проходил неразрывно от развития основных идей науки, философии, истории. Не случайно Кундера приводит рейтинг ста произведений мировой литературы, составленный на основе опроса французов в 90-х г.г. 20 века., где в десятку "шедевров" мировой литературы вошли мемуары Де Голля и другие аналогичные опусы.
Другая интересная тема, затрагиваемая писателем - проблема становления литературы малых народов в контексте мировой литературы. Мы видим как писатели из Австрии, Чехии и Польши смогли вписаться в мировую литературу даже в периоды больших потрясений, которые в достатке являла им история в многострадальном 20 веке. И даже зная, что мало сейчас найдется людей знакомы с творчеством Гомбровича или Броха, Кундера верит в величие литературного процесса, который представляет собой голос, "лепет" искусства, ибо, как пишет автор : "... история искусства тленна. Лепет искусства вечен." Скрыть