"Сорок две иллюстрации к произведениям Володи Высоцкого - это единый цикл, начатый мною в середине 1980-х годов (тогда были сделаны первые восемь рисунков) и завершенный в 2004-2011 годах. Число сорок два выбрано неслучайно - ровно столько лет прожил Володя.

Иногда мне кажется, что лучшими моими комментариями к произведениям Высоцкого могут быть мои иллюстрации - они рождались как продолжение нашего с Володей диалога. Но и рисунки требуют отдельных пояснений, поскольку многие песни рождались в результате долгих бесед, в которых Володя высказывал свое отношение к тому или иному событию, а некоторые рисунки сделаны к песням, которые описывают события, свидетелями и участниками которых были только мы с Володей или только один из нас."

Михаил Шемякин.


131 иллюстрация Михаила Шемякина.
272 страницы.
Тираж 2000.
Отпечатано в Финляндии. Скрыть

Книга 1: Маяковский В. Для голоса / Конcтруктор книги Эл Лисицкий.
Берлин: Гос. изд-во, 1924. — Факсимильное изд.

В наше время, когда миллион источников информации, а уж в части визуальной составляющей редко чем можно удивить, книга, изданная сто лет назад, производит ошеломляющее впечатление.

Это действительно шедевр искусства книги, эталонный образец книжной типографики, когда всего лишь тринадцать стихотворений гениального поэта оформляет гениальный архитектор- художник и результат этой творческой коллаборации теперь будет "..до дней последних донца.
Светить
и никаких гвоздей!.."


Иллюстрации Эл Лисицкого.
64 страницы.
Тираж не указан.
Отпечатано в России. Скрыть

"Эта книга рассказала мне много нового о моем отце. Я с детства знала, что он тайна. Звук, с которым закрывалась дверь в кабинет, отсекал его от нашей простой жизни с уроками, спорами с мамой, с запахами пирога. Из кабинета доносились звонки телефона, обрывки разговора, но самой таинственной была тишина. Что там происходило, как появлялись герои, как они существовали и какой он был с ними - строгий, смешливый, как со мной, или совсем другой? Все это было загадкой. И теперь я пытаюсь о нем узнать больше, разобраться.

Спасибо вам всем за помощь!"

Марина Чернышева-Гранина.


504 страницы.
Тираж 1500.
Отпечатано в России. Скрыть

"Искусство Сомова ничего не имеет в себе литературного и плохо поддается философскому анализу.
Сомов, настоящий живописец, настоящий рисовальщик, истинный поэт форм, а не рассудочный мыслитель. Понятия, мысли, выраженные в его произведениях,— не продукты выдумки, а потому едва ли определимы словами.
Сомов, бесспорно, мистик, но не мистик мысли, а мистик форм — важнейшее качество в живописце. В неподдельной изломанности, в искреннем жеманстве Сомова, заставляющих так убежденно гоготать грубую и пошлую толпу, скрыта неувядаемая острота. Сомов большой рисовальщик. Он мастер линий, он маг линий. Его пресловутый дурной рисунок — в сущности изумительный рисунок, так как он один без всяких литературных комментариев, одними своими линиями вызывает с безусловной силой тончайшие настроения, целый мир особых ощущений. Уже в его непосредственных рисунках с натуры такая тонкость, такой аромат, что эти сероватые этюды можно причислить к самым удивительным классическим произведениям. Но полностью проявляется сомовское дарование в его свободных, фантастических вещах и в особенности в его декоративных работах, оставляющих, по своей непосредственности, легкости, грации, тончайшей игре форм и какой-то неизъяснимой поэзии, далеко позади себя все, что было за последнее время у нас сделано в этом роде."

Александр Бенуа. История русской живописи в ХIХ веке.




344 страницы.
Тираж 1210.
Отпечатано в России. Скрыть