Никогда не знаешь – где найдешь, где потеряешь!
Это я к тому, что углядев в магазине необычную серию (и поужасавшись на цены), пристроилась-таки в уголочке полюбопытствовать – почему же ТАК дорого?

Выбрала Новгород (люблю этот город, нередко приезжаю туда летом просто погулять, да и тема как-то ближе «к телу» и роднее, нежели Первобытный мир и Древний Крит).
Сказочную повесть (отложив энциклопедию и альбомчик с заданиями по теме на потом).

Оформлено, конечно, хорошо. ВСЯ серия! Притягательно выглядит - ничего не скажешь. И не помпезно (без лишнего лоска), и основательно.
Здесь увеличенный формат. Тисненые (серебром – не серебром, скорее оловом) буковки названия на обложке. Отличного качества белый плотный офсет. Иллюстрированные (акварельные) форзацы. Картинки большие и малые на каждом развороте. Крупный шрифт (хотя, по-правде, пару опечаток обнаружила - не солидно для цены-то, она придирчивость увеличивает).
Но всё же – откуда цена?

Принялась читать.
Я так понимаю, центральные герои ВСЕЙ серии («Пешком в историю») мышатки Тимка и Тинка, которые живут в музее и происходят из семьи «хранителей времени», то бишь способны перемещаться в этом самом времени и пространстве (и об этом, стало быть, в каждой из книг ненароком сказано – чтобы «заезжим гостем» читатель себя не чувствовал и мог начать с чего угодно!).
Живенько, бодренько, с шутками и прибаутками, путешествиями и приключениями как-то проскочилась вся книжечка (быстро закончилась, а казалась не маленькой).
Интересно! И ГЕРОИ обаятельные. И СЮЖЕТ не бросовый (мысль и стиль присутствуют). И язык простой для восприятия. И Древний Новгород как фон – не историческая повесть с подробностями, конечно, но для начальной школы и первоэтапного знакомства в художественной форме (после и к энциклопедии обратиться можно) ОЧЕНЬ даже!!!
Вырывать из текста куски и цитировать не стану – впечатление всё производит именно в контексте. Вкусненько! ОЧЕНЬ удачная художественно-познавательная литература – действительно СКАЗОЧНАЯ ПОВЕСТЬ. За деталями и подробностями «фона», более расширенно – так в серии и энциклопедия по теме имеется. И журнальчик с заданиями по итогам…

В общем, отложила книжечку, и с чувством удовлетворения домой почапала. К компьютеру. В интернете заказывать. А заодно на всю серию закладочки поставить – на будущее…
(Кто же знал, что оно так быстро наступит? АКЦИЙ бы побольше таких, как «Ночь скидок», и будущее ускорится и посветлеет:))) Потому как в обычном состоянии даже в интернете – везде! цена на серию для меня по-прежнему загадка. Как-то уж больно великоват бонус за «идею», пусть и отличную, получается!) Скрыть

Выглядит (и раньше выглядела – РЕПРИНТ!) как альбом.
Следовательно и листать-перелистывать странички придется не справо налево, а снизу-вверх:)) А это уже дополнительное условие:) Иная атмосфера чтения:) Непривычная и необычная.
А рассказы Коваля при всей своей видимой простоте именно такие – необычные, про иллюстрации Мавриной вообще молчу.

Обложка (кстати очень насыщенный цвет, красивый:), переплет, качество бумаги, печати (и иллюстраций в частности!) претензий не вызывают (на мой взгляд - так даже лучше, чем в старой книге 1978 года).
Как и «Заячьи тропы» - отлично издано, что и говорить! Эта даже лучше «троп» - форматом больше, бумага тут плотнее, изображения четче получились.

К иллюстрациям Татьяны Мавриной - спокойна.
Всё же я от поклонников раннего ее творчества (см.ссылку). А к этому – на вкус и цвет… Без всплесков восторгов, но и ничего против – тексту, настроению не противоречат, более того – их вместе свела судьба! (эка патетично прозвучало!:) Не буду пересказывать аннотацию – там про всё это подробно и хорошо расписано, но поддержу – «вместе им веселей»:)

И вот о вожделенном – ТЕКСТЕ!
Коваля вообще сравнительно немного издают (в отличном качестве - так и вообще по пальцам пересчитать можно).
На фоне других писателей, этот выглядит несколько обделенным вниманием издательств (если не сказать больше).
Если совсем уж откровенно - МАЛО КОВАЛЯ!!! Оттого каждая вот такая капелька к уже имеющимся – радость, ценность (особенно если она ТАКАЯ:).
Это же совершенно особое очарование, ЖИВАЯ ПРИРОДА, мир, которого – вот такого, незамутненного, искреннего не так и много на земле осталось. Едва ли не меньше, чем способных ВИДЕТЬ его людей, разглядеть, подметить необычное, ухватить эту мысль и высказать – вот так вот просто и свободно, в десятке-другом предложений, сохранив и передав настроение. А еще своё маленькое (может для кого-то и слишком простое, будничное, повседневное) ОТКРЫТИЕ – но ведь именно такое мы часто за суетой упускаем:)))) Скрыть

Положительное отношение к книге, хотя то, что хотел донести до читателя автор, скорее угадывается, нежели буквально прочитывается.
Тем, кто любит подробные и доходчиво разжеванные автором «от и до» истории – не сюда!
Здесь - этюд, театральная зарисовка.
И беда, что книги со сплошными (без полей и рамочек) красивыми иллюстрациями, поверх которых идет текст, мы, не задумываясь, почему-то сразу адресуем детям. А эта книга не для них.

Такое чувство, что у Роксаны Мари Галье в голове бились, отчаянно трепеща крылышками, мысли о любви и творчестве, с учетом, что это действительно ЛЮБОВЬ (а не просто любовь) и ТВОРЧЕСТВО (а не просто творчество). И как художественный результат получилась вот эта немного грустная, очень ТЕАТРАЛЬНАЯ сказка-песня для достаточно ВЗРОСЛЫХ, чтобы размышлять на тему читателей.

ПО СОДЕРЖАНИЮ.
Не сюжет как таковой - как в итальянской комедии масок – фабула.
ОН (скрипач) любит ЕЕ (красавицу), которую вдруг забирает ДРУГОЙ (Пьеро), и ОН (скрипач), тоскуя, пишет самое прекрасное в своей жизни произведение, создает достойную его скрипку, дабы донести свои чувства посредством музыки даже до луны, где теперь находится ОНА (красавица). ДРУГОЙ (Пьеро), видя грусть и тоску любимой, отпускает ее на землю – лишь бы она была счастлива. Но! Лишь на земле, снова оказавшись рядом, ОНА (красавица) и ОН (скрипач) понимают, кто они на самом деле друг для друга.
Финал – расставленные точки над i.

Главный герой - Марчелло (он же человек искусства, творческая личность и непревзойденный талант) – лучший скрипач Венеции, играет на площади в праздник, не обращая внимания на восхищенные взгляды поклонниц. «Марчелло никого не замечал, он видел только свою Коломбину. Она была прекрасней всех, она восхищалась его музыкой, он любил ее». Всё! В этой фразе, по сути, заложено всё, что пытается после развить в сюжете автор, выстраивая любовный треугольник. ОН (скрипач) видит в НЕЙ (красавице) музу – она прекрасна и любит его музыку, а за это он любит ее и ей одной свою музыку посвящает. «Марчелло молчал, зачем ему слова, когда говорила скрипка» - и это тоже важно - он мир воспринимает через музыку.

Главная героиня – Коломбина (красавица и просто хорошая девушка, мечтающая о любви).
А гения любить тяжелый крест:
«Если б я превратилась в скрипку
И прижалась к его щеке…» (стихи, кстати, здесь единственный текст не «от автора», не сценарий, а речь персонажей – героев почти «кукольного спектакля» - они и должны быть в другом ключе).
«Он ни слова в ответ, и так день ото дня!
Он не видит меня, он не слышит меня!
Для него только музыка в жизни важна,
Я ему совсем не нужна!»

Третий персонаж – Пьеро (давно, тайно, страстно, а главное – искренне влюбленный в Коломбину).
«За один поцелуй я вечность отдам, луну с небес принесу!» - и ведь принес же, пусть это и был только белый, привязанный за золотую ниточку воздушный шарик – но на фоне ночного неба, за спиной стоящего на балконе героя он казался луной!
«- О милый Пьеро, расскажи, я молю,
Как ты смог луну покорить?
- Я признался луне, что безумно люблю,
И она разрешила себя подарить».
Да вот редкая девушка устоит против такой романтики…

О творческих людях, для которых творчество ВСЕГДА будет на первом месте, а любовь – поводом к нему, о любви, которая способна на безумства и жертвенна по сути, потому как ты у себя уже не на первом месте. И о нелегкой доле муз, которые, при определенном раскладе могут совмещать приятное с полезным:)

Книга-спектакль, фантазия в декорациях Венецианского карнавала.
Из этого могла бы получиться неплохая пьеса для театра марионеток или пластического театра, основа для балета (от классики до модерна), или мог бы родиться очень красивый мультфильм… С минимумом или полным отсутствием слов, но с действием, движением, эмоциями и, безусловно, музыкой.

ПО ТЕКСТУ.
Пару раз будто ритм сбивался и происходил некий скачок с одного на другое – то ли это «воздушная яма» в полете мыслей автора и так было в оригинале, то ли недосмотр и литературный ляпсус переводчика, неровно укомплектовавшего текст? Лично я склоняюсь к последнему варианту, т.к. помимо вот этой неровности, качество начала чисто стилистически гораздо лучше, богаче и интереснее качества финала. Переводчик устал?

ПО ОФОРМЛЕНИЮ – очень красиво и качественно!
Большой формат, плотный белый офсет, очень удачная, без мути печать и, конечно, ИЛЛЮСТРАЦИИ Кати Делансай – с текстом единое целое!!! Скрыть

Очень меня повеселило от издательства:
«Забавное стихотворение Бориса Корнилова, знаменитого советского поэта, написано в лучших традициях народных колыбельных, которые завораживающе действуют не на одно поколение малышей…»
Забавное? Ну, со стороны взрослого с его опытом – что правда, то правда, забавное:)))
А вот на счет завораживающе…
Вот если бы мне в детстве пропели на ночь такую «колыбельную». В которой то и дело нечто вроде:
«Спи, мальчишка, не реветь –
Заберет тебя медведь».
Ох уж эти строгие взрослые: волчками серыми стращают («придет серенький волчок, тебя схватит за бочок» - я вот лично в совсем раннем детстве боялась:), медведями грозят… Так что же детке теперь – от ужаса трястись под одеялком (лишь бы «прелесть» не ревела:))))
Иных деток, конечно, и медведям с волками впору бояться (сами кого хочешь запугают:)
Но «колыбельная» весьма своеобразная:))

А вот история и правда забавная.
Переел медведь меду – и ничто его больше не радует. Потому как в отличие от крокодила (из другой «стоматологической» сказки – «Ма-Тари-Кари» по ссылке) ему зуб не вылечили, а не мудрствуя лукаво сразу вырвали. И ходил он беззубый, стесняясь:
«Не дерись и не кусайся –
бойся каждого зверька,
бойся волка,
бойся зайца,
бойся хитрого хорька…»
Пока ему НОВЫЙ (кто бы мог подумать – золотоискатели-кроты, нашли слиток в огороде) не смастерили:)
И вот тут впору на книге писать: «Наш спонсор… (здесь может быть ваша реклама зубной пасты:)))» Ибо медведь встал на праведный путь ухода за своими зубками:)))

Что радует – переиздавая старую книгу, и текст и картинки в ней оставили как было. НЕ стали ничего переписывать «свежие» поэты:)
Другое дело, что поначалу тот самый текст Бориса Корнилова сам по себе малость кривоват. Взрослые стихи поэту определенно удавались лучше (там чувствуется влияние Есенина:) А тут – вот такой медведь для детей:))
На память из старых времен (недолгую жизнь прожил поэт (1907 – 1938гг.), судьба трагична – концлагерь, высшая мера наказания, а годы спустя посмертная реабилитация «за отсутствием состава преступления»).

Иллюстрации Константина Ротова!!!
У букинистов – в раритетах. В переизданиях – его по пальцам пересчитать можно (мне вот хватило трех:)

Еще бы качество букинистической не уступало (когда же издательство с цветами-то научится работать, начнет им самое пристальное внимание уделять:((( Что ж так перетемнили-то? И сами изображения гораздо ровнее, глаже в старом издании «лохматого» года, нежели в новом, со всеми современными технологиями к услугам…
В целом – не всё так трагично, жить можно (и как говорится, «на безрыбье…»), но МОЖНО было сделать лучше, серьезнее подойти к вопросу «возрождения старого». Такое «старое» ведь хочется получить в самом лучшем виде:))) И оно того стоит:)
Формат с А4, обложка - тонкий картон, крепление – скрепки, бумага мелованная. Отпечатано в «Парето-Принт». Тираж 5000 экземпляров. Скрыть

Вот смотрю я на эту книгу и думаю – как же иллюстрации могут основательно подгадить содержанию!!! А именно это они и сделали:(((

Игровой, драматический театр всегда считался ориентированным на более серьезного и сознательного зрителя:)) Лет с 5-6 как минимум (говорю именно о спектакле, а не банальном утреннике на обслуживание в «два притопа три прихлопа» за ради кассы и в дали от театрального искусства как такового).
Кукольный же театр виделся первой ступенью в знакомстве ребенка с театральным миром.
Будь то большущие ростовые куклы в парках развлечений (хотя, честно говоря, малыши в 2-3 года на них очень по-разному реагируют – одни в рёв и за мамину юбку от увиденного «монстра»-гиганта, другие напротив – к чудесному большому зверю обниматься лезут и отцепить от живой «игрушки» их не так-то просто:), перчаточный Петрушка на ярмарках и народных гуляниях (сейчас, например, частый гость Масленицы:), камерные спектакли с ширмой (яркие воспоминая из советского детского сада:) или просто игра фигурками «на столе»…
Вспоминается Суок из «Трех Толстяков» с ее:
«Ну как же мне быть? – мучилась Суок. – Разве куклы едят? Разные бывают куклы...»
И то правда – ну ОЧЕНЬ разные! И существуют они на сцене в зависимости от этого очень по-разному. Да и сама сцена для разных кукол не одна и та же нужна, как и зрительный зал, и заполняющий его зритель – всё же театр кукол (а правильнее будет именно так) способен создавать спектакли для самой разнообразной аудитории, удивлять, используя возможности, которые драматическому театру и не снились:)) Всё в руках (буквально – ведь руки кукольника главный инструмент в работе) мастеров своего дела – особых режиссеров, актеров, художников этого особого, удивительного вида театра:) И вот об этом тоже неплохо бы рассказать детям (но это, увы, остается за кадром – только от себя и на словах в дополнение к тексту книги:)

Ольга Велейко пишет интересно.
Серия «Знания» – а значит предполагается НЕ художественное произведение, а именно знания о театре кукол.
Немного (стандартный объем книг серии в 24 страницы не предполагает и более того – не оставляет возможности для воды и развернутых пространных опусов), обзорно и так, чтоб был понятен принцип и сложилось впечатление о РАЗНЫХ типах кукол и возможности их жизни на сцене.
Чуть-чуть истории скорее в качестве вступления (а откуда же что взялось?:), через вертеп (особый – исключительно Рождественский театр кукол) к главному – а какие сейчас существуют типы театральных кукол (про планшетные, перчаточные, марионетки, тростевые и театр теней).
ОСНОВНОЕ, кратко, но понятно и с примерами из жизни (те же знакомые не одному поколению с детства перчаточные Хрюша со Степашкой и тростевая Каркуша из «Спокойной ночи, малыши» встретятся:)

И вот тут вся драма:(((
Такого рода (а это очень специфичная тема) тексты просто ТРЕБУЮТ пояснений в иллюстрациях! Чтоб не только на словах, а и на картинке тут же наглядно.
Ведь не зная, не видя перед глазами и не имея еще столь обширного зрительского опыта трудно понять, а что такое эти градации: «верховая», «низовая» и «срединная» куклы.
А уже внутри этого – КАК существуют на сцене планшетные куклы, как управляются.
Устройство марионетки в рисунке, опять же управление, примеры РАЗНЫХ марионеток (хотя бы на картинке показать и штоковую..., а еще хотя бы в ряде небольших рисуночков отразить, что вага - не просто крестовина из двух палок, и те самые две палки как раз самый наипростейший и примитивный вид).
Очень (не видя!) сложно представить процесс с тростевыми куклами. Вот как это в реальности происходит – КАК, ЧТО и КУДА у них крепится, как сразу несколько актеров водят одну куклу.
А еще что такое «черный кабинет» (в тексте понятие не озвучено, но это то самое ПОЧЕМУ зрители порой видят только куклу и совершенно не обращают внимание на стоящих рядом с ней актеров, которые могут ходить по сцене, на глазах у зрителя управлять куклой и оставаться при этом вне зоны интереса:)))
Так вот в свете вышесказанного – иллюстрации БЕЗОБРАЗНЫЕ!!!
Художница (Татьяна Никитина) по-моему, имеет слабое представление о том, что рисует (это раз!), НЕ желает разбираться, ибо ту мазню, что наблюдаю в книге иначе как отпиской для галочки назвать не могу – тексту это нисколько не в помощь, только что внимание отвлекает и место на страницах занимает (это два!), да и хотя бы просто интересными эти картинки язык не поворачивается назвать – глядя на такое начинаешь думать, что перевелись художники в стране, а смотришь на конкурс по «Колобку» в ЖЖ ИДМ… мда, просто художников не искали – иначе просто не понимаю, почему такой «труд» был допущен в печать (и это три!).

В заключение, очень хочется сказать, что такого рода книги (об устройстве ТЕАТРА – своего рода мира для избранных, закрытого и только одну сторону которого видит большинство людей:) призваны не только развивать кругозор, но и стимулировать желание посетить реальные спектакли, увидеть (уже зная в теории) всё в живую и более того – самому попытаться сделать нечто подобное в домашних условиях (ведь когда понятно и интересно именно так зачастую и происходит). А это уже творчество, это желание творить и изобретать, наслаждаясь процессом увлеченно работать на результат, которым в итоге хочется поделиться с окружающими. Ведь домашние спектакли – и польза и развлечение (привычное явление до революции, да и в советском детстве – ну кому не хотелось поиграть в цирк, устроить своего рода концерт, спектакль?:)))
Так вот, иллюстрации в корень срубили благую идею! Объяснять приходится, уж извините, на пальцах. «Спасибо» художнику (пошла запасаться наглядным материалом из сети и составлять список необходимых к просмотру спектаклей – как старых в записи так и ныне идущих в театрах:( Скрыть