Филипп Жакоте родился в 1925 году. Нетрудно вычислить его возраст – он один из старейших европейских поэтов сегодняшнего дня; но это еще и тот случай, когда возраст вызывает уважение не только сам по себе: Жакоте – поэт мирового уровня, признанный во всем франкофонном мире (он уроженец Швейцарии, но живет во Франции); он принадлежит к одному из самых продуктивных литературных поколений французского двадцатого века (наряду с такими поэтически гигантами, как, скажем Ив Бонфуа, Андре дю Буше, Мишель Деги или Жак Рубо); он создатель такого поэтического микрокосмоса (а может быть – макро), который еще долго будет входить в сознание современников, формируя новые представления о мире и поэтическом слове.
Первая его книга на русском языке вышла в 1996 году. «Прогулка под деревьями» - только отчасти книга лирики: она включает в себя прежде всего прозу автора (хотя в тех жанрах, которые исповедует Жакоте, проза не более чем форма поэзии), его примечательные дневники и эссе. Следует знать и помнить, что Жакоте, ко всему прочему, переводчик античных авторов, итальянских и немецких классиков и – особо подчеркнем – лирики Мандельштама (которого он назвал одним из своих самых великих спутников в мире поэзии).
Чтобы разобраться в поэтическом мире Жакоте, мало его внимательно прочитать: нужно задать много вопросов себе как читателю (на которые каждый в принципе волен ответить) и самому поэту (за которого приходится отвечать самому читателю). Жакоте заслуживает этих вопросов. Поскольку из внимательного и подробного чтения книги возникает прежде всего образ европейской культуры: автор сотнями ниточек увязывает свой поэтический дар с текстами великих предшественников, создавая ту плотность эссеистической ткани, которой характеризуется современная французская философская и пантеистическая поэзия.
Как всегда в таких случаях нельзя обойтись без имен переводчиков книги (а имена все блистательные – Ольга Седакова, Борис Дубин, Марк Гринберг) и особенно следует назвать имя молодой переводчицы Арины Кузнецовой, вдохновителя и составителя сборника, отдавшей немало времени, сил и таланта на этот сложнейший и благодарный труд.
Чтение изысканное и непростое, но формирующее душу. А это – важно. Скрыть

Молодое издательство «Акварель» радует родителей самых маленьких слушателей и читателей. Серии «Сказка и раскраска» и «Чарушинские зверята», например, дают представление малышам о нашей классике – в литературе и в иллюстрациях. А вот две книжки швейцарского писателя Бруно Хэхлера с иллюстрациями немецкой художницы Бирте Мюллер знакомят уже с самой что ни наесть современной литературой.
Это трогательные истории о плюшевом мишке и его хозяйке, которая наделяет своего игрушечного товарища добрыми и веселыми человеческими качествами. Она играет с мишкой и «в мишку», заставляя тем самым и читателя принять участие в их игре.
Мишка – одна из любимых персонифицированных игрушек нашего детства. Сколько про него сложено историй и написано стихов! Помню, когда у моего маленького сына появился такой мягкий и лохматый друг, он быстро стал самым главным участником мальчишеских игр, а главное – ему можно было поверять все свои детские тайны! Я тогда написал стихи, которые кончались словами: «В моего медведика уткнусь я головой. Он хотя и плюшевый, но зато – живой!»
Вот и этот медведик – и в тексте Хэхлера, и в иллюстрациях Мюллер – не только и не столько плюшевый, сколько вполне живой и обаятельный. Книжки рассчитаны на совсем маленьких читателей 2-3 лет, поэзия для этого возраста должна быть лаконичной, точной и простой. Поэтесса Наталья Хрущева, автор блестящих игровых стихов, пошла при переводе этих книжек иным путем: это очень незатейливые, легкие и теплые строфы, главная задача здесь – не играть в стихи, а соприкоснуться с миром поэзии, понять, что стихи, рисунки и игрушки – очень важна часть ближнего мира, и как же бывает замечательно, когда они гармонично дополняют друг друга!
На мой взгляд, это хорошее малышовой чтение, – и поздравим издательство с добрым почином! Скрыть

Я познакомился с Виталием Амурским в конце 1988 года в Гренобле, где проходил знаменитый, как потом выяснилось, фестиваль русской поэзии, перекинувшийся затем в Париж. С тех пор мои довольно частые поездки во Францию сопровождаются почти регулярными встречами с Виталием – когда он работал в русской редакции RFI (Международного французского радио), мы с ним сделали ряд интервью на темы, нас обоих (и, надеюсь, слушателей) волнующие, – о французской и русской поэзии, о переводах французской лирики на русский язык, о поэтах-переводчиках…
Упоминаю об этом, потому что чтение новой книги Виталия Амурского вызвало у меня не только читательский, но и личный интерес: многие интервью, опубликованные в книге, я так или иначе знал и читал (и слушал) раньше. Поэтому новая встреча с ними покрыта для меня флером памяти и определенного рода ностальгией по тем временам и тому Парижу, который на моих глазах уходит в прошлое, уводя с собой людей, с которыми встречался не только Виталий, но и я, и эти аллюзии, разбудораженные сегодняшним чтением, дороги и познавательны.
Виталий Амурский – поэт, прозаик, автор нескольких, на мой взгляд, примечательных сборников, собиратель редких изданий и знаток жизни русских парижан, чрезвычайно интересно раскрывается в своей новой книге как умный и талантливый собеседник; причем, надо отметить, что большинство его интервьюеров – люди не простые, сложно идущие на разговор, требующие не просто любопытствующих, но весьма значимых в разговоре вопросов. В книге собраны беседы с большим количеством деятелей культуры, прежде всего литераторами, – отмечу хотя бы тех, кто представляется мне лично наиболее интересным: Иосиф Бродский и Ефим Эткинд, переводчик русской литературы на французский язык Андре Маркович и переводчик французской поэзии на русский язык Вадим Козовой, французский поэт Шарль Добжинский и русские – Геннадий Айги, Лев Лосев, Генрих Сапгир, Юрий Кублановский…
Из книги Амурского, значительной по объему и снабженной, кстати, превосходными фотопортретами, можно в полной мере почерпнуть основополагающую идею жизни и работы автора – не только наведение мостов между Россией и Францией, но прежде всего сохранение и укрепление всех живых ниточек, связывающих две культуры. Сохранять куда сложнее, чем строить. В этом смысле книга Амурского, я очень надеюсь, будет интересна многим и многим читателям. Скрыть

Один из наиболее тонких исследователей современного русского стиха Юрий Орлицкий писал, что в стихах Германа Лукомникова «в значительной мере именно благодаря использованию в них минималистской техники, особенно ярко проявилась рефлексия современного автора – как по поводу себя и своего творчества, так и по поводу своих произведений, акта их создания и их читателя».
Германа Лукомникова, который до середины девяностых голов печатался под псевдонимом Бонифаций (так эти два имени до сих пор и бытуют в поэзии – и последовательно, и параллельно), я долгое время читал как детского поэта, благодаря его ярким публикациям в детской периодике. Помню, какое сильное и веселое впечатление произвели на меня две строчки Бонифация: «Долго пальцем в небо тыкал: «Вкл» и «Выкл», «Вкл» и Выкл». Действительно, в его насквозь взрослых стихах так много простодушного удивления перед языком, так много стихотворной игры, неожиданной и занимательной, что впору эти стихи проводить по разряду детской поэзии. Тем более что и сам автор, судя по всему, отнюдь этого не опасается и, наоборот, всячески примеряет на себя образы детского пииты.
Для меня Герман Лукомников существует в кругу замечательных поэтов, не чуждых и не чуждавшихся детской поэзии, покойного Всеволода Некрасова и, слава богу, вполне живого одессита Михаила Векслера, – тех авторов, для которых минимализм становится точкой отсчета всего поэтического и в трагичности мироощущения, и в его крайней веселости. Эта поэтика представляется мне весьма продуктивной: сосредоточившись собственно на языке как таковом, поэт находит свой мир, который при ближайшем и внимательном рассмотрении (и расслушивании!) становится огромной и богатой вселенной.
Тот, кто любит стихи именно такого свойства, безусловно получит от книги «При виде лис во мраке» значительное удовольствие. А те, кто при этом любит и стихи для детей, окажутся вознаграждены дважды: Бонифаций-Лукомников дают (дает?) простор для иронического осмысления окружающего – и нередко глазами великомудрого ребенка:

Мне нравятся взрослые
Больше собак.
Особенно тёти,
А дяди – не так. Скрыть

Эта книга, еще будучи рукописью, стала победителем Всероссийского интернет-конкурса детской литературы «Книгу.ру». А конкурс этот хорош тем, что победителей выбирают сами юные читатели. На обложку книги поместилось только несколько отзывов членов детского жюри – позволю себе процитировать еще несколько, отзывы того стоят:
«Самое главное, что автор не зацикливается на традиционной картине детства, а добавляет что-то жизненное».
«Очень хороший язык, удачно найдена интонация. Читать легко и весело, притом что затронуты, как мне кажется, очень серьезные темы: например, ложь и горькая правда. Главное – эти темы не трактуются однозначно: так хорошо, а так плохо. Автору удается показать многогранность и сложность мира».
«Писатель не берет нас за дураков и пишет по-настоящему».
«Смеялся очень и много думал».
«Безумно смело!»
Детей не обманешь, и то, что они с такой энергетикой откликнулись на рукопись, говорит только о том, что автор попал в десятку.
Обратите внимание на примечательные, на мой взгляд, черно-белые рисунки Елены Болговой – они не просто иллюстрируют поступки и характеры наших персонажей, но вводят нас в их мир, а мир этот особый, ведь автор исследует довольно редкую в современной детской литературе тему. В центре рассказов, которые по мере чтения выстраиваются в маленькую повесть, оказывается не просто герой, а герой думающий, задающий себе и окружающим бесконечные вопросы, сомневающийся и пытающийся понять, как устроен окружающий его мир, исследующий противоречия и конфликты, которые возникают у него со сверстниками и взрослыми.
Ася Петрова – молодая петербургская писательница, автор ряда публикаций в периодике и сказочной повести «Девочка с флейтой», вышедшей отдельным изданием. Это была история о неоднозначности и множественности вариантов судьбы, которые нам дарит жизнь, и о том, что человеческое сознание должно быть легким, гибким, а главное – свободным, чтобы эти варианты воспринимать и выбрать главное. В детстве эту мысль понять непросто, да и подростку все еще хочется, чтобы мир делился на белое и черное, на добро и зло, на сказку и реальность.
В книге «Волки на парашютах» молодой автор делает следующий шаг, осваивая пространство реалистической и психологической детской прозы. Здесь уже не волшебство, а самые что ни на есть привычные, подчас бытовые обстоятельства жизни становятся причиной и следствием размышлений и поступков юных персонажей. А. Петрова не боится вторгаться в рискованные и противоречивые обстоятельства подростковой жизни; вместе со своими героями она задумывается над главными вопросами бытия – что такое смерть, или любовь, или предательство, или ложь… Поводов для подобных размышлений в жизни немало, и важно найти правильное решение, правильную точку зрения, которая дала бы возможность обрести необходимый опыт и знания.
Попробуйте не только прочитать эту книгу, но и проанализировать ее вместе со своим ребенком. Книга рассчитана не столько на младшешкольника, сколько на подростка, – тут-то все и начинается. Скрыть