Поэтическая серия издательства "Самокат" пополнилась новой книгой Артура Гиваргизова.
Этот книжный проект я, признаться, очень люблю, сам участвовал в нем как автор одной из книжек, – да ведь и правда: какое еще издательство может похвалиться такой уже долговременной серией стихотворных сборников, не малышовых, а рассчитанных на детей среднего, а то и старшего возраста, когда отношения с поэзией, да и вообще с литературой, становятся делом индивидуальным и нередко просто перемещаются на какой-то задний план, в маргинальное поле подросткового сознания?
Книги Гиваргизова, учитывая такое вполне реальное положение вещей, на мой взгляд, очень важны: Артур обладает тончайшим чувством юмора, обращенного и к детям, и ко взрослым одновременно; он великий мастер комедии положений. Чуть ли не каждый его текст – а разговор в данном случае идет о стихах, которым автор уделяет все больше и больше внимания, – это маленькая история, иногда просто умный, неожиданный анекдот из детско-школьной жизни, но рассказанные с таким задором, с такой поэтической лихостью, так точно по интонации и остроумно с точки зрения стихотворной техники, что чтение превращается в большую радость, – ее-то и хочется передать нашим читателям.
Вспоминаю слова критика и исследователя детской литературы Марии Порядиной, которая справедливо отличает Гиваргизова по авторской манере, по неожиданности взгляда и удивительно логичной непредсказуемости ходов. "Юмор Гиваргизова, – говорит она, – невозможно просчитать заранее – никогда не знаешь, в чем он сейчас увидит смешное… Артур берет самую простую ситуацию и постепенно разворачивает ее, разворачивает... так что она разворачивается на сто восемьдесят градусов... или просто выворачивается наизнанку, превращается в свою противоположность, при этом не происходит никакого нарушения логики…".
Вот в этом алогически-логическом мире нам и предстоит побывать, при чтении стихов Артура Гиваргизова. Отличное, скажу вам, поэтическое приключение! Скрыть

Книжка эта впервые появилась на свет почти полвека назад, и издательство «Самокат», на мой взгляд, сотворило очередное благое дело, «оживив» поэтические пересказы норвежских стихов для детей, а уж они того заслуживают!
Детская скандинавская литература – и поэзия в том числе – сегодня востребована как никогда прежде. Это касается в первую очередь подростковой литературы, тут скандинавы дает нам фору, – но и малышовые книжки, книжки с картинками, пользуются, насколько мне известно, большой популярностью у наших читателей. В поэтической серии «Самоката» картинки и стихи гармонично сочетаются друг с другом – вот и в этой книжке, на мой взгляд А. Флоренской вполне удалось передать ощущение фольклорности, когда искусный примитив дополняет в иллюстрациях высокую культуру народных по сути текстов.
Книга пересказов и интерпретаций Юрия Петровича Вронского наполнена запахом и цветом северной поэзии – будь то фольклорные потешки и песенки или авторские стихи норвежских поэтов. Не так уж и много мы их знаем, поэтому каждая поэтическая строчка становится самоценной и привлекательной. У внимательного читателя есть возможность сравнить стихи разных поэтов и запомнить их имена (вот бы еще нашлось место в книжке для коротких справок об авторах!), а маленьким слушателям – просто послушать веселые песенки и потешки:

Малютка Класс,
Хотя и мал,
Катается верхом.
Но как-то раз
Он нос задрал –
И в лужу кувырком! Скрыть

Книга эта уже не совсем свежая, но издания такого рода доходят до читателя медленно – в этой медленности есть и доля читательской удачи: можно даже с опозданием найти то, что нужно и интересно.
Марина Сергеевна Костюхина – серьезный и многоопытный специалист по проблемам литературы и этнографии детства. И поскольку исследования по культуре детства (даже несколько опережая тот бум детской литературы, который сейчас явно наметился в нашем книгоиздании) уже заняли подобающую им нишу в современной науке, то можно говорить о том интересе, который сегодняшняя культурология в целом испытывает к этой своей еще недавно маргинальной области.
Зеркало, к которому обращается М. Костюхина, действительно «золотое»: книга повторяет название изданий для детей XVIII-XIX веков, а через них освещает историю детской литературы тех эпох, используя разные ракурсы и точки зрения. Не знаю, кому – как, но мне лично выпало захватывающее чтение: М. Костюхина доходчиво, серьезно и остроумно исследует детскую литературу, бытовавшую на протяжении двух веков, анализирует отдельные издания и целые направления и создает многогранную картину литературного детства, без которой сегодняшнее видение, в частности, детской прозы уже «не работает».
Безусловное достоинство книги еще и в том, что автор публикует значительное количество, в основном, забытых художественных текстов, а это само по себе впечатляющее чтение. Наконец, вы найдете в книге превосходный иллюстративный материал. Так что если хотите понять, откуда «ноги растут» и какими в детстве были наши совсем недавние предки, то эта книга – для вас. Скрыть

Выхода этой книжки долго ждали поклонники детской поэзии и таланта Сергея Белорусца. И вот, благодаря энергичному издательству «Самокат», дождались. Для книжки Белорусца «Самокат» даже отступил от своих правил и издал его не в своей – кстати, многим полюбившейся, – поэтической серии, а отдельным изданием в новом для стихотворных книг формате. Это правильно: «Парикмахеры травы» не только детище поэта, но и художника, Ивана Александрова, превратившего книгу в воспоминание о русском авангарде и конструктивистской книге (для взрослого читателя) и в игру, где люди и звери «собраны, – по наблюдению автора послесловия Юрия Герчука, – из различных типографских значков» (для детского). Вот еще одно редкое достоинство книги: она снабжена не только послесловием о художнике, но и предисловием – об авторе. Автор предисловия, критик и специалист по детской литературе Павел Крючков, вспоминает слова Эдуарда Успенского о Белорусце как о «придумщике и выдумщике – одной приставки тут было бы мало».
Автор нескольких книжек для детей и многочисленных публикаций в газетах и журналах, альманахах и сборниках, Сергей Белорусец уже давно заявил о себе как поэт, умеющий с толком и знанием дела побуждать маленьких любителей чтения внимательно и со вкусом разбираться в устройстве языка, в его тайном механизме, и учиться этим механизмом управлять. Неспроста «обучающие» стихотворения С. Белорусца включены в хрестоматии, азбуки и разного рода учебные пособия. Многие из его «поэтических заданий» стали бесценным материалом для воспитателей и педагогов, стремящихся обогатить речь своих воспитанников.
Для стихов, которые пишет С. Белорусец, существуют специальные «научные» определения: омофоны, омонимы, палиндромы, есть у него немало поэтических загадок, «в рифму сочиненных» задач, стихотворных «обманок» и шарад. В одном давнем интервью Белорусец назвал себя «профессором Шарадоксфордского (можно - Шарадоксвордского) университета». Я просто завидую маленьким любителям стихов, которые пройдут обучение в таком Поэтическом учебном заведении (воспользуемся игровым полем Белорусца – в таком ПУЗе). Скрыть

Классический пример любовной переписки в ее причудливом романном виде – многое знакомо, многое предугадывается; ждешь культурных ассоциаций и реминисценций – и они уже у порога; ждешь неожиданную развязку – и находишь ее как раз в самом неожиданном ракурсе. Не знаю, как кого, но меня с отрочества учили, что читать чужие любовные письма – занятие неблагородное. Что же тогда делать с мировой литературой? Так и мечусь всю жизнь от личных запретов к чужому опыту.
На самом деле, книга трогательная, рассчитанная, конечно, на чтение прежде всего молодыми читателями. Переписка юной барышни и немолодого джентльмена – так, как их представляет нам автор, – завораживает: и культурологическим уровнем самого текста, и глубиной постепенно раскрывающегося любовного чувства, и той щемящей сердце эротикой, которая окрашивает переписку неосуществимостью желаний.
Помимо самого рассказа, в подобных книгах очень важны детали – география, история, искусство… «Датско-французская» этнография, подернутая итальянским флером (центральное место в переписке занимает замечательное письмо героя о «женском» начале в итальянской живописи), порой говорит о любви больше, чем, собственно, само развитие сюжета. «Par avion» – это, конечно, книга для любителей тонкости и изящества; к тому же роман совсем небольшой, что предполагает возможность возвращения к его страницам, и вчитывания, и перечитывания – не на этом ли строится культура нашего чтения?
Издательство Иана Лимбаха, как всегда, нельзя упрекнуть ни в выборе переводчика, ни в полиграфическом исполнении книги как таковой. А знакомство с малоизвестной у нас датской литературой – лепта в общую копилку понимания общечеловеческих ценностей. Скрыть