Мне НРАВИТСЯ!!!
И то, что книга ОГРОМНАЯ!
Впечатляет и вызывает уважение (тем более что качество плюс-плюс-плюс:))
Найду, куда поставить. Давно греет мысль более рационально подойти к использованию жизненного пространства, выкинуть из любимой комнаты всю «пристенную» мебель, пустив вместо нее вдоль стен стеллажи от пола до потолка с полками как мне нужно и удобно. Можно жить по горизонтали, а можно по вертикали, и лично мне симпатичен именно второй вариант. Отказываться от чего-то, что хочется и нравится из-за того, что что-то там куда-то там не помещается – три ха-ха и фантик сверху! Выкрутимся! (Помнится, однажды меня дружно убеждали, что вот этот объем вещей ну никак не влезет в эту сумку… ум-м-м… хе-хе… проигравшие ее тащили:))

И то, что УВЕСИСТАЯ (хоть и не толстая)!
Явно не впопыхах читать, держа в руках на весу.
Люблю с комфортом расположиться, разложить перед собой книгу, совмещая чтение с рассматриванием. Есть книги - прочитал и побежал дальше, а есть такие, что вызывают удовольствие еще и от самого процесса «поглощения». И эту как раз к ним отношу.

К сказкам вообще неравнодушна.
К иллюстрациям Николая Кочергина – тоже.
А СКАЗКИ с ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ КОЧЕРГИНА просто не могу не взять!!!
Тем более четыре разом и в таком исполнении.
Про содержание говорить не буду, сказки известные. Понятно, что «картинки» рисовались не вчера и не для этой книги специально – к каким сказкам были рисунки, те в книгу и попали (еще часть в «Русские народные сказки для самых маленьких» отправилась).
Шрифт не то чтобы очень крупный - приличный.
Как в старинных книгах – с заглавной витиеватой красной буквы каждая сказочка начинается.
Есть поля – и довольно широкие. Так вот по тексту на этих самых полях СРАЗУ даются разъяснения непонятных/устаревших слов. Плюс маленькие картиночки.
Единственно что, я бы вообще убрала все рамки-фон – во-первых, просто не поклонник рамок, а они здесь не имеют принципиального значения (т.е. не придуманы и нарисованы художником в довершение картины, как, скажем, у Билибина или Зворыкина), во-вторых, раз уж часть больших иллюстраций в рамках, часть без рамок получилась – так почему бы не достичь стилевого единства?
Что до композиций – так оно художником и было нарисовано изначально (аж в середине прошлого века). Никто ничего внутри рисунка искусственно не увеличивал и не уменьшал. Например, гусляра в окружении фигурок помню с детства (мама собирала открытки и как раз эта «картинка» среди них была – как отыщу в закромах родины, так обязательно добавлю фото).
«Нигма» выпускает пусть и недешевые книги, но, что называется, на совесть.

Очень РУССКАЯ книга!!! В рамках ЭСТЕТИКИ русской народной сказки.

P.S. Нашла и добавила!
На фото 13 справа две открытки для сравнения: верхняя - вариант 1961 г., нижняя (заметим, не фрагмент - полный вариант терема) - более ранняя, 1956 г.
Фото 14 и 15 - обе открытки 1961 г.
Кстати, среди открыток отыскался и "Пойди туда - не знаю куда" 1956 г...
Как итог - ХОЧУ ЕЩЕ Кочергина с более ранним вариантом иллюстраций!!!
(Ладно сказки - есть уже, хоть альбомчик или набор открыток, Нигма, порадуйте, а?) Скрыть

Есть такая книжечка «Как говорить с детьми об искусстве» (издательства Арка). Там акценты - в каком возрасте на что обращать внимание ребенка в произведениях искусства (несколько подходов по мере взросления к одной и той же, к примеру, картине, с постепенным расширением спектра «увиденного»). Скажем так, «академическая школа» (воспитание знатока и ценителя).

Здесь совсем другой ракурс и совершенно иной подход - «школа креатива» (и развитие творческого начала в первую очередь). Так же вниманию предлагаются произведения искусства, но, говоря о них и отмечая какие-то детали, предлагается самостоятельно пофантазировать на заданную тему.
Вот первый же разворот – Джузеппе Арчимбольдо (фото 2). Четыре портрета из цветов, листьев, овощей и фруктов. Вопрос – «почему?». Потому что это портреты не реальных людей, а времен года (дальше так же, ненавязчиво заостряется внимание, что «Весна» моложе остальных и в лице больше цветов, у «Лета» спелые ягоды и фрукты, пшеничные колосья и т.д.). А вот на основе уже этих наблюдений, нужно пофантазировать и придумать, а как мог бы выглядеть, к примеру, портрет механика - с болтами, отвертками, гаечными ключами, или почтальона – с конвертами, марками и пр. (к почтальону даже картинка прилагается). Ну а дальше можно продолжать в том же направлении уже самостоятельно.
В главах предлагаются разные задания и вопросы.
На мой взгляд, так здОрово!

Из явных плюсов хочется отметить, что фигуры в искусстве выбраны не самые распространенные и заезженные во всевозможных сборниках и пособиях (этакий стандартный набор из Да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Босха, Брейгеля и т.д.).
И выбраны не со всем своим творчеством (иногда более чем богатым и разнообразным, бывает что и из крайности в крайность), а с определенными творениями.
Причем названия главам подобраны интересные, интригующие, такие, что хочется открыть и ознакомиться с содержанием.
Арчимбольдо и «Странные лица», Гилберт и Джордж «Живая скульптура», «Брызги» Джексона Поллока и «Движущиеся картины» Бриджет Райли, «Одержимость» Хокусая и «Комикс» Симоне Мартини (как думаете, о чем пойдет речь в последнем? О «Благовещении»!).
Ракурс! Главное выбрать ракурс, цепляясь за какую-то деталь, и все произведение может предстать в новом, совсем не привычном свете, оставаясь при этом все тем же произведением искусства.
Нет, конечно, Да Винчи, Боттичелли, Рембрандт здесь тоже присутствуют, на равных с остальными и вперемешку с ними.
Авторы (книга – отечественный вариант англоязычного издания, и в достойном переводе) придерживаются мнения, что искусство – это не только классика, а классика, в свою очередь, может смело мешаться с современным искусством в пределах книги, восприятия и человеческого сознания в целом. Отсюда и некая вроде бы бессистемность в оглавлении и порядке работ.

Ну и, конечно, о качестве издания. Увеличенный формат, плотная матовая мелованная бумага, отличная полиграфия – просто не может не радовать!
И второй том по тому же принципу.

Очень довольна. На мой взгляд, это издание и издание Арки просто замечательно дополняют друг друга. Скрыть

Долго ловила ее в Лабиринте (по большей части пребывает в состоянии «ожидается»), после того как увидела в реальном магазине, полистала и с трудом (на пару с душившей жабой) смогла у себя отобрать. И вот она у меня!

КРАСОТИЩА!!!!!

Не учебник по костюму, великолепный художественный альбом по эпохам и моде.

О реальном альбоме Франсуазы Карон, благодаря которому появилась эта книга, ее автор – Марина Колева отлично сказала в предисловии:
«Перелистывая пожелтевшие страницы и всматриваясь в них, я подумала, что эти нежные, иногда не совсем точные изображения одежды разных эпох навевают ностальгию, в них чувствуется художественная натура автора и заключено что-то напоминающее игру с переодеванием».
Франсуаза Карон не писала научную работу с иллюстрациями, она рисовала то, что хотела и так, как это видела. Начало XX века. Мода под влиянием «Русских сезонов» Дягилева. Под влиянием сценического костюма.
«Рисунки Ф.Карон включены в контекст своего века, его триумфов и потрясений, на фоне великих творений живописи и декоративно-прикладного искусства, под звуки «Марсельезы», вальса, канкана и артиллерийских орудий, под шелест шелка, среди запаха крови и духов».


Большой формат. Выбитые золотые и ярко красные буква названия на обложке. Мелованные, великолепно иллюстрированные страницы внутри.
Текст – путеводитель по темам и пояснение к рисункам Карон, на однотонных вставках (очень легко читается).
И одна сплошная иллюстрация! Помимо рисованных изображений масса фотографий к разделам – люди эпохи на картинах, гобеленах, старых фотографиях, изящные предметы интерьера, туфельки, сумочки, украшения, кружева, веера, корсеты… И, конечно же, сами реальные костюмы.
Всё ОЧЕНЬ художественно и органично. За композицию отдельные бурные продолжительные аплодисменты! Ну и качество печати выше всяческих похвал!

ВОСТОРГ!!! Абсолютный! Скрыть

В книге три небольшие истории, читая которые, я думала о:
1) как же повезло Александрам (все дети любят читать о своих тёзках)); какие интересные у животных «фамилии» (все эти Медведица, Большая Мастерица Печь Пирожки С Мясом, Длинноногая Зебра В Полосатой Пижаме и Маленький Крокодил, Который Купается В Ниле) и как единодушно со ВСЕГО СВЕТА звери поздравляют Шурку с поистине ВЕЛИКИМ деянием))
2) пользе мелков и заборов, коллективном творчестве и немного о дожде, который смоет все промахи. А еще о мягком юморе автора и последней картинке (педагогика с искусством вступила в спор – язык показывать нехорошо, но вот такой нарисованный мальчишка выглядит более живым и жизнерадостным… в общем, есть что обсудить))
3) схожести маленьких детей с маленькими крокодильчиками, нахвостных часах, поучительной истории на сон грядущий, которую прямо хочется прочесть тоном умудренного путешественника:
«А я, дети, много дорог исходил, многое видел и многое слышал. И если вы мне не доверяете, то вам достаточно поговорить с моим сапожником. Уж он-то скажет вам, что за свои путешествия я успел изорвать девяносто девять пар гамаш, шестьдесят шесть пар туфель и тридцать три пары сандалий…»
И, наконец, от том, какой же все-таки Панку-Яшь выдумщик!

У хороших историй нет срока давности. Они понятны и заставляют улыбаться как и больше полувека назад.
Как и хорошие иллюстрации (Цигаля!!! Его вообще мало переиздают). Звери похожи на себя (выгодно выделяясь на фоне бесформенных разноцветных уродиков с Запада) и вместе с тем очеловечены. Так умели советские художники и никогда не умели… не будем показывать пальцем, у них своя культура и нам ее, перекошенную, сейчас активно насаждают, выдавая за прогресс (и чем больше я на него смотрю, тем больше радуют вот такие переиздания).
А про то, что с качеством тонких книг от Мелик-Пашаева пока никто из прочих издателей не сравнился, и так все знают.


ПлАчу над качеством своих фото — мутное отражение реальной книги (она прекрасна)).
Эту старинку из 60-х найти у букинистов несложно – потертую жизнью, и чем меньше на ней пятен, тем выше цена (три таких купить можно). Скрыть

Не буду подробно расписывать всю ценность и полезность данной серии – пятая книга как-никак.
Кто собирает и так знает. А кто нет – начните с первой («Джордж и тайны вселенной»)!
Серия осыпана восторгами как пенек опятами по осени – брать однозначно.

Про авторов и тематику сказано в аннотации (коротко – отличный научпоп от профессионалов).
Кто-то не слышал о Стивене Хокинге? Уже то, что один из величайших ученых современности приложил руку к созданию серии для детей, да не сторонней, а по своей специальности дорогого стоит.
Для самых продвинутых ребят младшего, но главным образом среднего школьного возраста (хотя взрослые тоже с удовольствием читают))

Качество издания как и прежде на высоте.
Разве что печальное новшество – нет цветных вкладок на меловке. Жаль, очень жаль – они были украшением.
И в сравнении с первой книгой вообще картинок поменьше (пусть и черно-белых, но очень приятных). Скрыть