Новая книга Алексея Шевченко открывается давним и, возможно, наиболее известным его стихотворением «Открытие»:

Я плыл на лодке к острову
Зеленому и пестрому!
Я ловко правил к берегу –
Мечтал открыть Америку!
Во всю глазел,
еще не знал,
Что я Россию открывал!

Первые книжки Алексея Шевченко вышли во второй половине 80-х годов. С тех пор поэт написал немало стихов, а потом и на прозу перешел – книги А. Шевченко востребованы, а его игровые стихи, в особенности виртуозные скороговорки, знакомы теперь каждому любителю детской поэзии.
В книге «В гостях у клевера» собраны, в основном, его давние стихи, это, безусловно, книга избранного, стихи, отобранные не только автором, но и временем. Поэт пишет о знакомых, традиционных вещах: природа, деревенский труд, городской быт, а главное – родной дом. Его герои обжили достаточно уютный мир, в котором тепла куда больше, чем сквозняков, а доброта куда сильнее всяческих козней.
Мы уже давным-давно стали стесняться (и обоснованно) той выспренности, в которую порой рядятся совершенно нормальные и необходимые понятия – любовь к дому или уважение к земле. Выспренность возникает тогда, когда автор фальшивит – чувствует не то, о чем пишет, пишет не о том, что чувствует. Алексей вовсе не стесняется, – наоборот, стремится обо всем этом говорить, но никакого пафоса в стихи свои не пропускает. Поэтому они звучат естественно, по-доброму и понятны для самого маленького читателя и слушателя.
И рисунки молодой художницы Анны Судаковой под стать стихам – мягкие и теплые. Жаль только, что тираж книги совсем маленький – так что ее владельцы могут стать в ближайшем будущем обладателями настоящей библиографической редкости. Скрыть

Александр Михайлович Гиневский принадлежит к счастливой плеяде писателей-рассказчиков: он не только искусно придумывает сюжеты своих историй, но и удивительным образом их интонирует, многие его рассказы превращаются в живые диалоги героев. Он умеет говорить от лица ребят, и интонацию этих разговоров не спутаешь с разговорами, скажем, близких ему по духу героев Виктора Драгунского или Виктора Голявкина. Он обращает наше внимание не столько на внешние приметы окружающего мира, сколько на его внутреннее устройство.
В подобных попытках важно не перейти границу «дозволенного» – в том смысле, чтобы не нагрузить маленького или подросткового читателя не свойственными его возрасту понятиями и образами. Мне кажется, А. Гиневский эту границу не переступает и внятно пишет о том, что может оказаться в поле зрения и размышлений ребенка, оставляя зазор для умненьких. Кто способен оценить метафору или сравнение, – расширяйте свой кругозор, кому это еще не по силам, могут остановиться на привычных «картинках».
Первая книжка А. Гиневского «Парусам нужен ветер» вышла в 1977 году, и за прошедшие три с лишним десятилетия к ней прибавились и другие сборники автора: «Про арбузы, кроликов и парашютную вышку», «Везучий Борька», «Летний дождик в декабре», «Я так вас ждал…». В последней книге А. Гиневского «Танец маленького динозавра» собраны вместе большие повести и небольшие рассказы. На любой вкус. Драгоценное свойство книги – точное чувство аудитории: это редкое по качеству писания и осмысления жизни именно подростковое чтение. Пересказывать сюжеты бессмысленно, они по-своему богаты, а главное их достоинство – именно в языке и интонации.
Помню, в одном из давних своих рассказов «Тайна и еще тайна» Александр Гиневский писал о том, как ребята взялись помогать домашнему ежику – и даже не столько самому ежику, сколько его хозяину, маленькому Толику. Носили к нему еду и оставляли ее тайком то под диваном, то за шкафом, так что Толик с мамой никак не могли понять, откуда у них в доме появилось настоящее овощехранилище. Мне иногда кажется, что детский писатель под стать этим ребятам: он украдкой приносит в своих книжках столь необходимые подарки – доброту, внимательность, мудрость. Так, как это делает Александр Михайлович Гиневский. Скрыть

С поэтом Александром Тимофеевским у меня происходит так: стоит мне начать читать его еще неопубликованные стихи для детей, или те, например, что уже вошли в книгу «Пусть бегут неуклюжи», или в другую – «Лучший повар – это я!», которые выпущены издательством «Самокат», или вот в эту, новую, «Мы по скверику гуляли», тоже изданную «Самокатом» (которому надо сказать отдельное спасибо за верность детской поэзии и персонально – за любовь к Александру Павловичу Тимофеевскому!), как я неожиданно для себя самого вдруг запоминаю строчки и начинаю непроизвольно то и дело прокручивать их в голове. Ну как не запомнить такой, например, автопортрет:

Чего, друзья, здесь только нет:
Слоны и лисы,
А среди публики поэт –
Седой и лысый.
Не реагирует на птиц,
Зверей, букашку,
Поскольку любит этот тип
Одну Наташку.

Александр Павлович Тимофеевский, – замечательный «взрослый» лирик. Он начал публиковаться еще в начале 60-х годов, но публикации были «самиздатовские», долгие годы А. Тимофеевский был отлучен от широкого читателя, и первая тоненькая книжка его стихов появилась только в 1992 году.
Тем не менее, как это нередко бывало в истории нашей поэзии со взрослыми поэтами, Александр Тимофеевский стал широко известен благодаря своему творчеству для детей. Он автор сценариев ко многим мультфильмам, но славу ему принесла знаменитая «Песенка крокодила Гены» из мультфильма про Чебурашку. Взрослые его стихи – настоящая философская лирика, да и в творчестве для детей Александр Тимофеевский умело и точно отсылает к гуманистической традиции русского стиха. Поэтому даже его игровые, веселые стихи остаются по-своему серьезными, и нередко наполнены подспудным философским смыслом. Что же до малышей, то стихи Александра Тимофеевского – настоящий праздник русской поэзии, веселой, игровой и одновременно теплой и задушевной. Как в этих новых его стихах.
Отметим, что уже вторую поэтическую книгу Тимофеевского в «Самокате» оформила Наталья Петрова, которая, на мой взгляд, вполне «вписалась» в стиль поэтических «самокатовских» книг. Во всяком случае, принцип иллюстративного «доигрывания» поэтических текстов подхвачен художницей весело и со вкусом. Вот и спасибо! Скрыть

Генрих Тумаринсон – профессиональный взрослый поэт, он знаком любителям поэтического юмора: его веселые стихи печатаются во многих изданиях. Ироническому поэту свойственно формулировать свою мысль кратко и афористично, ирония в стихах возникает от столкновения обыденного и неожиданного. К тому же поэтическая ирония нередко связана с формальными особенностями стиха – игровой рифмой (свежей, не затасканной!), внезапной концовкой, обыгрыванием фразеологических оборотов и насыщением их новым, исходящим из контекста, смыслом.
На мой взгляд, все это есть и в стихах Генриха Тумаринсона, которые он пишет для детей. Пишет немного, но каждое стихотворение старается довести до совершенства. В лучших стихах, обращенных к детям, таким результатом становится ненавязчивая дидактика, дающая ребенку в игровой форме представления об окружающем мире, живой природе, этике общения и нравственных ценностях. Мне нравится четкий звук его стихов – их хочется произносить вслух, подчеркивать согласные и продлевать гласные. Не петь, а именно – скандировать. Кажется, от этого заостряется мысль и многие стихи превращаются в побасенки.
Детские стихи Тумаринсона наталкивают на размышления вот какого рода: насколько жанр короткой басенки свойствен детской поэзии и доступен маленькому читателю? Наши классические басни – от Крылова до Михалкова – все-таки рассчитаны на более старшего читателя, хотя, конечно, не возбраняется читать их в любом возрасте. В маленькой басенке и морали немного, но она есть, она скрыта (и это хорошо), и, мне кажется, такое подспудное присутствие назидательности не портит сами стихи. Если они хорошо написаны, – как это делает Генрих Тумаринсон.
А если к таким стихам нарисованы и такие иллюстрации, какие сделала Катя Толстая, книга становится праздничной и объемной: стихи – для уха, картинки – для глаза, книжка – для жизни. Скрыть

Андрей Усачев – уникальная фигура в нашей детской поэзии. Он автор многих-многих книг, причем многие из этих многих-многих не совсем обычные: не просто сборники стихотворений, а учебники, или азбуки, или специальные буквари.
Андрей Усачев умеет работать с «темой», это большое искусство. Мало придумать очередную тему – нужно ее «раскрутить». Стихи в подобных его книгах порою просто поражают неожиданными ходами, разработанностью деталей и поэтической фантазией. Вот и в «Страхотворениях» собраны самые невероятные истории – на первый взгляд, страшилки, но, по большей части, такие смешные, что у читателя от страхов и следа не остается.
В маленьком авторском предисловии Андрей совершенно справедливо пишет о том, что у современных детей появились новые страхи, но избавляться от них следует проверенными методами, а самый верный из них такой: всегда побеждает тот, кто смеется над своим страхом. Поэтому «страшные» герои фольклора, или придуманные чудища, или литературные герои с подмоченной репутацией, или наконец поэтические изобретения самого автора становятся объектами веселой стихотворной шутки или такой игры в слова, в которую хочется играть – с радостью и пользой для себя и окружающих.
Книга Андрея Усачева «Страхотворения» вышла в серии издательства «Азбука», которая называется «44 веселых стиха». Отличное название для поэтической серии! Понятно, откуда идет традиция, и издания этой серии (а в ней уже появилось несколько книг и самого Андрея) могут составить настоящую библиотечку радости и фантазии. На наших книжных полках таких книг все еще не хватает. Скрыть